是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？周慕云（梁朝伟 饰）对着电话如此说道，不等回复就挂掉电话，离开香港。
是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？苏丽珍（张曼玉 饰）流着眼泪对在空无一人的房间里说道，同样无人回答。
2000年号称墨镜王的王家卫拍摄了一部《花样年华》，票房虽然不高，口碑却很好，当年提名第53届戛纳国际电影节最佳影片，同时梁朝伟斩获最佳男演员殊荣。
此后，在各大电影节上不断提名和获奖，算是拿奖拿到手软。
多年以前，看《花样年华》时我以为看的就是一部典型关于出轨和爱情的悲喜剧，镜头和音乐迷人，故事看上去也很精彩。
多年以后，再看《花要年华》时才明白这不仅仅是关于爱情的故事，而是一个对一个时代的纪念，是一个对过往青春的纪念，故事同样精彩，更精彩的则是镜头和音乐的深入人心。
《花样年华》如今也成为王家卫经典的作品之一，被多次回顾都不为过，过往的岁月不可追，可以追的由是王家卫的镜头语言和浪漫的音乐，两两加成之下，一部经典之作就此诞生。
当我们把目光关注到镜头和音乐时，才会看懂、听懂这部讲述关于时代记忆、花样年华的爱情往事。
王家卫想讲述的故事
有媒体这样评论：《花样年华》的故事单薄，这使得整部电影显得空虚和飘渺。
这是实情，因为《花样年华》的故事是很简单：1962年的香港，恰巧搬到一层楼住的苏丽珍和周慕云发现各自的配偶和对方的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。
有一句叫做：大道至简，悟在天成。
一个简单得不能再简单的故事，若是放在现代社会中，也许就变成了捉奸在床，然后再网络曝光，变成狗血的一地鸡毛的故事。
相信前期大家也了解了花花董花花的手撕小三，男子实名举报并闻名互联网的绿地事件，故事差不多，都是关于出轨的那些人，那些事。
但是，这个简单的故事遇到了王家卫，遇到了王家卫的镜头和音乐，一切都“变了味”。
有媒体这样评价王家卫：王家卫无疑是东方城市语境中被现代性主题炮制出来的一个边缘、虚空、荒诞、孤寂的精神世界里最深入、最尖锐的体验者，同时，他通过把这种体验注入到最通俗、最泛滥的大众文化形式而获得的强烈的张力。
1962年的香港，据说有十万内地人涌入香港，带来的冲击可想而知，动荡、不安、躁动，还有对于未来的不确定性，当这些东西混杂在一起时，和当代相比却又多了一种别样的滋味在其中，了解了时代背景，再看这部电影也许会多一些感触。
在时代大背景中，在王家卫变幻的镜头语言及独特的配乐中，简单的故事变成了一种浪漫主义情怀的体现，变成了一种欲说还休的爱情体验，变成了一种对于过往时代的追忆和怀念。
只不过这个过往的时代，在时间一往无前的冷漠中，没有人能够回去。
王家卫镜头的魅力和音乐的触动
如果你去旅游，从来没有去过杭州西湖时，漫步在西湖边，看到湖中有三座石塔，可能一扫而过，并不觉得有什么。
若有一位导游告诉你关于三潭印月的说法，你也许会感叹一下而已，若是另一个更高明的导游，在月明星稀的夜晚带你过来，再加上历史故事的渲染，立马三潭印月在你的眼中就变得如此浪漫和美丽。
王家卫就是导演圈中为数不多非常高明的，他想要呈现的就是镜头下的语言，在给定的镜头中感受到影片的魅力和张力。
正如导演大卫麦米特说的：观众只会看到画面中最明显的部分。因此，导演必须主导他们的注意力。这与魔术的技巧是一样的：最重要的技巧是什么？让他们轻易看到你要他们看到的，就对了。
在《花样年华》中周太太和陈先生几乎是虚化的，只能听其音，看到他们的后背，却见不到真正的模样，因为他们只是背景色，如同这个时代一样，所以不重要，在王家卫的镜头中并没有呈现。
这种表达方式很少有导演敢这样玩，毕竟这样操作对于人物的刻画可能比较难，毕竟电影主要还是观看为主，但是综观影片，通过这些加上周慕云和苏丽珍的纠结，这两位形象还是非常立体的。
王家卫通过镜头语言来表达会呈现一种张力和时间流逝感，如其中几个场景中都拍摄黑夜中的路灯。
通过镜头切换，从晴朗的午夜然后在灯光中变成了雨夜，也代表着时间在其中流逝。
而受到出轨和背叛的两位却显得如同路灯一样孤寂，出轨的人开心的去日本玩乐，留下不是出轨的两人却在痛苦中煎熬和挣扎。
