鲁迅先生曾说过，我们被“送来的东西”吓怕了。
先有英国的鸦片，德国的费枪炮，后有法国的香粉，美国的电影，日本的印着“完全国货”的各种小东西。
于是告诫我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！没有拿来的，人不能成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。
所以对于翻拍的电影，我并不反感，当然，我更不能同意，是“创意无能”的说法。
未观影片先听其声，网传翻拍自韩国电影《迷失.消失的女人》——《找到你》，6月获得上海电影节金爵奖提名，感觉在电影院上线很长时间。
终于在国庆档等到了它。两大女主马伊琍和姚晨，惊艳的演技，从此算是有了电影代表作品。
相比歇斯底里的姚晨，马伊琍给小影弟的颠覆感更加猛烈，不少人为她叫好。
小影弟这就来聊一聊：马伊琍的毁容级演技。
简单来说，这是一部国内极少的女性视角下的现实主义题材。
前有《失孤》《亲爱的》，寻子的题材本就扎心，但影片又不只这点痛感，而是提高到都市婚姻问题、女性困境、阶级矛盾，人性善恶、医疗制度……
普法栏目剧的格局，新闻纪实式的拍摄手法，精致的运动镜头，吕乐将本土化的现实题材变成了一部悬疑佳片。
1、复仇保姆
“昨晚我吐哪儿了？”，“都擦干净了”这是马伊琍出场，和姚晨的对话，答非所问，回答时面露微笑，随手递过去一杯果汁。
毫不夸张地说，马伊琍出场的时候，我根本没有注意到她，我的眼睛一直都在金牌律师姚晨身上。
这就是马伊琍漂亮的出场，消瘦身材，疲倦干涩的黄脸，油腻的头发，脏乱差的农村保姆形象。
为主人贴创可贴，主人心情不好，对她大声呵斥，在她身上已经看不到富贵太太罗子君的骄横跋扈，她是隐忍，懦弱，卑怯的孙芳。
孙芳女儿珠珠医院床位被姚晨女儿夺去，失去治疗机会，丧失了生命。她把女儿的尸体藏在冰箱里，看到这个场景，我毛骨悚然。
摧毁一个母亲，原来如此简单，想到之前的韩国电影《妈妈别哭》，女主为了给女儿报仇，走向了不可挽回的结局。
孩子是孙芳的全部，是她的界限，不可触碰的底线。
复仇之路的巅峰，是在轮船上，马伊琍和姚晨的对视，比《唐人街探案》张子枫鬼魅笑容更梦魇，隐忍的保姆到变态疯狂，马伊琍的润物无声到毁容般演技，让我赞叹。
2、陪酒女妈妈
孙芳温柔地照顾姚晨女儿多多，穿袜子，哄睡觉，一举手，一投足，隔着屏幕我都能感受到她身上母性的天性使然。
做保姆，照顾别人孩子，整个过程中是舒服的，毫不违和。在面对自己女儿珠珠，作为母亲，她拼尽全力，撕心裂肺。
她期待女儿出生，早早开始准备虎头小棉被。
肝病临到女儿，贫穷带来的无力感，她去当陪酒女挣钱赚治疗费，看张照片，你就能感受到原来村姑和陪酒女结合是这样的。
土味有，性感妖娆不存在的，喝酒环节的执拗倔强，我看到的更多是为钱低头，放下自己的悲凉。医院吃别人剩菜饭，愿意舍弃器官挽救女儿生命。
因为交不起医药费被撵出病房，小小暗黑的房子里，孙芳坐在地上，背靠着床，几天未曾合眼，这些小细节的处理，满满的心力交瘁。
珠珠生病，在大雨中的那场戏，彻底击垮了马伊琍最后的防线，内心崩溃，声嘶力竭……
孙芳战胜了一切，却战胜不了贫穷，朱敏因为热爱孩子放弃事业，被说成是没有抚养孩子的能力，姚晨饰演的李捷，经济优越，却被说没有资格做母亲。
热爱孩子，无私奉献，却从来不曾得到世人的肯定，反而是颠沛流离，惨绝人寰。
讴歌母爱的作品，也读过不少，《我的疯娘》《世界上最疼爱我的那个人去了》《丰乳肥臀》，永恒的母爱却随着时代的变化被重新定义。
3、底层社会女人
孙芳，底层农村女孩，新婚当天家暴被打，忍了。怀孕期间，家暴忍了。孩子生病，丈夫撒手不管，忍了。被讹钱，忍气吞声。
这三次的“忍”，都不一样，新婚当天家暴，懵的状态，但是她还手了。怀孕期间“忍”是无奈的，但也因为孩子，在她青紫的脸上，我能看到幸福的期待。
孩子死后，被侮辱，不再忍，用酒瓶杀死了那个男人。
新婚当夜的忍和面包车上的杀人，马伊琍懦弱到果敢切换自如，我最痛心的是马伊琍在车上问姚晨一句话“你丈夫打你吗？”“那倒不至于”“那为什么要离婚呢？”。
一个花季少女，遇人不淑，委屈活着，因一个男人走上毁灭之路，说实话，我看到最后，为孙芳的结局很不值。
想到最不该离开的人用自尽的方式了结自己，而马伊琍最后绝望跳入海里，让我流下了早该夺眶而出的泪水。
我还没有想过作为一个父亲的责任，也没有认真思考过工作和家庭担当的关系，但是找到你，我想不只是找到孩子，更是女性对男人的呼喊！
《拿来主义》结尾：总之，我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。
然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。
我想作为“中国电影三只眼”之一的吕乐，拿得起，《活着》《集结号》《一九四二》都是出自他。
凌晨新浪娱乐，发布了就《找到你》翻拍韩国电影的回应，此影片属于一本两拍，没有翻拍，更不是抄韩国的版权。
《找到你》经过本土化改变，拥有剧本的版权，所以，看到评分7.4超过韩国影片，作为中国电影，我们必须要有文化自信！
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