随着计算机的发展，电脑美术也随之发展，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业逐渐形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG（ComputerGraphics的英文缩写）。如今“CG”已经成为艺术设计界一个广为人知的词汇，它散发着迷人的魅力，吸引着全世界所有热爱艺术的人们。CG一般可以分成四个主要领域：CG艺术与设计，游戏(Game)软件，动画(Animation)、漫画(Comic)。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
行业人士都知道动画与CG两者既是密不可分，又有很大区别。也有人认为两者是没区别的：动画教学即软件教学，在计算机里做角色，然后在计算机里让角色动起来。这样理解是片面的。从宏观上讲，动画是一门艺术，而CG是技术与艺术的结合，它们之间有一定的联系，即都是利用计算机技术实现对动画艺术的表现，CG是为展现动画艺术而服务的。随着计算机技术的进步以及网络的普及，为动画产业注入了新的元素，并且带来重大的影响，目前动画产业已经进入前所未有的繁荣时期。
而CG作为图形艺术，必须使技术表现定位于艺术效果上，才能从最大程度上创造CG价值，分工的专业要为体现CG导演的艺术意图而发挥各自的作用，从这个方面来说，人人都必须对CG的艺术有所了解，了解美术不是为了去掌握绘画技法，而是通过美术的绘画形式来理解艺术的原则。好的作品应该有一流制作技术的支持，但光有一流技术并不能成就优秀作品。这也是为什么艺术高于技术的原因。往往当我们看到一些极有震撼力的3D作品，大家产生共鸣时，大多数时候只是去剖析作品如何制作出这种效果的技术，像大多数网站、论坛，都有解说作品的建模、材质的制作方法。在这里并不是反对这些技术，只是希望能去探讨作品艺术的本身——说明其作品为什么有震撼力和渲染力的本质原因。比如为什么作者用这种构图方式，为什么以这种色彩基调来完成这幅画等等。因为我们始终应该明白一点，再多再高的技术也堆砌不出一幅优秀作品来。这里不是让大家忽视技术，而是要更多的CG使用者重视“艺术”。如果你曾经被一部三维动画所折服，那么创造这部三维动画作品的人或群体一定具有极高的艺术修养和绘画创作能力。所以，必须正确对待动画CG的技术性与艺术性。
