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以2014-2015年的新番为数据来源，尽管每季度番作的数目都有不同程度的波动，然而在分布比例上几乎没有太多的反差。漫改作为动画产生的道标，依旧占领着不容置疑的霸主地位；轻改这些年势头不错，大有后起之秀的风范；反观游改，虽说去年每个季度都以一到两部不等的数量微弱优势于轻改，然而从被影响力上来看，却略为逊色。
除此之外，还有一些既改编自轻小说，但同样有漫画家作画的动画，比如《终结的炽天使》。但在此并不打算展开细说，一来类似的番作为数不多，二来这样的制作方式并不罕见，大部分声望口碑比较好的原作都会选择进行2-3次加工，这种密切相连性也侧面反映了动漫圈子在某种意义上可算得上是环环相扣。
为了方便各位观众老爷进行直接联想，以下所举的栗子除了某些特定需要引经据典之外，大部分出自本季十月新番。
第一部分：“三改”的源远流长
游改：极端主义的对立者，要么顶礼膜拜，要么硬伤无数
改编和原创最明显的区别，就是时间上的先后。所有的“三改”作品都一定要比动画出现的时间要更前，那些因为动画大卖从而推出游戏、轻小说和漫画的只能称之为动画衍生品，并不在这个范畴之内。
游改之所以称之为“极端主义”，是因为我们总能把一些经典作品如数家珍地罗列出来：比如《弹丸论破》、《薄樱鬼》等等。反观之你看本季十月新番当中除了《传颂之物虚伪的假面》和《魔鬼恋人》第二季属于正统意义上的游戏改编之外，《怪物弹珠》、《Hacka Doll》都属于手游方宣传噱头，剧情硬伤先不说，估计连知晓者都十分有限。
NEI旗下的共斗大作《噬神者》作为七月经费燃烧作之一，由曾经出品过Fate UBW的ufotable参与操刀制作。该作未播出之前凭借精美绝伦的PV让一众粉丝疯狂不已，只是最后收获到的人气并不如预期中出色。
无独有偶，作为众所周知作为游改的领军作品，估计UBW谦虚认第一也无人敢异议。然而尽管连一个眨眼所耗的经费都足以隔壁某些新番撑住一个季度，却依旧无法像游戏那般让人受落。这也从某程度上表明，游戏的出色并不一定能被动画所继承，毕竟前者只需要冲上去就开打，而后者则更看重为什么要开打。
同样借着游戏超高人气的势头，素有“70W邪教”之称的《舰队Collection》同样在年内被动画化。这种以卖萌为主打的风格，在游戏当中很是被宅男青睐，可惜在动画化期间却屡屡被爆出不和谐的新闻，非但激起一部分民众的愤怒，还被控诉有美化战争之嫌。
游戏会因为动画的出彩从而带动游戏的销量，例如《数码宝贝》、《口袋妖怪》，这种“极好型”作品，造就了一个双方共赢的局面。但同时有部分动画化后的游戏作品褒贬不一，这些“争议型”作品，将直接导致动画黑与游戏粉之间的撕咬，从而拉低外界对这部作品的风评。
轻改：势头正好的明星派，然而局限和瓶颈的端倪越发明显
“轻小说”土生土长于日本，作为小说分流之一，它在小说特有的故事框架之下将其简化，顾名思义那就是“可以随心所欲阅读的小说”。这种“文字 插画”的写作风格，一方面可为娱乐性文学添砖加瓦，另一方面也为动画的制作注入新鲜的血液。
从20世纪80年代开始，轻小说动画化逐渐萌芽，那时候普遍以神魔幻想类为主，典型的有菊地秀行的《吸血鬼猎人D》、神坂一《秀逗魔导士》等。进入21世纪之后，为了适应市场需要，一大批青春类型的轻小说开始形成一股新风潮，《凉宫春日物语》、《狼与香辛料》、《全金属狂潮》等众多耳熟能详的作品名字在二次元宅漫圈遍地开花，西尾维新、成田良悟、镰池和马、渡航等轻小说作家的名字开始广泛出现在动画原作一栏当中。
然而在看似大好局势之下，轻改本身自带的硬伤也开始慢慢显露出来。剧情薄弱、人物对话冗长、原作的神韵没能很好地保存等等劣势越发凸显，导致动画化后的作品原作粉看不惯，动画粉看不懂的情况几乎存在于每一部轻改作品当中。比较典型的有《我的青春恋爱喜剧果然有问题》、《永生之酒》、《无头骑士异闻录》，这类故事架构相应比较强调故事节奏、逻辑顺序的轻小说，却要将几卷的剧情硬塞到净含量20分钟左右一集一共12集的动画中去，造成轻小说当中理所当然的剧情，到了动画里面通通成了观众眼中的神展开。
除此之外，轻改中最明显的缺点体现在故事内容上。假如说上面作品的蹩脚只是因为篇幅问题，那么下面所提到的就是轻小说本身的故事问题。以十月秋季番为例，除了《全部成为F》属于小说之外，剩下的十部作品都改编自同名的轻小说。而在这十部作品当中，撇去《樱子的脚下埋藏着尸体》、《重装武器》人物还原尚可、故事塑造不错(但还是存在重要情节删减的情况)，《新妹魔王的契约者》、《关于我被绑架到大小姐学校当庶民样本这件事》纷纷直面开启后宫剧情，纯粹奔着卖妹子而去制作，《学战都市六芒星》、《落第骑士英雄谭》、《枪与假面舞会》等相似的展开舞台，经常产生“走错剧场”和“拿错剧本”的错觉，令追番观众一度困扰不已。
