在用微信和朋友聊天时，你是不是经常使用这个表情呢？
这个表情并不是原创的，而是由一幅世界名画演化而来的，这幅世界名画就是《呐喊》。
其实，这幅画的英文名为“The Scream”，翻译过来是“尖叫”的意思。
但由于近代大文豪鲁迅先生受到蒙克的这幅画的启发，将他的一部作品命名为“呐喊”。所以这幅画在国内的名字，也随之被叫成了《呐喊》。当时，鲁迅还曾打算在国内出版一本介绍蒙克版画的书。只可惜还没有来得及出版，蒙克就去世了。
鲁迅：嗯，我确实说过这句话。
虽说《呐喊》是世界名画，但你的看懂了吗？这样夸张的线条，加上惊悚的表情，作者到底是想表达什么？难道真的是为了画一幅“表情包”吗？
今天我们就来说说这幅世界名画《呐喊》和作者蒙克的故事。
悲情失欢的童年1861年10月15日，军医克里斯蒂安·蒙克和一名名叫劳拉·伯尔斯特的人结婚了，他们都是虔诚的基督教徒，非常恩爱。
第二年9月，他们的第一个孩子诞生了，名为约翰娜·苏菲。1863年12月12日，他们的第二个孩子诞生，也就是爱德华·蒙克。
后来，他们又有了一个儿子皮特·安德烈亚斯和两个女儿——劳拉·凯瑟琳和英格·玛丽。
但是，由于劳拉一直都身体虚弱，并且受家族遗传，患有肺方面的疾病，于是在生下英格·玛丽后的冬天，母亲劳拉就因肺结核病去世了。当时，蒙克才5岁。
母亲去世后，卡伦姨妈负责代替姐姐照顾孩子们，蒙克和他的兄弟姐妹长期生活在父亲的淫威之下。
他们稍微调皮一下，父亲就会在他们面前搬出《圣经》中的经文，吓唬他们说调皮捣蛋就会下地狱。这可以从蒙克的日记中得到证实：
“打从我出生后，疾病、疯狂和死亡就像恶魔般纠缠着我，阴魂不散。我从小被灌输的理念是人生痛苦无常，就知道死后还有来生，也知道儿童犯罪后将会被打入地狱。”
在这种缺乏关爱且充满恐吓的环境中，蒙克苦撑了过来，但是他的弟弟妹妹们的情况却越来越糟糕。
蒙克14岁那年，他挚爱的姐姐苏菲去世，而妹妹劳拉则被诊断患了抑郁症。
亲人的离世及不幸给蒙克带来了巨大的影响，他因此长期处于病弱和忧郁的状态，徘徊于疯狂的边缘。而他的这种精神状态也在他的画作中得到了淋漓尽致的展现。
天赋异禀的画家蒙克在他7岁那年就显露出了自己稀有的绘画才华。
一天，他拿起一段煤炭，顺手就在地板上画起了盲人。这些盲人是他和卡伦姨妈去城中的时候遇到过的。
卡伦姨妈看到后不仅没有因为他弄脏了地板责怪他，反而称赞他画得非常形象、生动。蒙克从这次绘画中体会到了创作的快乐，并更加坚定了他要成为画家的决心。
由于蒙克自幼身体虚弱，经常生病，所以不得不休学在家。此时，他就会不停地画画。
他几乎无所不画——室内的景物、姐姐养的红腹灰雀、自己的左手、墨水……这些画作已经不能说是一般意义上的“儿童画”，在某种程度上可以说是绘画习作了。
蒙克受教于自然主义画家克罗格，并在 20 岁时就参加了克里斯蒂安尼亚秋季展。
当时摄影技术发展越发成熟，信奉原模原样展示现实的自然主义绘画就要让出舞台了。
此时，社会氛围也在发生变化，19 世纪末正是现代化进程发展迅猛的阶段，人们在社会剧变中有许多不安情绪，呼唤着新的艺术形式。
对当时还在流行的要把椅子画得像一把椅子的自然主义，蒙克断言：“画的精髓不是椅子本身，而是人看到它的反应。”
在 1888 年到 1889 年间，蒙克已经对自己要走的艺术之路逐渐清晰。
这个有着敏锐感受力、渴望变革和进步的年轻人，带着不可动摇的信念，准备向世人展示他的天赋才华和坚强毅力......
