如果一个人的经历能用众所周知且众说纷纭来形容，盘点当今华语电影圈，徐峥确实是这样的风云人物。
一提到徐峥必定是话题不断、分析热烈，但又始终无一定论。
但阿看觉得，有一点，始终被人忽略了——
徐峥其实是个敢于“破局”的人。
阿看最近一次有这种强烈的感觉，是在《脱口秀大会》第三季的总决赛上。
徐峥坐在评委席，确切说是“领笑员”席位上，对于选手的评价，虽有板有眼，却不失亲和，随意的状态像是和邻居家孩子交流一般。
谁是老选手，谁是新选手，谁树立了什么样的风格，谁又打破了过往的人设，谁横空出世，谁逆境反弹……
门儿清。
以致于节目组专门为选手设置了一个——徐峥个人选择奖。
李诞说，设置这个奖项，因为徐峥是返场领笑员，是《脱口秀大会》的忠实观众。
徐峥呢，摆出一副“有奖任性”的样子，啪啪舞着得奖名单：“我爱给谁就给谁是吧？”
外表看起来：胡闹。
实则不然。
让他做“个人选择”，靠谱。
因为他关心喜剧一点一滴的动向。
节目里脱口秀演员的表现、造梗能力、气氛营造力……
他不是当综艺去看，更像是从专业的、烂熟于心的角度去分析欣赏。
至于其他各种喜剧形式、电影类型、新人新片，最经典的和最前沿的作品，他都是同样的态度，汲取后去研究——
然后，“破局”，糅合后颠覆，形成独特个人风格的作品。
01
就好像徐峥导演近期作品，《我和我的家乡》——《最后一课》这个单元。
电影里，范伟饰演的父亲，原本在瑞士的学校教书，突如其来的中风脑梗引起的阿尔兹海默症的，让老范什么都忘了。
独独记得一件事——他是个乡村教师。
于是他心中的执念不断纷扰：
他是个乡村教师，要给望溪村的孩子上最后一课。
老范满口念着“姜大钟，当当当”，记挂着赶上姜大钟敲的上课铃。
其实姜大钟已经早就过世了……
乡亲们得知此事，决定帮助老范完成他记忆中的最后一课。
说干就干，村里乡亲们扒了新修的房子，用水管模拟多年前的那场大雨，把孩子们打扮成当年脏兮兮的样子，从各个方面还原了老范心中的最后一课。
在阿看看来，《最后一课》是闪亮的。
一部短篇故事，更能体现分寸的拿捏、细节的掌控，这一切都是在奋力完成心中之事的态度，就像徐峥对待电影死磕到底的态度。
在聊到故事创意时，徐峥说：
我们整个故事都是在突出主题——改变。
其实故事中体现的是过去和现在两条时间线，从过去讲到现在是人们的惯性思维，而考虑到冲击力，我和团队更倾向于“反过来说”。
徐峥和团队决定提炼故事里的“落差感”，结合倒叙、创新的故事结构，凝结成有中国特色的故事背景加以呈现，形成了独特的《最后一课》，而效果正如大家所见。
02
徐峥能实现这一切，都因为他敢破局，会破局。
而破局的前提，是心中有大局。
在一次采访中，徐峥谈到自己受到哪些喜剧风格影响。
他说：
我从小什么戏都听、什么电影都看。
滑稽戏、独角戏，相声也听；
卓别林的默片、港式喜剧、台式喜剧、欧洲的喜剧片全部包揽；
美国好莱坞经典、憨豆先生、班尼先生、金凯瑞、周星驰一概不挑……
徐峥在采访中谈到自己看滑稽戏
他没说谎，哪怕到了现在，身兼多职、时间精力多重限制的情况下，市面各类型的影视作品，徐峥都会去不断了解。
关于喜剧、电影的一切，他一点也不想落下。
基于此，他在《脱口秀大会》中的表现，似乎一点都不奇怪。
积累之后，就是不停琢磨，终有一日琢磨透了，有了“局面”，再破局面。
03
阿看这么说，可能有人不服气。
人们心中，似乎觉得环境合适、条件允许、外加天赋，成功可谓是易如反掌……
阿看这里要提一个人：国学大师陈寅恪——
回国前，家用细软都不关心，先让妹妹在国内花“万金”，给他买好《大藏经》《正续藏》各种西洋文字典等百种典籍，生怕少一本。
但这“贪婪”吸纳前人经验，抓住大局，再为我所用、继承创新的态度，不也是徐峥对待喜剧和电影的样子吗？
何东曾在《非常道》采访徐峥。
何东在采访后说：
《泰囧》的故事，我没法跟我的同行，所谓知识分子去谈，他们一定会问我：有意义吗？
但何东本人不这么认为，他觉得还是“万般皆下品惟有读书高”这类陈旧的思想作祟。
其实创新、创作，早就不限制在那么狭窄的范围内了。
鲁迅先生讲过：悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧是将那无价值的撕破给人看。
