有一个词叫“反差萌”，很适合吴宇森和徐克这两兄弟。
吴宇森被誉为一代暴力美学大师，在他的镜头下充斥着鲜血与残肢。
然而在私下采访中，吴宇森总是怯生生的吴侬软语，时而被记者的问题吓到避之而不及。
反观徐克，消瘦的面庞再加上一副眼镜，明明是书生的孱弱模样，可他却是香港有名的“平头哥”，路见不平就是一顿battle。
拍摄《笑傲江湖》徐克与胡金铨交恶，李翰祥代其发声：宁可饿死也不和徐克合作。
拍摄《笑傲江湖2》徐克又与金庸产生分歧，金庸铿锵决绝：我们朋友照做，但我的小说不会让你再拍。
黄霑录制《沧海一声笑》，徐克手持菜刀催稿，在电话里多次吵架，甚至被徐克辱骂：干脆不要做中国人了！
然而这些都是关于创作转瞬即逝的火花，在电影拍摄完毕之后，徐克无不放下姿态主动求和，抱头揽颈好生亲密。
要说真正“扎心”的恩怨，还属与吴宇森之间的林林总总。
两人因新艺城而结缘，在《英雄本色》达到顶峰，而终，便是这——
《喋血双雄》
目前，由银河印象旗下刘浩良执导，吴彦祖、王千源主演的《除暴》正在火热上映中。
电影品质如何仁者见仁，但除却电影的真实故事与吴彦祖之外，关于《除暴》最大的讨论热点就是刘浩良在电影中多次致敬了这部30年前的电影。
两位主演张隼与忠诚先后在老旧录像厅里观看《喋血双雄》，而该片也几乎贯穿了《除暴》整个制作风格。
无论是剧本人物还是镜头语言都能捕捉到致敬的痕迹。
很庆幸，已经30多年过去，在新世纪中除了屡屡被致敬的《英雄本色》之外，这部完全不亚于前者的经典再度重回大众视野。
《喋血双雄》是吴宇森拍摄于1989年的经典警匪犯罪片。
顾名思义，电影讲述的就是关于两位男主角的“双雄”故事，而《除暴》套用了这个人物设计，刘浩良显然也是想描摹《喋血》中周润发与李修贤的惺惺相惜。
跳脱出电影之外，还有一个很有意思的故事，不知道刘浩良导演对此有没有做功课：
《喋血双雄》虽然摄像机里拍摄的是周润发与李修贤的殊途同归，然而在电影外，两位主创人员吴宇森和徐克却因此形同陌路，甚至连周润发都牵连其中。
戏里戏外，同样精彩。
小庄（周润发饰）是一个拿钱办事的职业杀手，但与其他冷血杀手不同的是，小庄的枪下尚存人性的温度。
一次任务，地点是酒吧。
小庄如战神降临般摧枯拉朽，可在混战之中一位女歌手“珍妮”乱入枪火中间。
为了保护珍妮不被流弹所伤，小庄扑倒了她，反手向敌人射击，然而枪口爆出的火星顷刻间侵蚀了她的眼睛，顿时血流如注。
一战告捷，小庄击杀了目标，可珍妮却因为小庄的失误，眼角膜极大受损，眼前的光亮日渐消退，直至永久性失明。
后来，珍妮回到酒吧再度拿起话筒，可与往日不同的，便是她的眼睛再也不会看向来来往往的听客。
而与此同时，心怀内疚的小庄为了弥补过错，暗地里注视着珍妮，终于在珍妮被抢劫中忍不住挺身而出，而后化名为“小宝”，陪伴在珍妮身边。
花开两朵各表一枝。
小庄与珍妮在香江孤夜相互依偎，另一边警官李鹰（李修贤饰）在一次卧底行动中对匪徒穷追不舍，并且在人头涌动的公交车中公然开枪。
虽然匪徒被击毙，但由于李鹰近乎疯狂的搏杀行为导致一位市民受惊吓而死，警署法庭不得不再记一次大过。
一边是在人性与职业之间挣扎煎熬的杀手。
一边是在程序中寻求正义而迷失的警员。
这注定是一个不由自主的故事，也注定是一个悲剧的故事。
这天，小庄为了帮助珍妮筹到手术的费用，接下人生最后一份单子，事成之后就与珍妮远走高飞。
好巧不巧，这个目标正是被李鹰所保护的富商。
