真没想到这次出任务要这么久—从踏进惠桦大门，到背着包包离开，我在里面停留了将近8个小时。
去那么久，不只是听音响，也不只是听陶怡纬介绍每一个零件，更是触及了一个灵魂，对音乐和音响执着到甚至顽固，对事物与细节追求完美，其自我要求甚至到了偏执的地步。他充满热情，始终保有活力，他乐于分享，不止于独善其身。因为这次造访，我不仅认识了惠桦新机OSA-88P-1BV MK3和Phantom[夏]前级 MK2，也拉近了与主事者陶怡纬的距离，这促使我重新思考High End音响与精品的意义与价值。
这篇文章，我想换一种视角切入，不只看到物，而能更多看到人。不只告诉你我所认识的器材，更要谈谈它所带给我的冲击和反思。这将不是一篇遵循传统架构的音响评论，因为，我信，唯有如此[反传统]，才能搆上陶怡纬和他的Oriole Sound Audio理想的高度。
我要用两个问题来展开以下的书写：什么是High End？什么是精品？
什么是High End？
什么是High End？High End这个词，是指着具有高品质且高售价的高级音响说的。这些音响器材的制作，不计成本只求尽善，为要实现制作者对声音重播的理想。既然制作上不计成本，High End音响往往售价都很高昂。这些年，High End音响售价持续攀高，厂家们不断挑战顶端人群的消费能力，创造出一个又一个价格神话。这就是今日High End音响的面貌。
什么是精品？
那什么是精品？如果我们直接把 luxury译为[奢侈品]或[奢华品]，那只是述其形，而未能明其中。借用香奈儿女士（Coco Chanel）的话来解释：[『奢华』的反义词不是『贫穷』，而是『庸俗』。]她对精品的定义是：[只有拥有者自己知道一件外套是要用丝质内衬或是毛皮内衬。]
精品的拥有者，一面展现出购买实力，另一面更在表达自己的购买意识。购买实力的宣示在于价格，但价格高昂却非构成精品的要件，是[物件的特质]造就出精品。这特质，可能来自于材料的稀有性或难以取得，也可能出自技术卓越且富有热情的工匠所打造，其中更可能蕴藏着某种传统精神或历史灵魂。
论到购买意识，则在于精品的购买者、拥有者清楚知道自己为何追求精品，以及自己如何选择。这些人不是为了证明自己的社会地位和消费能力才购买，这些人或许是为了展示自己的独特品味，又或者是为了享受精品事物的细致体验，品味其中的内在品质，所以才追求精品。[有能力]，是获取精品的外在条件；[有意识]，则是让精品带来事物本身附加价值，通过鉴赏而获取愉悦和满足。
匠人的观点与立场，构成精品的核心
相较于广大的精品市场，家用音响的历史太短暂，无论我们怎么讲故事，看老照片，比起钟表，比起衣服，比起珠宝，甚至比起食物和酒，音响史册的书页少了太多，太多。晚近出现之High End音响的概念，把家用音响从消费性电子产品拉到精品层级，就着经济学的定义，是成功了。但是就着精品更深层的内在意义而论，并不是所有称为High End的音响，都具有追上其售价的人文深度。这句话如何解呢？我们再套回香奈儿女士的话：制作者真的知道这件衣服的内衬要用丝质还是毛皮？理由何在呢？
陶怡纬知道，他都知道。
或许讲求科学、数据的厂商，强调的是理性的那一面，那些工程师们也对自己所设计的各个环节，有充足的工程上的理由。陶怡纬也有理由，只是，他的理由是另一端的，那是基于感性的，基于知觉的，基于偏好的，基于认知的。陶怡纬，作为一个匠人，一个有坚持、有理想、有美学的观点和立场的匠人，他，有他的理由，针对每一个材料的选择，每一个环节的制作，他，一丝不茍。
两大秘方：老零件与坚新变压器
只要是对惠桦音响略知一二者，都晓得陶怡纬只做管机，他的真空管机有两大秘方，那就是老零件配坚新变压器。用坚新变压器没什么了不起，坚新本是国内有名的变压器制造商，多年来与许多国内业者合作过，也是音响[自作派]的变压器优先选择。
自己备料，坚新绕线，成本高得惊人
