“做一个演员，越纯粹就越勇敢”。
“活到这个年纪还没有刻骨铭心的爱情，真是太失败了。”
“谈恋爱是件很棒的事，但没有结果也没关系”。
很少有吴越这样的女演员。
看上去柔弱得如同凌霄花，但骨子里却有着不容置疑的骄傲。
她出现在众人面前，总是淡然超脱的，像是从来没有经历过人世间的苦楚。
对名利，她又始终有一种少见的清醒。
外界纷纷扰扰，她始终坚持做自己。
吴越出生在书香门第，父母都是老师。
因为喜爱篆刻，父亲吴颐人慢慢走上了成为书画家的道理。
吴颐人擅长篆刻与书法，师从钱君陶。
钱君陶的师父，就是大名鼎鼎的丰子恺。
在这样家庭中长大的吴越自幼就跟着父亲手拿篆刀，开始了创作。
13岁，她参加全国篆刻少年组的比赛，就获得了金奖。
琴棋书画，诗词歌舞，在这样的环境中长大的吴越自然而然有了书卷气。
家里为了培养吴越，为她订阅了各种刊物。
其中一本叫做《大众电影》的刊物是她最喜欢的。
刊物里那些漂亮的阿姨们神采飞扬的样子，深深地吸引了她。
“我也要成为那样的人”。小小的吴越在心里暗暗下了决心。
自幼就学习艺术的吴越仿佛对表演无师自通。
中学的时候，就能自己表演默剧。
在父母心里，学习成绩很好，专业奖项拿了不少吴越应该会去读名校，成为和父亲一样的名家。
但吴越在19岁高考那年，选择了上戏。
从小接受的艺术训练让她在考场上从容自若，取得了专业第一的好成绩。
父母尊重了她的意见，从此她走上了自己选择的人生。
进入学校后，吴越展示出了超越年龄的耐心和沉稳。
在大家都着急寻找演出机会的时候，她只是安静地学习读书，对于成名和赚钱似乎不那么渴望。
大学四年，她没有主动去寻找过一次外出演出的机会。
毕业后，成绩拔尖的她被上海话剧中心看中，开始表演话剧。
但说来奇怪，家庭富足不缺名利的她偏偏就特别顺利。
一出道她就被滕文骥导演看中，出演了《北京深秋的故事》。
第二年就凭着在《和平年代》中扮演的女记者获得了金鹰奖最佳女配。
虽然在影视剧上她的成功来得容易，但作为演员，她还是更钟情于话剧。
她把大部分时间都放在了话剧舞台上。
1999年，她主演了《恋爱中的犀牛》。
对话剧稍微有些了解的人都知道，但凡被选中在这部作品里当女主角的演员，演技都无可挑剔。
她是第一代的“明明”。
而后扮演这个角色的女演员是郝蕾、是袁泉。
但此时的吴越一直没有恋爱。
对她来说，父母给了她足够的爱，事业也给了她足够的乐趣。
她并没有那么急切的想摆脱单身。
她像个小姑娘一样，蹦蹦跳跳的在时间里快乐的往前走。
直到2000年拍摄《菊花茶》的时候，遇到了陈建斌。
02、爱过不后悔陈建斌是有才华有追求的，年轻的时候长得也不错。
他母亲是老师，父亲是我国第一代摩托车运动员，最好的成绩是全运会第四，退役后在体委工作。
陈建斌和父母在西北长大，父亲又从小领着他踢球跑步，养成了他豪爽的个性。
用现在的话来说，就是直男。
20岁时，陈建斌通过了中戏的招生考试，成了90级的新生。
和李亚鹏成了同学。
才入学的时候，他还曾到一些肥皂剧组去打打酱油，跑跑龙套。
但时间久了，他对自己有了要求，慢慢将精力都放在了话剧和创作上。
本科毕业后，陈建斌没有出来工作，而是选择了继续读研。
闲暇时间就去人艺的剧场坐着一场一场观摩老艺术家演戏。
因为表演和创作能力突出，陈建斌读研后就取得了任教的机会。
大学毕业后，他被分到国家话剧院。
凭着饱满的热情和扎实的基本功，他一出现在话剧舞台就是当之无愧的主角。
他的话剧场场爆满，2000年还获得了话剧金狮奖。
但话剧舞台的热闹背后伴随着是从业者的清贫。
在他读书演话剧的那些年，他的好朋友李亚鹏成了国内第一代偶像。
1998年的一部《将爱情进行到底》让李亚鹏彻底走红。
红了的李亚鹏隔三差五地来找陈建斌吃饭聊天，但自尊心很强的他都拒绝了。
空有一身才华，日子却过得捉襟见肘，这让好强的陈建斌也决定介入影视。
2000年，他打磨好了自己的第一个剧本《菊花茶》找到了导演。
并建议导演邀请吴越扮演女主角。
这是一对平凡男女的爱情故事。
一个犯过错误的男人，一个可能不能生育的女人。
都爱喝菊花茶。
两人相识相遇，最后终于有了幸福的家庭。
故事很隽永，也很清淡。
但有种人世间安宁与平和的味道。
不得不说陈建斌的眼光很好，吴越的气质与片中的“恬淡女青年”的定位十分吻合。
这部片子让陈建斌获得了最受大学生欢迎的男演员奖。
但过于文艺的风格并没有让陈建斌红起来。
陈建斌的才华和对艺术的执着都打动了吴越。
他们成了恋人。
陈建斌在当时还是一身的文艺气质，虽然介入了影视圈，但一直还是想拍一些有格调的作品。
相比吴越，他的水平和能力未必逊色，但名气、成绩乃至人脉和经济能力都比吴越差了很多。
但吴越原本就不是物质的人。
她偷偷买下了她们居住的房子，打算以后结婚用。
在生活中，她甘愿做陈建斌背后的女人，照料陈建斌的生活。