在人声鼎沸的龙舟赛场，小庄远距离击杀了富商，却被李鹰察觉而暴露并被其穷追不舍。
而后，由于小庄暴露了身份，雇主（成奎安饰）怕引火上身，又雇佣手下击杀小庄，而小庄急需的那份手术费也成为空谈。
这边厢，小庄为了拿到酬劳与雇主展开血拼。
那边厢，李鹰察觉到小庄与珍妮的暧昧关系，并顺着蛛丝马迹寻找到了小庄。
好在小庄早已设下埋伏并且顺利脱身，而李鹰在追寻小庄的同时，冥冥之中发现——
似乎小庄与自己之间有着莫名的相似。
看到小庄在混战之中仍会保护无辜的小女孩，知道小庄的所作所为都是为了珍妮，在弥补一个过错。
李鹰对小庄有了些许同情，有了些许欣赏，甚至有了些许认同。
后来，李鹰再度找到了小庄，而雇主所派来的杀手也一并聚齐，三方势力在豪宅中混战。
李鹰终于放下了警察的身份，与小庄形成统一战线击退了杀手，二人一同逃窜到郊外的一所教堂，等待着最终大决战的来临。
雇主与杀手们大军压境，小庄与李鹰再度携手而战，一场血肉横飞的枪战几乎把教堂轰炸成粉末。
然而，就在杀手们几乎被屠戮殆尽的时候，雇主却盯上了被吓得惊慌失措的珍妮...
电影最后，小庄以身犯险救出了珍妮，而自己则被击中双目，最终倒在珍妮身旁。
怒火中烧的李鹰不顾已经缴械投降的雇主，在警察众目睽睽之下，杀了雇主。
叶倩文撕裂的嚎叫和周润发被染红的一袭白衣。
在浪漫的升格镜头下，吴宇森脑海中血与泪被穿针引线，在观众面前徐徐展开一副暴力美学的画卷。
而从《喋血双雄》开始吴宇森正式确立了个人风格，教堂白鸽和男人之间的惺惺相惜成为吴氏电影中的标配。
《喋血双雄》帮吴宇森拿到了1990年金像奖最佳导演，在北美「MR. SHOWBIZ」网站也被评为香港电影当之无愧的第一，为吴宇森的好莱坞之旅垫下基础。
然而，在这部电影背后，却充斥着矛盾与恩怨。
吴宇森与徐克相识于微时，吴宇森身为张彻徒弟，却一直被指派拍摄喜剧片而郁郁不得志。
在一次聚会中，吴宇森错把施南生的手当成烟灰缸，用余光弹了几下烟灰，后来发觉并连声道歉，正好结识了施南生的男友徐克。
后来吴宇森借着身份把徐克推荐给了新艺城，继而成为新艺城一霸，可自己却陷入囹圄，消沉数年，后加入新艺城甚至还被分配到台湾冷藏三年。
资深的影迷大概都知道，眼看昔日老友如此消沉，徐克后来就把吴宇森叫到身边，把《英雄本色》的本子交给了他，从此一鸣惊人。
算下来，吴宇森与徐克完全算得上是管仲与鲍叔牙，二人枝叶相持、互相成就。
然而俗话说：可以同甘共苦，未必能共享富贵。
当时，新艺城几位主心骨已经另起炉灶，公司名存实亡，《英雄本色》之后，徐克急功近利想让吴宇森快马加鞭炮制第二部，对艺术有追求的吴宇森本来不愿意如此，但后来出于感恩之心，就赶制了一个“前传”的剧本。
这个版本中，小马哥仍然是小马哥。
可后来，徐克看完之后连连摇头，不顾吴宇森的想法就私下把剧本给了倪匡。
倪匡连夜把剧本改成后传，也就是当下把小马哥改成他的弟弟“阿健”的版本。
不仅如此，徐克还私下里走后门，为了鼓励新艺城的股东“石天”，特意给他加了一个角色。
不仅剧本全部都是自己改的，开机后徐克也没闲着，一直掺和导演事务。
一来二去，《英雄本色2》已经成了徐克的个人作品，吴宇森不过是走个形式。
到后来电影虽然也大获成功，但吴宇森在任何场合都不会提及《英2》，而这部电影的分歧也为二人决裂埋下伏笔。
《英2》不愉快的经历后，徐克开始培养新人程小东，而被冷落的吴宇森转头着手准备自己写了很多年的剧本《喋血双雄》。