陶怡纬跟坚新订制变压器，本来是件简单的事，只要下规格就好。但他却要拣麻烦的路走，自己对外采购硅钢片，自己沖出需要的尺寸后，才交给建新来绕制。一般的变压器多半使用0.3mm-0.35mm的硅钢片，但因为硅钢片厚度较薄而片数较多时，变压器铁芯的涡流损耗较少，因此陶怡纬坚持要用更薄的硅钢片来绕制变压器。那1BV MK3的变压器，用上多薄的硅钢片呢？1mm是也。而且不只硅钢片是自己备料，连绕制变压器的漆包线也是他另外找线材厂订制的高纯度线材。
这样做出来的变压器，成本当然比别人高。别人不用囤硅钢片材料，他要；别人的硅钢片都是变压器厂提供，他却要自己进自己沖轧；别人用便宜的硅钢片，他却要用超薄的HiB高磁感取向硅钢片。平平都是变压器，惠桦用的、1BV MK3用的就是不一样，你在全世界都找不到这样的变压器，惠桦功放里的变压器，只有在OSA的功放里见得着。
老零件与订制电容双管齐下
除了变压器，更传奇的莫过于老零件，陶怡纬坚持惠桦的机器里都要用老零件。老零件有什么好？陶怡纬自己也承认：[老零件不是什么都好，要挑，要用得对。]怎么挑零件，当然是他的职人功夫。但是，过去的电阻电容的用料、制程不一样，最直接的好处就是耐用。[现在做的电阻封装用的环氧树脂，新的还好，用了几年就开始氧化，表面会有小气孔。]他拿出几颗上个世纪60、70年代制的老电阻，再拿一个带LED灯的放大镜，让我对着电阻表面看，这些老电阻虽然出厂了大半个世纪，表面依然完好。
如果找不到老零件怎么办？陶怡纬就自己做。如果只看容值、耐压等数值，市面上多的是现成的零件，陶怡纬却有他的坚持。他去翻找旧资料，然后找零件工厂，照着他所要的规格，遵古法重新制造。你可以看到在惠桦的机器里，总有几颗标志着[Oriole Sound Audio]的电容，那些就是定制来的。若要称为Hi End音响，若要跻身精品之列，线路设计还是其次，真正属于精品的DNA，除了稀少珍贵的材料外，都在于那些订产品。怎么用料，怎么选料，怎么订制料，都在陈明那位造作者的品味。
MK3改了电源插座的位置，布局更合理
1BV MK3与1BV MK2外观上几乎没什么差别，因为线路更动而在外面看得见的，只有机背的接口位置。在1BV MK2之前，电源插座在右，信号输入在左（面向机背的视角）。但事实上电源线路都在另一边，这样一来其实拉了更长的传输路径。陶怡纬在1BV MK3上就把电源和输入的位置调换，使布局更为合理；这也是唯一在外观上看得出不同的地方。
绝版好料都在里面
改变，都在里面。[1BV MK3和MK2里面除了4个电阻是一样的，其他零件都不同了。]陶怡纬指出其中几个特别的零件给我看。1BV MK3用上了1960年代的康宁氧化锡膜电阻，其内部是玻璃材质，声音干净却有厚度。此外，他还用上了不规则绕线的精密线绕电阻，以及不发生电感效应的陶瓷电阻。
陶怡纬选用了一种1977年生产的PS电容，这批电容若以现代角度看并不完美，基于当时技术限制，其结构保有一定的感抗，无心插柳之下却意外造就了有韵味的声音。他也拿出了几颗外部以金属包覆，看起来毫不起眼的电容。陶怡纬说明道：[这是钽质电容，1BV MK3和Phantom『夏』MK2里都用上了这个。
这些都是用完就没有的老料，不过，陶怡纬手中还有一些库存，真正影响生产的是用在输出变压器前端的Epcos电解电容，这些电容内部一层绝缘纸一层铝箔地绕叠而成，用上它们，声音整个就扎实起来。不过，后来工厂改用环保材质之后，声音特性就不同了。陶怡纬手中的存量不足，只够他做16台。因此，1BV MK3也就注定只能有16台面世，除非他还能找到其他NOS的同款电容。[真的能卖的，也只有15台而已，因为我自己要留一台。]陶怡纬说限量，就真的是限量，巧妇难为无米炊，零件买不到，神通如他也没办法。
十四年来，故障机[ 0]
