1994年是世界电影大爆发的一年，《低俗小说》《肖申克的救赎》《狮子王》等世界大片无数，但最终力压群雄的是夺得6项奥斯卡大奖的《阿甘正传》。《阿甘正传》的独特之处在于它在故事中串联起了美国整个发展奋斗的历史。8年后的2002年，香港导演赵俊良借助《阿甘正传》的思路拍摄了一部由“女版周星驰”吴君如主演的属于香港人自己的《阿甘正传》：《金鸡》，从此香港人在电影上有了自己的“阿甘”也有了自己的“正传”。
虽然借鉴了《阿甘正传》的思路，但是《金鸡》完全是一部独立的香港电影，电影带有浓厚的香港本土气息并且反映着香港人乐观上进、豁达真诚的生活精神。电影中吴君如饰演的阿金是一位出生于上个世纪70年代的小女人，她的一生经历了香港变化最大的30年：在“鱼蛋妹”盛行的时候16岁的阿金去做鱼蛋妹，在酒吧娱乐盛行的时候阿金又去做舞女，最后经济大萧条的时候她又开始“一楼一凤”自己简单的接客。一个没有任何姿色背景的小女子就这样在风风雨雨的社会发展中一直乐观坚强努力拼搏，她代表作香港人自强不息永不放弃的精神。同时电影中香港经济的一次次打击也暗示着香港电影的一步步衰弱，电影借着阿金的坚强来鼓励香港电影人共同走出眼前的困境。
和《阿甘正传》一样，《金鸡》也完美的把历史上的真实事件结合到了电影中，甚至结合的更完美，因为阿金这个乐观失足女的身份更能赢得观众的同情。电影中最感人的两段戏一段发生在她将小孩送个黄日华饰演的皮特时，那里除了展现一位母亲忍痛失去孩子时的无奈，实际上也暗示着上个世纪80年代香港人的移民潮。另外一段是是她与胡军饰演的悍匪叶子强的感情戏，胡军饰演的那个角色跟任贤齐在《树大招风》里的角色是同一个人物原型。真实的发生在香港街头，电影中却演绎的十分真切感人。另外电影中阿金在舞厅了的醉拳暗示香港电影曾经的功夫潮流，而邓总理和邓丽君的逝世电影则很自然的跟阿金的亲人邓伯的逝世联系在一起一笔带过。整个电影看上去非常的自然流畅，但是每一个故事背后都代表着香港一个时代的特点。
最后电影中不得不提的一个人物就是刘德华，电影中出演的明星有很多：曾志伟，陈奕迅，梁家辉等等，但是刘德华是其中最特别的一个，因为他在电影里出演的就是刘德华本人。他在电影中的出现给了阿金很大的鼓励和支持，实际上刘德华本身在某种程度上已经是香港精神的一种代表，他自信积极又努力的形象也正是外界看待香港的眼光。在《金鸡》的续集中刘德华甚至以香港特首的身份出现在电影的结尾处，并且在言语之间已经说明当时的香港是世界上最富强的地区。这样的安排自然是有些夸张和搞笑，但实际上反应的是电影至始至终的主题：呼吁香港人民的团结和奋斗，一起创造更好的香港。
电影通过小人物的视角去看大时代的变化，来回味香港的发展进程；同时又通过大件事对小人物的影响，来表现香港人民不屈不饶的奋斗精神。通过喜剧的方式让人们看到了人世间的温情，同时也看到了香港一步步发展的脚步。唯一不足的地方可能就是阿金她不太光彩的职业。但主角如果不是阿金，而是一个身份更好更正面的角色，那电影又失去了自己的味道，一方面阿金这种小人物的坚强更能显得逆境中坚持的可贵，另一方面对阿金的接受也更显示了香港人的包容和对劳动的尊重。整部电影的看完，最令人难忘的并不是电影里的各种悲欢离合，而是阿金在搬进大房子时活蹦乱动的那一句“阿金努力，阿金有的吃”，这是一种对生活的满足，对生活的感恩和对生活的希望。
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