“一男N女”的人物设定模式不知何时开始成为了轻改的代名词，让人不禁疑惑轻改是否正在面临瓶颈的危机。过分地迎合市场最终非但收获不到预期的效果，还在某方面打压了其他轻小说动画化的苗头。
不过，漫改近几年剧本高开低走，游改“打怪升级做任务”万变不离其宗的模式，轻改的可创造性以及灵活性的确比较受制作方青睐，以至于尽管硬伤无数，小毛病也不少，但是其动画化的势头确实无人可挡。
漫改：元老级别的领头羊，尽管地位依旧，却面临青黄不接的局面
动漫动漫，顾名思义就是动画和漫画的合成词，在以往乃至今后很长一段时间里，这种双管齐下的文化营销方式都还会是制作的核心组成部分。
在日本这样一个神奇的国度，漫画似乎从出生开始就已经和动画连在了一起。随着1933年第一部有声动画作品《力与世间女子》在日本出现，相关的漫改作品如同雨后春笋般频繁地生根萌芽，60-90年代之间，几乎每一年都能出现一部堪称经典的作品，这些作品的人设画风在时间洗礼中或许变得不再让人受落，然而故事内容却足以影响一代又一代人。
根据相关数据显示，截止目前日本动画史上出现过三次高潮(即《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达0079》、《新世纪福音战士》时期)，均出现在上个世纪。进入21世纪之后，尽管每个季度漫改作品仍旧占领主流地位，但几乎没有一部作品能被称之为经典。
现在的新番当中，漫改的画风开始变得越来越唯美，顺应了看脸世界观的同时，也顺带降低了人物的智商。剧情上生硬的堆砌、人物上强行的设定，都在美轮美奂的帅气侧脸当中被一一无视。美名其曰：看个动画图个乐呵而已，那么较真干嘛。
所以不较真的结果就是，这个季度过后，便无人问津。
2015年的漫改作品，春番有27部、夏番有26部，而现在正在热播的秋番当中有23部，占总数将近一半比例。从2000年至今，漫改作品多如牛毛数不胜数，然而你能记住的，又有多少部？
《死亡笔记》？《网球王子》？《进击的巨人》？《东京喰种》？
《寄生兽》？呃不好意思，这个是上世纪的作品……
诶不单单上面这些呀，我还记得很多很多漫改的作品，你看比如还有……嗯，那是当然的，假如真的只有这么几部霓虹动漫大国的头衔还能保留至今么？在这我只是稍微列举。从作品的间隔时间我们不难发现，尽管佳作仍会出现，但相比起以往扎堆涌现，现在显然有些后劲不足。
像这季新番当中，《野良神》、《排球少年！！》、《摇曳百合》算是人气极高的漫改作品之一（《一拳超人》作为网络漫画并不算传统意义上的漫改），但影响力和张力明显有着各自的局限点。反观《阿松》、《青年黑杰克》这类作为上个世纪的经典作品，除了冲着“情怀”、“CV”还能继续开追之外，单凭剧情本身而言，还是略显吃力。
“经典”确实要经历时间的打磨才会焕发出自身独特的光芒，老一辈的画风和设定的确有点脱离时代的时间轴，但却不能因为如此而选择忽视漫改慢慢显露出来的疲乏感。而正是这样的情况令制作方为了确保销量想方设法从其他部分开始入手改善：剧情逊色声优来弥补，画风落后后期来调整，情节枯燥卖肉卖腐来转移观众注意力。
虽上述所说漫改逐步呈现青黄不接的趋势，但不得不说作为动漫的顶梁柱，漫改的主导地位还将一直持续下去。它拥有着轻改和游改无可比拟的优势，也更符合制作公司创作的行径。最明显的莫过于当下每季惯例出现的那些水准参差不齐的泡面番，除了节省制作成本之外，也为一些四格漫画提供了相对不错的发展机遇。这种符合商业经营的传统模式，只能在固守的同时加以改进，而绝非任由其他取而代之。
横观ACG，我们一向都提倡“分类不分家”，哪怕来自四面八方不同的构成元素，但只要知道最终都变成动画上一帧帧明亮的画面即可。但就纵观来看，目前的大环境不难看出各方其实都在寻求着一种稳妥的方法，从而突破现阶段踌躇不前的困局。制作公司在保证利润的前提下，应采用何种方式，才能做出令观众买账的动画，相信这会是日后商讨的重中之重。
与此同时为了顺应这股大潮，一些实力宏厚并且观众缘颇佳的公司开始独辟蹊径，试图用别开生面的剧本，搭配老练的制作手法，运用至动画制作当中，“原创动画”就在这样“机缘巧合”之下顺势将临二次元。
【编辑：阿贵】
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