陶怡纬选用老零件，除了声音理由，更在于老零件的材料更耐久，这就使惠桦的机器可以用得长长久久。他的机器有多耐用呢？[我这14年来卖出去的机器，除了管子老化要换新，还没有听说哪一台坏掉的。]惠桦从挂牌做生意以来所卖出的综合功放也好、前后级也好，没有一台故障，返修率是零。
客人送机器回来，不是保养就是升级。]有一位外交部的驻外官员，很喜欢听音乐，也喜欢惠桦的机器。之前他派驻欧洲某国，临行前买了一台1BV，跟着家当运往欧洲。那台1BV陪伴着他度过了六年孤独又重压在身的驻外时光。驻外结束他调回部里，1BV也跟着回来，这才把机器送惠桦保养，[他的机器打开来看，跟新的一样，状况好的不得了，也不用怎么保养，我就帮他升级成MK2。]
音响界的小野二郎
经久耐用除了跟零件有关，也跟严谨的制作脱不开干是。虽然惠桦旗下中价位的People系列和近年推出的平价Family系列，里头都使用了电路板，实际上，陶怡纬对搭棚一事坚信不移。在高端的Bravo系列上，每一台机器，每一个焊点，都是他亲力亲为。你别小看那些圆润饱满的焊点，每一个点陶怡纬都要焊三次，一次高温，一次中温，一次低温，一层包一层。这种焊接功夫，你还知道谁这么做呢？谁在搭棚的功放里，面对超过400个焊点，逐一分批次焊接呢？你又知道世上还有哪一个人做音响，一天工作11小时，一连21天才完成一台，而他就这样做一台，卖一台的过日子吗？
一旦你决定好职业，你必须全心投入工作之中。你必须爱自己的工作，千万不要有怨言，你必须穷尽一生磨练技能。这就是成功的秘诀，也是让人家敬重的关键。]这句话是日本寿司之神小野二郎说的。他与他的工作谈恋爱，捏握出来的每一贯寿司，都是爱情的结晶。陶怡纬也是。他看待每一台所制作的惠桦功放，是充满爱意的。[每次卖出一台机器，我心里都很舍不得，很矛盾对吧？他们就像是我的孩子。]世上只有一位数寄屋桥次郎的小野二郎，世上也只有一位惠桦音响的陶怡纬。
陶怡纬追求什么样的声音？
陶怡纬这样精选零件，这样严谨施工，这样处处追求尽善尽美，让惠桦所出品的机器，与那些出自大师巨匠之手的精品如出一辙。这些，都有一个最终极的目的：表现出陶怡纬心中最美好的声音，点活每一个重播的音符。那他要的是什么样的声音？
爱听古典音乐的他，首重声音质感的纯粹，他做的虽然是管机，求的却是干净、自然、快速、透明的声音。[很多人听到真空管，就觉得是那种慢慢的、染色的声音，不是，我的机器都不是这样。]而且，为了应付各种音乐类型，陶怡纬很重视自家功放的驱动力，而且下盘要够稳。我们的经验往往是，要深沉快速有力的声音，特别是低频，晶体机可能比管机更占便宜。然而，陶怡纬却不认同。
金龙厅是陶怡纬精心打造的空间，排满在墙面上的CD，说出他确实是个音乐爱好者。中式的摆设和装潢，流露出几分国家音乐厅的味道。陶怡纬所想的，就是把国家音乐厅搬到自己家里。
主流器材当然是OSA-88P-1BV MK3综合功放，但陶怡纬还搭上了一台同是新品的Phantom [夏]MK2前级。1BV MK3其实就跟许多真空管综合功放一样，本质上就是一台加上音量控制和输入波段开关的功放；单听一台没问题，加上前级还能更进步。
最新FETRON前级 — Phantom[夏]MK2
自从2018年惠桦推出了OSA-PRE-FETRON-1，就引起了许多识货者、收藏家、粉丝与媒体的关注。既然市场反应好，陶怡纬就想搞一点Hi End的东西。于是，再把自己的压箱好料都搬出来，打造出一批一批的高端版本FETRON前级。他以[歌剧魅影]的魅影Phantom为名，用不同的老零件，以[序曲]打头阵，接着组出春、夏、秋、冬的[四季FETRON前级]。今年初，陶怡纬送了Phantom[夏]来编辑部，总编郭汉丞试听后叹赞：[这是音响职人一生悬命的用心制作]。Jerry和陶怡纬都是爱乐者，也都爱听古典音乐。在涅翠柯与费亚松的[茶花女]对唱，在鲁普与普莱亚合奏的K.365里，在罗斯托波维奇和马友友的巴哈无伴奏中，Jerry找着了音乐聆赏的乐趣。让音乐流动，让听者感动，这是陶怡纬手作Phantom[夏]的最大成就。