在笑声中思考，看清楚这些看似没有价值的本质是什么，一直是人们缺失的本领。
就像一直被人低估的喜剧，甚至一直被人低估的演艺行业，如果连打破、撕破的能力都没有，又能实现什么样的艺术追求？
就像卓别林初入电影行当时，喜剧被看轻的程度，比起现在有过之而无不及。
到什么程度呢？
卓别林在表演里所有细腻的动作，都会被导演删掉。
卓别林大怒：
我是为了要拍出一些好影片，而不单单是被你们追来赶去，最后从电车上摔下来。
我不能就这个样子每周拿150 美元。
可导演、副导演、剪辑师们，还是觉得卓别林想多了。
卓别林就自己偷偷跑到剪辑室观察、钻研。
后来，那些人的名字，都被大浪淘沙，岸上只留下卓别林的名字。
喜剧、电影，需要破局。
只有足够严肃认真的去打破固有一切，才能发人深省。
04
徐峥也有过那样的时候，觉得自己是知识分子，应该向前人一样去按部就班的传递自我诉求。
可他后来想明白了，“太过文艺会让作品不接地气。”
想让人记住，得先让人开心与认同，而后在笑声中思考。
他研究了《雨人》、《第八日》、《午夜狂奔》等等经典电影。
[雨人]
[第八日]
[午夜狂奔]
这些电影，都脱胎于经典的神话模型——“金羊毛”。
你要去找一个金羊毛，找一个钥匙，找一个百宝箱，到最后肯定是寻不到终点的，但是在旅途当中你收获到了其他的启迪。
徐峥基于此，又有感于公路喜剧的拍摄经历，觉得类似春运的中国故事，是可以继续拍下去的。
两个人，一段目的性极强的旅途，到最后，收获了情感上的和解与释放——
这就是最终的“囧”系列，一个在中国喜剧电影史上，无论你喜不喜欢，也不可忽略的IP。
这就是徐峥，将自己钻研电影的理论不断“打破”，用于拍摄、用于实践，创作一部部让人开怀大笑的经典喜剧作品。
《新闻联播》报道了《人再囧途之泰囧》创下12亿票房纪录的历史时刻；
泰国总理英拉亲自接见徐峥；
“囧”系列一部接着一部，观众永远看不够。
他破局，但绝不迷信自己，要让观众检验新的“局面”。
如果观众不认同，就继续“破”。
拍摄《囧妈》时，他粗剪了一个版本，拿给朋友看，测试效果。
结果，不少中年女观众，对于妈妈的初恋桥段接受度很低……
徐峥不舍得这条线，可首批观众的建议结果如此，那就果断采纳，于是乎打破自我，重建更新的局面。
而后就有了我们看到的《囧妈》，让你看过之后想抱抱妈妈的《囧妈》。
为了破局，徐峥承受了巨大压力。
《港囧》之后的几年时间里，他提出过无数想法，也开发过无数剧本。
可是都没有做到底。
他还在思考，研究当下人们是怎么做喜剧的，谨慎看待自己要做的项目，能不能出成果。
同事回忆他那几年在会上，总是提出一个点子，又否掉，再提出一个，再否掉。
正是因为善于“破局”，徐峥才成为了徐峥。
阿看写下这行字时，徐峥导演或主演作品票房，已经即将突破150亿。
他一手造就了“囧”系列，一个观众和业界都认可的IP。
不光作品，在作品中、生活中的角色，徐峥也喜欢“破局”。
他是徐朗、是程勇，是深入人心、提名获奖不断的喜剧演员。
他也是眼光毒辣的监制，是青年人的同行者，《超时空同居》、《我不是药神》、《宠爱》，他看中的青年导演及作品，有一个成一个。
他是编剧，创作一个个观众会心一笑又沾湿眼角的好故事。
10月12日，他将出席第七届丝绸之路国际电影节大师班系列活动，说说这些年“破局”背后的故事。
10:30，他将进行主题公开课，以“电影的初衷是快乐”，分享他的电影故事。
13:00，他将出席大师放映交流，面向观众交流感悟。
也许徐峥也觉得，自己不过是肯钻研、善思考，不曾上升如此地步。
但阿看记得他曾经说：
要看从“俗”里怎么能生出一点“雅”的东西来，我觉得那个“雅”才接地。
要不然“雅”老飘在那儿，我有一种不安全感，觉得像自己把自己架上去的感觉。
阿看请你一起关注丝绸之路国际电影节大师班系列活动，关注徐峥主题公开课及大师放映交流，细品他喜剧及电影的创作。
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你最希望今年在哪方面“破局”
点在看，打破没人给阿看三连的局面
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