在吴宇森的请求之下，已经爆火的周润发推开了身边的剧组，加入《喋血》。
本是打算捋袖子就开干，但二人思前想后，顾于情面最终还是叫了徐克，徐克也再度担当监制，并且用自己旗下的“电影工作室”公司投资。
本来，《喋血》是吴宇森密谋许久的电影，是自进入电影圈后所有梦想的具象体，几乎把所有情愫注入其中，神圣而不可侵犯。
然而徐克还是改不了毛病，进了片场之后便大刀阔斧、颐指气使。
吴宇森崇尚浪漫主义，喜欢慢镜头中迸发的血浆与染红的白西装，而徐克则推崇即时满足，喜欢快剪辑，夸张肢体与暴力画面带来的视觉刺激。
徐克再度用监制的身份强暴导演，二人片场吵架成了日常。
随着徐克没完没了的在吴宇森底线中蹦迪，战事不断扩大，最终两人彻底决裂，周润发与李修贤站队吴宇森，而这场争论也以徐克撤资并且退出剧组为结束。
电影拍摄过半，资本倾囊而出，在剧组无以为继之际，周润发靠名气拉来资金，而李修贤也慷慨解囊用自己的“万能电影”助力一把，这才让《喋血》拍摄计划顺利进行下去。
因此，《喋血》的电影开头，依次是“金公主”“万能”。
最后才是徐克的“电影工作室”。
可这一弄，反而让徐克骂了周润发。
因为周润发越过徐克，私下联系新艺城的老东家“金公主影业”拉来注资，这就相当于把供货商气走后，反而越过供货商直接从厂家拿货。
因此，徐克把怒火也牵连到了周润发身上，大骂其“忘恩负义”，并直言：
周润发离开了我徐克，演艺事业很快就会走下坡路。
好在，周润发也没有走下坡路，而这部《喋血双雄》也在当年以1826万票房的成绩位居第八，为此后周润发和吴宇森的金牌搭档打下基础。
《喋血双雄》后，吴宇森彻底离开徐克工作室，二人劳燕分飞。
而徐克撇开吴宇森重拾《英雄本色3：夕阳之歌》后就再也没碰枪战片，转而投入古装片里，找黄霑、金庸他们打架去了。
结语2009年，徐克的“电影工作室”25周年庆，吴宇森与妻子双双登场，八卦记者问道：为何这么多年二人都没有合作？
吴宇森的回答很官方但也很合理：
因为我们认为都在一部电影公事，内耗太大了，不如各自精彩。
次年，吴宇森获得第67届威尼斯国际电影节终身成就奖，主办方让徐克亲自颁发，似是有意而为之。
徐克坐着飞机空降到颁奖会场，双手为吴宇森奉上奖杯，并且用《英雄本色》中的一句台词作为祝贺词：
“这么多年，我不想证明我有多么了不起，我只想得到我应该得到的东西。”
听罢，64岁的吴宇森掩面而泣，30多年的恩怨还是敌不过二人的相视一眼。
2017年，吴宇森在做客《鲁豫有约》的时候，鲁豫问了他一个老生常谈的问题：
如果问您的代表作，您认为是什么？
吴宇森搓着手，若有所思的望向一旁：“我看是《喋血双雄》”
至于，为什么没有像之前那样，习惯性的说出《英雄本色》？
吴宇森的回答是：
因为它是由我个人完全控制的一部电影。
纵观香港电影史，出现了太多太多影坛巨鳄，也有太多太多被人津津乐道的争论与恩怨，或是洪金宝与麦嘉，或是王晶与周星驰，或是黄志强与成龙，当然还有那个吵架狂人徐克。
其实，这些都是建立在对电影忘乎所以的追求基础上。
这种追求超越了个体，超越了眼前的人情世故，一切行为都在为电影艺术服务。
也因此，那个烈火烹油的年代，才能“炸”出繁花似锦般的无数佳作。
——全文完。
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