在 30 年代初，产生了一批革新派的评剧艺术家，她们分别是“白玉霜”、“刘翠霞”、“爱莲君”、“喜彩莲”，这四位女演员在唱法上形成了各自的特点。白玉霜的音色浑厚并且低沉婉转，她发展的评剧女中音的唱法新颖独特，形成了的“白派唱腔”；刘翠霞的音域不仅宽而且又脆又亮，她发展了自己独有的唱法，形成“刘派”；爱莲君则以“疙瘩腔”唱法而出名，创造“爱派”；喜彩莲的声音特点清新又不一般，听起来很华丽，创造了“喜派”；建国以前，这四位女演员白玉霜、刘翠霞、爱莲君、喜彩莲被称为评剧“四大名旦”。
建国以后，出现了许多新的唱腔体系，如：小白玉霜、新凤霞、韩少云、筱俊亭、花淑兰、花月仙等等。
特别是新凤霞被称为“新派唱腔”，她的蜻蜓调、凡字调、送子调等新板式，丰富了评剧女声唱腔，她的鼻腔共鸣、特有的疙瘩腔和吐字归韵独具一格。
有评剧研究者指出，有三位老艺术家在评剧唱腔中有这样的特点，那就是：小白玉霜气儿，筱俊亭的劲儿，花月仙的字，被称为绝唱！
比如小白玉霜，他的特点就是悠着劲儿并且提着气唱，既用丹田气，又不让声音完全发出去，而是让声音保持不炸不喊，又能送远，再结合运用鼻腔共鸣的发声，同时注意口形的掌握，使多大劲也不大张口，给人一种自然美、悠扬美的艺术享受。
例如，在《秦香莲》见皇姑一场中，第一个乐句的“观只见两旁站的本是宫娥太监”，一张嘴的前三个字就“懒”着出来，尤其是句尾的“监”字的甩腔，要“懒”着唱到接上过门音乐。给人一种连绵不断、情丝递进的感觉。
其实这种唱法也贯穿于整个唱段中，并形成一种特有的个性。这一个性主要体现在她的“换气法”，她的换气法有别于任何一个流派的换气方法。
一般来讲，到一个乐句的结束是应该换气的，而小白玉霜则不然，她是根据剧中人物情感和她艺术风格的需要来掌握气口。人们常理认为越该换气的地方她越不换气。例如，“见皇姑”唱段的第二个乐句，“前呼后拥甚威严”是一个完整的乐句，“严”字是两拍的二分音符，这里她不换气，而是等到把第三个乐句的“皇姑”唱完才换气。
而常理认为不该换气的地方她却换气。例如，第八个乐句的“我好比乌云遮月缺半边”，她是在“月”字的第二拍的两个八分音符si和la中间换气。
小白玉霜的“换气法”具有非常大的学问，也很不容易掌握。从气儿来说小白玉霜的最难，虽然听起来不觉得一唱就能体会到，气息根本不够用。
而从劲儿来说，学筱俊亭的“劲儿”最难，老太太把老旦演绝了，可俏皮（姜桂芝)可端庄（打金枝沈后）一上台，就进入忘我的境界，起唱越有劲，越表演越卖力。
从字儿来说花月仙的最棒，可以听听刘云打母摔子训，劝爱宝，还有杨八姐游春，不用看字母，字字入耳。
这些老艺术家个个身怀绝技，实力雄厚。现在的中年演员气息、嗓音和功夫都没有那么棒的了，遗憾。
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