这次来金龙厅看到的则是Phantom[夏]MK2。他换了几颗电容，并且调高了增益。原本的[夏]，前级增益是6dB（这增益实在不算高），Phantom [夏]MK2的增益则调高到8dB。[增益大一点，音场会更开阔，动态会更好一点。]陶怡纬分析道。
搭配什么音箱呢？Jean Marie Reynaud的Orfeo Jubile。这Orfeo Jubile我也算熟， 我曾在竹北新憩地的音乐演讲中用过，它还被送到我家待了一个月。因为它的开启，唤醒了我对JMR的情感和喜爱，使我二度成为JMR的用户，毅然买下JMR Abscisse Jubile。这次在金龙厅再见Orfeo Jubile，犹似故友重逢。
重现贝多芬第四号钢琴的华丽与美好
事实上，U-Audio试听室也有一台OSA-88P-1BV，之前陶怡纬还帮忙改了零件，升级到MK2。按理说，音箱我认识，功放也不陌生，我应该可以很快抓到1BV MK3的特点。不过，不在同一个空间里使用同样的组合搭配，我实在很难明确地指出MK2到MK3，OSA-88P-1BV究竟进步了多少。不过，1BV MK3全频段展现出干净透明又细腻自然的质感，面对JMR Orfeo Jubile，始终保持着优异的控制力，它让Orfeo Jubile发出缤纷且甜润的高音光彩，又解析出纹理丰富的细节，还提供了扎实凝聚的结像，低频方面又沉又宽松，几乎可说是彻底发挥了Orfeo Jubile的实力。
听Simon Rattle指挥维也纳爱乐、Alfred Brendel弹奏的贝多芬第四号钢琴协奏曲，第一乐章开头罕见地以钢琴开门见山地直接陈述出第一主题。那琴音既富有光彩，又显出明确而扎实的颗粒，却毫无逼人的生硬感。弦乐扬起，维也纳爱乐丝滑柔顺的弦乐部，合奏出致密又柔细的声响。音乐声部一层一层，一块一块，那舞台的画面感实在是好。第二乐章的慢板，贝多芬把第一乐章愉悦的气氛转入略带忧郁的深沉，那沉重的低音弦乐，深富重量。沈下的力道十足，丰厚绵实，推涌而来，带来逼人的声势。第三乐章重现华丽样貌，听那钢琴畅快而优雅地流动，欢愉之情溢于言表。听三连音和连串琶音踩踏出的光彩，再听弦乐张罗出的扎实声响，实在畅快。
从容以对布鲁克纳曲中的强弱起伏
或许加上了Phantom[夏]MK2前级的搭配，多了一级放大，更强化了1BV MK3的控制力，但区区一台50W的真空管机，在表现布鲁克纳第九号交响曲时，那种面对起伏动态的从容态度，着实让人惊艳。管机不都是软绵绵的，管机并非总是慢吞吞的，1BV MK3在此处所展现出来的力道也好，宽松度也好，音色也好，场面也好，都跳脱了我们对传统管机的印象。那是一种兼容了管机的温暖与类比美感，在饱含水分和色彩之下，构筑出壮阔雄奇的美景。
Orfeo Jubile具有超越体积的气势，即便面对马勒第五号交响曲那样磅礡动态也不显窘促。当初我只是在自己家里听，空间没有金龙厅那样大，换到更大的空间，Orfeo Jubile更是如鱼得水。在OSA-88P-1BV MK3的驱动下，更显出其不凡气度。布鲁克纳的交响曲处处是凝结而厚实的音块，那些彼此移动而交互叠合产生的声响富有色彩，在弱奏与强奏之间拉出了强大的对比。Gunter Wand指挥的布鲁克纳，就如黑洞般摄人心魄，让人无法分神他往。在诙谐曲乐章里，那些弦乐的拨奏活力而真切，而一层又一层发展而上的音乐，就像漩涡一样把人卷入，不可自拔。
在地上向上天仰望并呼喊
