作为演员,杨超越的电视剧首秀《极限17 羽你同行》终于露出真面目。
《极限17 羽你同行》翻拍自2017年的高分泰剧《极限S:羽毛球篇》。
剧情简单,一句话可以概括:患有自闭症的哥哥平安和运动天赋突出的弟弟子豪在羽毛球双打训练中追求梦想的故事。
当然啦,比起剧作本身,和大家一样,社长更关注的是杨超越的演技。
1这部剧中,杨超越饰演的是少女小娜,是个元气少女。
她是羽毛球馆馆长的孙女,假期经常在爷爷这里帮忙,由此结识了平安和子豪。
子豪是她暗恋许久的男神。目前,杨超越为数不多的戏份也集中在暗恋这一part上。
面对自己喜欢的人时,少女心事往往都藏不住,各种暗恋中的小表情,杨超越拿捏得自然到位。
男神突然送自己零食时,忍不住窃喜;
男神夸赞自己时,羞涩中带着点小得意;
男神久久不回复信息时,控制不住的焦躁情绪;
甚至,在两场戏里,杨超越的表演充满了层次感。
第一场戏,小娜和子豪的“约会”。
小娜静静等待男神赴约,第一眼看到子豪,又是满心羞涩;
紧接着看到跟在子豪后面的大灯泡平安后,脸上藏不住的失落与沮丧。
这里没有一句完整的台词,但仅凭杨超越的表演,我们能看到一个心思百转千回的少女。
第二场戏,刷牙时和男神通讯息。
子豪去外地训练,两人久久未见,性格内敛的男神,突然发来一句“要是你在这里就好了”。
小娜收到这句情感外露的话,先是不敢相信,又睁大眼睛念了一遍;
反应过来后,丝毫不顾形象,开始仰天大笑。
妥妥一个花痴少女。
最让社长惊喜的还是杨超越的哭戏。
去年,社长搞创时,可是没少见杨超越崩溃大哭。
要不是这样的,
要不是这样的,
还有这样的,
更夸张的是这样的,
哈哈哈哈,哭成表情包。
其实哭戏很考验演技,但杨超越这次hold住了,像只懵懂的小鹿,多了几分楚楚可怜的味道。
可以看出来,杨超越有很多自己的表演设计,也动用了不少微表情。
再加上大胆启用原音出演,尽管台词功底弱,还是令人刮目相看。
总体来说,杨超越荧屏首秀拿得出手。
非科班出身,没经过系统训练,呈现出如此灵动的效果,值得鼓励。
但是,目前网络舆论好到反常,“演技炸裂”“吊打其他小花”等等,也太敢吹了吧。
2
杨超越荧屏首秀自然舒服,必须肯定演员自身的努力,但这不代表所有功劳都在她。
首先,团队定位清晰。
治愈系女孩小娜,符合杨超越长相气质。人设简单,对表演要求低。
在这种前提下,只要呈现出日常状态,就不会差到哪去。
(杨超越的表演真得很生活化)
顺便说一下,有同种操作的还有黄子韬团队。
黄子韬讨人喜欢的角色,如《谈判官》里演技压杨幂的谢晓飞,《夜空中最闪亮的星》的郑柏旭。
沙雕可爱的气质,完全就是本色出演嘛。
对比一下,同属于火箭少女组合的孟美岐,就知道杨超越团队这种选择有多明智了。
近期曝出预告片的《诛仙》,要是不说,谁能看出这演得是碧瑶,而不是女杀手?
其次,剧集质感烘托。
《极限17 羽你同行》翻拍自泰国ip,但中国化处理还可以。
没有美白磨皮滤镜,色调温暖明媚;服道化朴实接地气,充满生活气息。
人物放在这种场景中,会自动加分。
最后,整体演员表演助力。
中老年里几个重要的配角,李建义老师演了杨超越的爷爷;
靠《知否》“大娘子”一角翻红的刘琳老师演了平安的妈妈;
90后童年回忆熟脸杨童舒老师(《至尊红颜》《十八岁的天空》),演了子豪的妈妈。
实力演员坐镇,表演能带动年青一代。
年青演员中,中国版双男主和原版中tor和shy的表演有差距,但放在国产剧中还说得过去。
尤其是,饰演自闭症男孩平安的梁靖康。
他之前塑造的角色平平无奇,也没有存在感,如新版《流星花园》“美作”,剧版《七月与安生》“九月”。
但在本剧中进步很大,细腻化表演很能打动人。
如果对戏的演员能在表演上进行双向沟通,就会产生非一般的效果。
3
流量爱豆做演员,已经是近几年中国娱乐行业趋势。
老一代流量们应时代而生,如今大都忙碌在转型道路上。
李易峰靠《动物世界》,杨洋靠《全职高手》,张艺兴靠《一出好戏》,纷纷展示自己想做实力派的野心。
没有表演天赋和过硬作品的吴亦凡、鹿晗,演绎道路基本已经宣告终结。
娱乐圈更新换代快,新生代流量一茬接一茬。
杨超越作为其中典型代表,第一部表演作品基本等同于敲门砖。
无疑,杨超越把握住了这个机会,但是她的表演道路究竟能走多远,现在做判定都还过早。
正如杨超越接受采访时,袒露过的那段心声:“我觉得一年是这样,两年是这样,三年四年我不相信还是这样。希望有一天,我演的人物可以让大家有那种代入感,相信我是这样一个人,然后喜欢我这个角色,然后忘掉我是杨超越。”
V脸社长,一个专注于影视剧500年的男人,喜欢的话,就关注我吧。
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