但在平静之下，两人的脾气秉性并不那么同步。
吴越看似柔弱，但骨子里却很有主见，知道自己要干什么。
她对自己的评价是：“浓烈”。
陈建斌却是大男子主义，做事大大咧咧风风火火，还有些理想主义。
激情来了的时候，山海皆可移动。
固执起来，也是一意孤行谁的话都不听。
两人在一起，吴越爱陈建斌，可以给他生活上的照顾。
可以包容他的缺点，她肯定陈建斌的才华。
可以无条件付出，但作为同样优秀的演员和同行，她很难无条件崇拜陈建斌。
但对陈建斌来说，也许他需要的恰好不是吴越的理性。
陈建斌所以的优秀在吴越面前都无法体现出优越感，这是他作为一个大男人很难接受的。
最终，他扔下吴越离开了。
也许是因为吴越太过优秀，没有缺点，陈建斌连分手都没有勇气直接说。
而吴越也不哭不闹的就接受了这件事。
2006年，陈建斌在《乔家大院》的拍摄中认识了蒋勤勤。
两人初见并不愉快，但最终蒋勤勤为陈建斌的才华折服。
陈建斌也看到了蒋勤勤眼里的崇拜。
而后，陈建斌开始为蒋勤勤写诗。
每一次，蒋勤勤看到陈建斌的诗，都感动得热泪盈眶。
而后，他们结婚生子，过上了标准的家庭生活。
陈建斌的事业也步步高升。
从不知名的小演员到知名演员。
凭着演技他拿下了一个又一个影帝。
生活无忧，婚姻和美。
那么吴越呢？
吴越在陈建斌离开后，再也没有谈过恋爱。
谈及感情，她说：“恋爱真的是很美好的事情，但即使不能走到最后也没什么”。
对以往的不公和被辜负，她也并非无动于衷，但最终，她选择了与自己和解。
03、走自己的路分手之后的吴越，并没有沉溺于悲伤之中。
因为她知道，有些路始终要自己走。
她一直默默的演戏，认真的生活。
2017年，她在《我的前半生》里扮演了凌铃。
她把这个看似柔弱的第三者得活灵活现，但却也因此，被入戏太深的观众口诛笔伐。
吴越扮演的小三是个非传统意义上的小三。
她不飘零，不强势，不年轻还有一个孩子。
但她就是凭着小心机，装可怜，假善良，一点一点侵入了别人的家庭。
在扮演的时候，吴越演出了角色的讨好，用人畜无害的行为掩盖了自己野心和算计。
这样的角色比纯粹的坏更让人恨。
但凌铃毕竟是个虚构的人物，而吴越作为演员却被网爆了，无奈之下，她只有关闭了社交媒体的留言功能。
此时，她的父亲给了她最大的支持。
父亲告诉她，有人议论你，说明你演得好。
父亲的支持给了她很大的鼓励。
同样的，因为一直没有结婚恋爱，很多人也对她有所非议。
吴越的妈妈同样站在了女儿这边。
她说：“地球的传宗接代并不指望她”。
正是有着父母绝对丰盈的爱，吴越才能一直活得有底气。
在事业上，她不强求，但好作品却从来没有断过。
在《大明风华》里，她扮演了张牙舞爪的张妍，眼角眉梢都写着刻薄。
同样是古装戏，在《清平乐》里，她却演出了人物的沉静，内敛。
张弛有度。
在《流金岁月》里，她的戏份不多。
但却演活了一个职场精英。
有算计，有谋略，也有生活。
《扫黑风波》里，她扮演的贺芸。
全剧几乎没有一句吼叫，没有太多歇斯底里。
在极度的克制下，却让人感受了深深地窒息感。
她不是好人，但也不是脸谱化的坏人。
她的自私和狠辣在吴越的演绎下，显得如此合理。
这么多矛盾个性集于一身的角色竟然不让人觉得生硬和别扭，吴越的表演功不可没。
在《爱情神话》里，她扮演是男主角的前妻蓓蓓。
但这个前妻为人洒脱，与前夫经常来往，不哀怨，活的自由，也给别人自由。
这些角色，一个个相差都很大，但每一个吴越都表达的很好。
每一个角色都独立而完整，完全没有其他角色的影子。
在《加油，妈妈》里，吴越扮演了一位高知的妈妈。
在剧中，她扮演的苏青原本与老公李修平一起开律所。
事业有成，还有两个孩子。
但丈夫却在她牺牲了事业之后，有了外遇。
一开始，苏青为了两个孩子不得不委曲求全。
但最后她还是及时止损。
最关键几场戏的表演，吴越的代入感极强。
无论是哭着指责丈夫。
还是最后提出离婚时：“我们的关系就到这里”的平静。
都真实得像纪录片，完全没有表演痕迹。
虽然不是女主，但吴越依旧贡献了令人赞叹的演技。
在演技上，她没有输给过任何人。
她的新作《县委大院》正在拍摄，必然又是一部高品质的作品。
在生活上她也活出了自我。
她看书，也和朋友交流。
认真拍戏，也认真发现生活中的所有的美丽。
她养花，细心呵护，记录下它们盛开的样子。
她去看话剧，去旅游，去听歌。
她练习书法和绘画，有悠然自得。
对生活的，她不强求。
她说：“我40岁以后的生活就跟着缘分走，我没有那么脆弱，也没有那么坚强。”
现在的她已经50岁了，脸上依旧有着少女才会有的骄傲和活泼。
说话也依旧有着娇俏的神态和软糯的声线。
岁月非但没有夺去她的美丽，反而让她多了从容和优雅。
无论时间怎么变幻，她却始终保持着赤子之心。
希望她能永远这么快乐，豁达和通透。
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