听Francois-Auguste Gevaert的圣诞弥撒（Christmas Mass），合唱团、管风琴和空间融合出充满神圣感的乐音。听管风琴又深又沈，Orfeo Jubile的低音下潜实力，在这个体积的音箱中就算不是独一无二，也是极其罕见的。她的低音不但可以往下钻，还可以维持干净的质感，通过惠桦的1BV MK3来驱动，合唱团一层又一层，管风琴的声部层层叠叠，却始终被梳理得清清楚楚。在[圣哉经]一段里，尤其显出1BV MK3的本事。强有力的Sanctus呼喊，加上后来高亢的Hosanna颂赞，把音乐推往高处，值此同时，管风琴壮丽地奏出强音，声音能量迸发而出，且充满色彩。结尾处，管风琴低音直往下探，合唱团则向上扬升，那是地上向天上的仰望和呼喊。
人声细节多，突起动态也不怕
1BV MK3的声底全无昏黄幽暗，反带着一定的明亮感，并且富有力度。那这样会刺激吗？不，若音乐里原有什么音乐家和演奏者所要给你的刺激，那在它身上就有，若音乐里本就柔美，那在他听来就也是柔的美的。听Marie Jaell的艺术歌曲，第一轨[Dein]的歌唱是温柔而秀丽的，1BV MK3鉅细靡遗地挖出了点点滴滴的人声细节，那些德语发音的气音、唇音，及女高音在歌唱时鼻腔与头腔的共鸣也显得清楚。
在第二轨[Der Sturm]里，开头的钢琴强奏，铺陈出山雨欲来的气氛，歌声充满惊骇的表情。钢琴以沉重的力量弹奏着，音粒铿锵，在低音处盘旋的持续和弦，配合延音踏瓣制造出萦绕不绝的声响。考验在第十七轨的[Les hiboux]。女高音化身为山林里的夜鸮，伴奏的钢琴以持续的稳定节奏弹出和弦，情绪逐步堆加，唱到高亢之处，正是考验之时。有的系统在此或会承受不住而失真，但在此时，我听见的歌声依旧圆融、饱满、扎实、完好。1BV MK3的驱动力和控制力让人放心。
让钢琴显出气韵、气质、气势
陶怡纬喜欢听钢琴，我在音响展经过惠桦展房，十之八九在放古典钢琴。我不知道他会不会拿钢琴音乐作为调声的参考，但至少可以确定，他一定会以钢琴音乐来验收。我自己也着实喜爱听钢琴，JMR音箱在重播钢琴时的卓越表现，正是让我定意购入Abscisse Jubile的原因。Orfeo表现钢琴时比Abscisse更显饱满、扎实、丰厚，且有重量。
在1BV MK3的驱动下，琴音坚实，反应快速，加上其自然而均衡的声底，让Orfeo Jubile得以不受拘束地自在发挥。 听Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号，Pascal的处理爽朗俐落，全无拖泥带水，1BV MK3与Phantom[夏]搭着Orfeo Jubile，完全把这样的气质说得明明白白。高音键击清丽晶亮，颗粒感十足，声音实在美不胜收。声部的层叠与递移又是那样流畅，低音奏下时的丰富声响，既有色彩与纹理，又能展现厚实重量。
这就是陶怡纬要追求的。他的管机不是只有气韵和气质，他要让音乐显出该有的气势与威仪，因此，1BV MK3才能在犹如单端机那般透明清晰的画面、凝聚扎实的质感、鲜活立体的结像之余，还能显出重量感和厚实感。每一件精品，都是紧贴着设计者、制作者而生，那是一种创作想象的实践；Hi End音响，精品音响，都该如此。不是规格数字使机器伟大，而是因人使然。就如小野二郎所认为的，寿司美妙的地方就在于醋饭的温度，要与人的体温相近，才能保有美妙的口感。人，才是问题。人，才是目的。人，才是关键。
为了让人吃到完美的口感，小野二郎悉心控制醋饭的温度，鱼肉大小也有讲究，握好呈上之后，食客入口的时间还不能拖迟，这样才能品嚐到最佳风味。陶怡纬也不遑多让。为了不偏废高中低任何频段，他在放大线路上，让高、中、低音各自通过所属的电容。别人可能用一颗电容就够了，但他偏偏要一路并联三颗，让各个频段的声音找到相应的电容，通过电容特性优化该频段的表现。正因为如此，他能兼顾高频的色彩、中频的清晰，与低音的厚重。
质感出众，画面活力