意乱情迷的坠落似乎艺术家的私人生活，总是那么令人不敢恭维的，蒙克也不例外。
他热切地拥抱着克里斯蒂安尼亚年轻艺术家的堕落生活。
也就在这时，蒙克爱上了已婚妇人米莉·萨尔洛，这是他第一次认真的感情，但是他却不断地受到罪恶感和嫉妒的折磨。
这段恋情给他带来的刻骨铭心的痛，成为他画作的重要部分。为此，他创作了《卡尔·约翰大街的夜晚》。
在这幅画中，右侧那名形单影只的男子就是在奥斯陆街头游荡、希望看到米莉·萨尔洛的蒙克。
挤在街头的中产阶级对蒙克不闻不问。可最后，他和米莉·萨尔洛最后闹得不欢而散，米莉·萨尔洛另结新欢，这让蒙克心碎不已。
在两人分手的同一年，蒙克又历经了丧父之痛。
让蒙克童年失欢的父亲，对他成年后的事业也有很大的影响，但父亲的死仍让蒙克悲痛欲绝。
后来，蒙克以父亲为原型，创作了《祈祷者》，以此来纪念父亲。
可以说，蒙克自身的生活经历为他进行绘画创作提供了很多灵感和素材，为他绘画才能的展现创造了机会。
可怕永恒的呐喊《呐喊》这幅画，并不是一蹴而就的。
起先，蒙克画了一幅素描，呈现的是一名在空旷大地上踽踽独行的男子。
1892年，蒙克又将他在日记中描述的场景描绘了出来——一名头戴礼帽的孤独的男子倚在栏杆上，眺望水面上的一艘船。
后来，蒙克又对画中倚在栏杆上的远眺的男子进行了修改，并将这名忧郁的男子移到前景中，他身后血红的云彩无情地吞噬着昏黄的天空。蒙克将这幅画起名为《绝望》。
后来，蒙克曾说《绝望》是《呐喊》系列中的第一件作品，但他并没有停止寻找自然界中骇人的尖叫声。
1892年，蒙克在日记里记录了这么一个事件：“我和两名友人在落日余晖中散步，心中感到一股淡淡的哀愁。突然间，天空变得一片血红。我停下脚步，疲惫地靠在栏杆上，凝视着像鲜血般悬挂在阴暗峡湾和城市上方的云彩。我的朋友已经走了，我全身颤抖地站在原处，仿佛听到一声尖锐的呐喊划破寂静。”
这次体验给蒙克带来了巨大的震撼，为了重现那次体验，蒙克选择了那次散步的地点作为背景，创作出了《呐喊》。
蒙克几乎完全沉迷于这幅画背后的创作理念里，无法自拔，他无止境地修改、复制《呐喊》。
而除掉了色彩，仅仅保留线条和构图的黑白版画——
现存《呐喊》除了黑白的版画外，总共有四个版本。
第一张：藏于挪威国家画廊的、最常见的版本；
第二张：2012 年在苏富比拍卖中创出超１亿美元高价成交的私人收藏版本。画面上有一个特别的地方：背后两人中一人依靠着栏杆，而且彩色蜡笔画的质感很不同，很好辨认；
第三张：属于蛋清木版画。这个版本的特点是尖叫者的脸部用了绿色，突出了恐怖的氛围。据说是蒙克卖掉第一个版本后重新画了这幅保留在身边，该画现藏于蒙克美术馆；
第四张：版本并不常见，色彩不佳，一说是褪色，一说它是第一个版本的草稿。现也藏于蒙克美术馆。
据统计，《呐喊》共有105个版本，其中四个版本是绘画作品，有100个版本是版画。
孤独飘零的陨落进入二十世纪，蒙克在欧洲可谓功成名就，然而他的个人生活却充满了苦涩。
蒙克的家庭一直受着精神和身体疾病的双重困扰，蒙克没有在家庭生活中感受过幸福，因此他从没想过拥有婚姻。
多年来的艰辛情路、偏执幻灭和酗酒习性终究给蒙克的健康造成了伤害。
1908年，蒙克精神崩溃，住进了哥本哈根的诊所，并接受电击疗法。
8个月后出院的蒙克变得和之前截然不同，他滴酒不沾，变成了个性温和的乡绅，并且以明亮色彩描绘自然的富饶。
1909 年，46 岁的蒙克经受了各种精神、肉体伤痛后回到挪威，过上了安静而规律的生活，他开始描绘眼睛所看到的世界，并把动物和人融入青翠的大自然中。
《太阳》，蒙克为奥斯陆大学大厅所作壁画的一部分，1916 年，布面油画
1930 年，67 岁的蒙克眼疾发作，右眼受到损伤，视力下降，这对于画家而言无疑是很大的打击，但他认真地记录下当时眼睛看到的影像，体现出作为视觉艺术家的天赋、乐观和顽强。
蒙克将艺术视作生命中唯一重要的事情，在充满病痛、孤寂的晚年，蒙克仍在创作。晚年的自画像充分体现了艺术家对自我的深度剖析，对衰老、寂寞、死亡的思考和表达。
《与鳕鱼头的自画像》，鳕鱼头就像骷髅头，代表死亡，这幅自画像似乎自嘲地叙说画家本人已与死亡为伍。
《站在钟表和床之间的自画像》，钟表代表时间，永恒，床代表安寝，死亡，背后的画作代表画家的一生和成就，
晚年的蒙克没有家庭，亲人朋友们都已离世，他唯一拥有的就是艺术。他将自己的作品挂上房间的墙壁，并多次与这些作品“合照”。
这些照片不禁令人动容，一位艺术家的最后影像，无疑有着最沉重的寂寞和深刻的孤独：他有幸得以高寿，却只能孑然一人；他坐在画中，他从艺术中得到人格的尊严和生存的意义。
1944 年，蒙克在他视为第二祖国的德国人的枪炮声中逝世，享年80岁。并立下遗嘱，将自己的作品托付给公众。
直到去世前，蒙克的作品还很难被大众普遍接受，他自己也还是个遭世人摒弃、自我放逐的隐士。
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