这位住在东京的插画家讨论了江户时代的日本艺术、来世的乐趣以及她更多地与她的狗玩耍的计划。
在 Nori Okawa 的插图中，人物和动作的表达被削减到最少使用线条和形状。身体由宽椭圆形表示，手、脚和头变成简单的球体。但有了如此浓缩的形状选择，Nori 的插图远非缺乏表现力和动力。人物跳舞和飞行，伸长的手臂扭曲成不可能的姿势，人物的简单与色彩和纹理的生动使用形成鲜明对比，使每个场景充满活力。
虽然这种视觉风格给 Nori 的角色带来了独特而现代的感觉，但她的大部分影响可以追溯到 17、18 和 19 世纪。“浮世绘是江户时代普通民众的一种娱乐形式，”艺术家解释道。在这个经济高速增长的时期，即使是江户（现在的东京）社会地位最低的阶层，也能享受到蓬勃发展的艺术和娱乐文化。“浮世”（“漂浮的世界”）这个词被用来描述这种生活方式。
虽然 Nori 是 Apple Pencil 的狂热粉丝，并在 Procreate 上制作她的插图，但浮世绘作品传统上是作为木版画或绘画制作的。然而，当仔细观察她的插图时，你会发现纹理和形式让人想起传统木版画中经常出现的重复图案。受浮世绘享乐主义题材和技巧的启发，Nori 对这种流派着迷，因为它是为“普通人”制作的。希望在她自己的作品中采取类似的路线，并敏锐地意识到我们生活在这个令人不安的时代对艺术的需求，Nori 的目标是制作插图，让她的观众能够在其他地方“投射自己”。
以上Nori Okawa：众神系列 – Okuninushi × Gaia（版权所有 © Nori Okawa，2022）
关于插图，你会注意到的另一件事——比如她的上帝系列中的那些——是它们通常包括天使或神一样的人物。这背后的原因是 Nori 热衷于创作跨越“生者与死者之间的界限”的作品。总结她的作品，插画家将其描述为探索“快乐的来世”。进一步看一下 Nori 模棱两可的角色不可能的动态姿势和凝视的球形面部表情，可以发现它们可能是“幽灵般的或活着的”，插图画家解释说。
虽然 Nori 很高兴能在 3 月在伦敦的 Sway 画廊展示一些作品，并最终希望在博物馆里有作品，但她的短期目标很明确：“我想画很多、睡很多、玩经常和我的狗一起，从事广泛的工作，并扩大我的插图的可能性。”
以上（版权所有 © Nori Okawa，2021）
,
