文|令狐伯光
这两个月，国产剧终于迎来了好几部重磅古装剧的开播，从题材和反响特别是结合以前的古装剧来看又挺有意思的，像《山河月明》这种历史正剧，虽然这部剧问题很多，但这个剧种港台一直不擅长就不提了。
其它好几部电视剧都是曾经港台比较擅长的古装剧，除了杨洋，赵露思主演的《且试天下》口碑不行，另外几部古装剧的争吵得挺厉害，像架空三国题材的《风起陇西》，像武侠剧《说英雄谁是英雄》，以及正在热播的古代女性创业剧《梦华录》。
如果只说口碑的话，《风起陇西》很难比得上同类古装港剧，《说英雄谁是英雄》对应以前的香港武侠剧更是不用多提。可能只有没有流量明星，当下女性独立自主的题材，加上拍得实在好看的《梦华录》评价最高。
不过，这三部古装剧和当前港台导演拍摄的古装剧相比（其实以前的港台古装剧也一样），它们有一个港台古装剧一直不太擅长的优点；那就是中国传统文化美学方面非常惊艳，甚至拍出了新时代中国观众想要的传统文化。
这也再次证明现在内地导演在文化艺术审美这一块是一流的，只是因为种种原因电视剧在节奏，演员和剧本上还差一筹。《风起陇西》差在了剧本，《说英雄谁是英雄》差在演员，《梦华录》目前来看三个都不差，所以它的评价是最好的。
《梦华录》《说英雄谁是英雄》不如港台古装剧？答案可能恰恰相反
有人说这是不是危言耸听了？答案是还真不是，如果《梦华录》《说英雄谁是英雄》和前几年港台导演的古装剧相比，我们都先不讲剧本和节奏的问题（演员不一定），港台导演的古装剧艺术审美上，真的越来越不如内地导演了。
这个港台导演拍摄的古装剧审美不行的地方，大概出在三个问题上面。
一是最显而易见也是最公认的一点，港台导演拍摄古装剧很不爱用实景拍摄，这就导致外景的光影与各种想要的效果出不来。
这和过去港台影视产业面临的空间环境有关系，港台毕竟地方小，就那几座山头和几条小河沟，地域地理，整个空间非常的狭窄；70年代港台经济就发展到了巅峰，8090年代文娱产业也发展到巅峰，创下的辉煌现在的观众都认可。
这就导致那个年代成长起来的港台文化精英创作思维深度根植于港台文娱产业巅峰局限当中，哪怕来到内地拍摄电视剧，面对大美河山也不想拍，也拍不好。记住棚拍是更省钱的，这也和“流量经济”下资本敷衍的态度结合在一起。
（这里给大家提点一句，大家看到一部国产剧如果是什么ip，流量明星主演，再是上述港台导演。你不但要担心剧本和演员演技了，也要担心是否粗制滥造）
港台导演是很爱棚柏的，内地影视工业本来就不如好莱坞和韩国成熟，同时还有流量经济钱被明星拿走的关系。导致这些古装剧但凡涉及外景的时候，棚拍感、塑料感与五毛特效感往往是很重的。
2017年左右港台导演资源还是巅峰，所以《三生三世》《宸汐缘》《香蜜》等剧虽然特效感也重，但好歹还看得下去，这两年不知是否因为“疫情‘资源降级。像朱锐斌的《与君初相识》，这个特效方面也已经很辣眼睛了。
内地导演爱实拍，实拍效果有多好就不用多讲了，李木戈《东宫》的大漠风光，《司藤》的西南风光，再到哪怕地理不明显的《说英雄谁是英雄》的风光与光影，也绝不是港台导演能够比较的。
《风起陇西》《山河月明》偏历史剧更是不用多提，《梦华录》的导演叫作杨阳，之前的古装剧是两部《将夜》，这个实拍风光和光影水平还用多讲吗？
国内热门的古装造型团队排名？《梦华录》不是最好
二是可能因为圈子保护的原因，港台导演是非常迷信港台知名设计师，这些设计师躺功劳簿吃饭明显，不针对演员特性设计美术和服化道。导致演员的服化道偶尔有神来之笔，但整体性变得越来越差。
很多网友看到现在的古装剧不行就爱骂演员丑，再骂内娱完了怀念以前的演员什么的。现在的演员和以前的演员相比，演技的差距确实很明显；单独说长相和气质，没有以前演员那么丰富也是存在的。
但单独讲影视剧里演员服化道是否好看，这真的就见仁见智了。比较简单的道理就是同一个女演员，《东宫》和《君九龄》的彭小苒像是两个人。《说英雄谁是英雄》和《雪中悍刀行》的孟子义也一样。这当中除了导演会不会拍，这个设计师的作用也是很大的。
有些人可能还是不太理解服化道设计师到底有什么作用？
《梦华录》里的刘亦菲是天仙似乎没有人把她拍丑过，柳岩主要突出是直爽傻大姐的气质；林允在中国娱乐圈就属于容貌特殊的那类。也就是大家会觉得她漂亮，但有些人就是get不到，甚至会觉得丑。