周慕云和苏丽珍开始互相试探，好像两只受到惊吓的蚂蚁一样，触碰一下又立马分开。
而其中根据场景不断响起的背景音乐《Yumeji's Theme》却是如此动人心弦，这段背景音乐不断的响起，在周慕云的烟雾中，在苏丽珍不断更换的旗袍中，充满了旧日的回忆。
有网友评价的：音乐响起就仿佛看到了周先生的绅士风度与苏太太穿着旗袍的雍容华贵，看到了老上海下着蒙蒙小雨的老巷子！好美好有味道！也只有王家卫能把场景做的如此细致如此动人！
虽然两人经常在同一个镜头中出现，清晰的只有一个，另一个多数是虚化成背景，以此表达出两人之间一直是隔离状态。
对了，最近没看见你先生
对了，你太太呢，最近了很少看见她。
通过皮包和领带的相同，双方终于明白不仅仅是自己知道另一半出轨的事了。
在咖啡馆交流时，王家卫的镜头中一直保持着一个人的特定，很少把两个离得很近的人安放在一个镜头下，这是孤独中的两人，依旧是隔阂的。
同病相邻的两人终于慢慢走到一起，不过这一时刻却是间隔一定距离的背景，相邻却不相亲正是这样的状态表达。
不知道另一对他们是怎样开始的，所以这一对开始模拟场景，最终发现成不了对方，然而感情就像春日雨后的绿草，开始喷薄欲出了。
伴随着这段美好体验的依旧是那段经典音乐，这是寂寞和开心之余都同样响起的音乐，音乐声一样，但心情不一样时带来的感觉同样不一样，情和乐相配才是最美好的体验。
此时的镜头，既是分开又是合在一起，特别是旅馆同那一段旋转的镜头非常惊艳，两人虽然离得很近，却在旋转的镜头中独自在镜子中呈现出来。
从对镜相望到互相在镜头下对视，走过的是从隔离到慢慢亲近的一段旅程。
王家卫通过镜头语言来表达各自的寂寞状态，互相试探，不断靠近直到想进一步发展，然而，有人不在乎世俗的压力，有的人却是异常在乎的。
西装和旗袍的爱情困境
西装是男性正统服装的象征，历经多年除了在面料及小细节上的调整，基本上在岁月的流逝当中没有改变多少，西装配上衬衫从来就是如此搭配。
这样的搭配同样也是周慕云个人世俗道德的束缚。
而苏丽珍不断变换的旗袍，女性优美的曲线如此美丽，但同样一种紧紧的束缚，他们都无法打破这种束缚。
当被孙太太说了几句，年轻不要散心过头后，苏丽珍选择不与周慕云见面，当孙太太们打麻将的时候，她站在窗户边，想拉开窗帘又不敢拉开。
在音乐声中，孤独而寂寞，一种矛盾心情油然而生，身在曹营心在汉，一颗心早就飞出去了，只不过世俗这个自我牢笼却束缚住了她。
周慕云说：我相信自己不会像他们那样，可是，原来会的。
所以，他选择了逃离，要远离这种想要而不达的境况。
别哭了，这又不是真的。这种爱到底是不是真，两人都知道也很矛盾。
当苏丽珍知道老公出轨时，心痛却没有哭，知道周慕云要离开时却痛哭流泪，这种感情在世俗压力之下无法释放只能选择眼泪。
苏丽珍第二次流泪，是在周慕云曾经住的宾馆里，打完电话的周慕云并没有等候，而是选择了直接离开。
想通了的苏丽珍赶到时，并没有遇到抱柱之信，看到的只是一间空荡荡的房间，周慕云给了她爱情的感觉，却开始逃掉了。
当我再一次看《花样年华》时，并不是认为周慕云是高尚的离开，而是内心复杂的逃避，他到底是爱苏丽珍还是不爱，也许这种复杂性连自己都不知道。
所以，多年以后，当苏丽珍到周慕云住的房间时，抽了一支烟，躺在躺椅上，精致的旗袍脚上再穿上他曾经带走的，属于她的拖鞋时，她只是过来与过去作一个告别，并没有因为爱而留下来。
所以，当周慕云回到香港，在租客的口中知道对面是一个女的带着孩子租住时，他的脸上露出淡淡的笑容，同样没有因为爱而去打扰对方。
因为，在曾经的花样年华里，他们曾经靠近过、温暖过并相爱过，这已经足够了，是否真正在一起，在一起能否长长久久，没有人能够知道，只知道这是曾经过往的一段爱情罢了。
王家卫的《花样年华》是一个爱情故事吗？是也不是，这就是最佳的答案。
在《花样年华》中，浪漫的镜头配上不断重复的乐曲，能够感受到时间的缓慢流逝，在光与影之中能够感觉到对于时代的一种向往和依恋。
但是，正如周慕云和苏丽珍并没有真正在一起一样，谁能够永远停留在一个固定的时代，停留在一个时间中不出来呢？
过往只是一种记忆，把它说出来，封存在莫高窟的一个洞中就成了。
往事只可追忆，一切尽在不言中。
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