你看《梦华录》里的林允就挺好看的，因为服化道设计师既了解演员的特性，又根据角色针对性设计了不错的造型。
林允长相上宽眼距，加上下颌短，嘴巴有点大，长相有一点偏浓艳系但整张脸又挺圆的（扁平感）。如果做清纯和发饰简单的造型会显得呆滞，甚至有一点绿茶的感觉，很多人根本不理解这姑娘哪里好看了。
《梦华录》宋引章是外表娇媚的小妖精，内心懦弱胆小容易哄，属于又妩媚又单纯的笨美人。服化道设计师可以说准确地抓住林允的媚态，着重眼妆和眉毛，头饰和发型掩盖脸部的扁平感，大红唇是一抹亮色，实在是点石成金的妙笔。
你要说这部剧的林允是什么绝世大美人不至于，但和她以前的古装剧相比判若两人。
这个角色的服化道和演员的长相应该是匹配的，不能说主角就得打扮得很华丽就是好看，必须跟身份符合才可以，否则肯定适得其反。本剧服化道该华丽的花魁张好好就很华丽，比演员本身美了不止一档。
这部剧里的女演员里还有《司藤》沈银灯的演员李沐宸，这部剧里她也挺美的，相反去年那部现代剧《余生请多指教》嘛。
演员的长相气质与角色设定搭配的服化道是真的很重要。否则长得像刘亦菲的王楚然，在《清平乐》里仪态万千，你看在《相逢时节》里都顶不住。
港台导演可能因为名人效应和圈子保护的关系，很爱用知名的港台设计师。这些设计师的态度真的值得商榷的（赚钱但不用心），在服化道设计上照搬自己以前的功劳，不针对演员气质特性设计的效果很明显。
比如早就已经声名狼藉的著名设计师张叔平，这些年的《醉玲珑》的刘诗诗，《大明风华》的汤唯，《烈火如歌》的迪丽热巴等等，已经被网友称为“张梳平”，令人头皮发麻。
另外还有陈顾方，这两年作品有《琉璃》《锦衣之下》《听雪楼》《镜双城》，方思哲的《斛珠夫人》《且试天下》，反正很多知名设计师经常犯张叔平那种问题。
台湾的黄薇目前看来是港台设计师巅峰团队了，《海上牧云记》《长安如故》，杨阳导演的《将夜》和《梦华录》都是黄薇团队做的，未来的《长夜烬明》的敦煌古装偶像剧美学更是万众期待。
而很多内地导演很爱用内地设计团队，而且很多团队还是新人团队。
像正午阳光的《琅琊榜》《知否》《清平乐》用的是他们自己常合作的就不提，曹盾的《海上牧云记》还是黄薇团队，这个《长安十二时辰》几乎就是新团队，铠甲的温陈华团队更是研究铠甲复原的民间团队。
李木戈好像一直都很穷，一直在用新团队。《司藤》用的是李萌，其它作品有《惹不起的殿下大人》《灵魂摆渡·黄泉》《我在香港遇见他》。《东宫》的是习景凯团队，其它作品有《大唐女法医》《落花时节又逢君》等。
内地导演也不是不用知名设计师团队，但基本上是用更适合的团队。
一连3部古装剧审美太绝了，这暴露了国产剧一个不可忽视的问题
上面的还只是表面的问题（可以改），第三个问题才是决定港台导演越来越不行的根本原因（因为它改不了），那就是港台导演对于中国传统文化的思想、哲学、艺术、文化和审美的认知越来越差，同时对于影视工业还没有追求。
影视工业上面同样是偏幻想系的题材（要求大特效的剧），内地导演团队因为传承的关系通常会拍《九州海上牧云记》《九州缥缈录》《将夜》这种偏史诗奇幻的题材，一旦拍出来就会推动国产剧影视工业的突破。
文化审美上面同样是偏宫廷剧的题材（通常要求历史感），港台导演的像《燕云台》《锦绣南歌》《风起霓裳》等等，这些剧是很难有什么历史感的，而且投资不低，美术，服化道甚至也挺精致，但就是感觉差点味儿。
和内地导演的《琅琊榜》《知否》《清平乐》，《长安十二时辰》《庆余年》，甚至这部《梦华录》的精致，场面和美感上面是完全没得比的。
可能很多读者看上面两张剧照感觉没什么差别，但差别就是《风起霓裳》正片角色动起来很多地方不是呆板就是浮夸；而《梦华录》等内地古装剧剧照的美感，不如正片里角色动起来美感的万一。
最后，这里倒也不是批评港台导演，但是他们在传统文化审美上确实需要进步了。国产剧要是多《梦华录》，导演团队等幕后精英跟上，刘亦菲，陈晓等演员培养上了，那国产剧古装剧，或将重新迎来盛世。
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