听圣桑的动物狂欢节，在[序奏和狮王]进场的乐段，钢琴琶音宛若狮吼，那是厚重而富有能量的声音。[公鸡与母鸡]和[野驴]则表现出1BV MK3的速度感，奔跑的野驴在琴音流转之际充满动感，饰演母鸡的小提琴的声音直接而扎实，却没有丝毫硬调。[乌龟]取用了奥芬巴哈的康康舞旋律，大提琴奏推送出乌龟缓慢的步伐，弦乐质感自然而传真。[大象]的低音提琴操着粗犷质感与深沉的音调，那是富有肌理和细节的声音。[水族馆]的美丽，都在那晶晶亮亮的钢琴三连音，以及钢片琴点缀出的那几句充满光彩的琶音，充满梦幻的气质。[长耳动物]里小提琴的擦弦质感，粗糙而直接，表现出驴子的驴脾气。
在[林中布穀鸟]里的单簧管是在舞台后方吹奏，带来悠远的距离感，配上缓缓行进的钢琴，铺出了一片林间空幽。此时，你听那琴音，那声音结构真是完整。这是我第几次夸钢琴了？Orfeo Jubile当然功不可没，但是陶怡纬如何喜爱钢琴，惠桦的机器在表现钢琴时出彩表现，就是证明。
听历史录音更对味
1BV MK2后面有一个摇头开关，可以开启或关闭负回授线路；这在MK2上是没有的。如果你要小声听一些精致的室内乐，便可试试无负回授工作，如果你希望声音丰润滑顺一点，那可以开启负回授。1BV MK3的负回授量大约3dB，其效果却很明显。陶怡纬拿出一张Leopold Stokowski指挥的德弗札克第九号交响曲，那是1947年的老录音。这张日本版的RCA唱片，其实数位处理已经让声音听起来很不错了，但是加上负回授后，声音更显丰厚水润而饱满，让第二乐章[念故乡]听来更显多愁善感。
1BV 配上FETRON前级，共有8种玩法
如果你只有一台1BV MK3，顶多切换负回授工作，有两种音色玩法。如果加上Phantom[夏]前级，就更有趣了。其实，纯就1BV MK3来讲，已经足以应付各样的音乐，若还能拥有Phantom[夏]MK2，你就有更多趣味。首先，加不加前级？加了前级，多一级放大，你可以靠前后级的音量匹配来微调音色，而且，多了前级之后，表现还要更进一步：音场更开阔，声音更立体饱满，但质感却更细致。再者，还可以换管听。Phantom[夏]MK2的[标配]是FETRON，这也是Phantom系列前级的最大卖点—世上目前唯一的FETRON前级。不过，它还可以换用随机附上的JAN 5654W真空管。
改用真空管之前，要先开启背后写有[Filament]字样的用来点灯丝的电源，这样真空管才能正常工作。真空管和FETRON各有千秋，前者声音暖一点，浓一点，后者则更清晰干净些。怎么配好听呢？陶怡纬喜欢前级用FETRON，1BV MK3切到无负回授，这也是我当天试听主要的组合。
你，也愿意被他感动吗？
数寄屋桥次郎寿司屋的吧檯，最多只能坐十个人。别人问他为什么不换一间大一点的店？多做一点人，不是可以多做些生意？小野二郎的回答是，他做寿司必须分配好时间，一个套餐所需的时间是45分钟，他最多只能顾到十个客人，因此，他的店里只能有十张座位。陶怡纬做一台1BV需要21个工作天，若把休假计入，这大概就是一个月。换言之，陶怡纬一个月只能产出一台功放。能不能快一点？没办法，若要照着陶怡纬的标准，按部就班就是要花这么多时间，才做得出一台来。别人的限量是为了行销，陶怡纬的限量是为了品质。
小野二郎的认真，得到全世界的赞扬，日本政府认证他是[现代の名匠]，天皇授予他[黄绶褒章]；陶怡纬终日埋首案前，用生命搭棚，连接起一个个零件、一条条导线，意图换来完美的音乐重播，让感动他的音乐也能感动别人。你，也愿意被他感动吗？
器材规格
惠桦 OSA-88P-1BV MK3形式：真空管综合功放使用真空管：Genelax Gold Lion KT-88×4；Tung-Sol 6SN7×4；Sovtek 5AR4×1输出功率：50W输入：RCA × 4输出阻抗：4、8、16 ohms尺寸：470 × 270 × 380 mm（W x H x D）重量：40公斤参考售价：450,000元OSA-FETRON Phantom [夏]MK2形式：FETRON/真空管（两用）前级功放使用放大软件：FETRON x 2（耐压 300V）、附赠与 FETRON 支持真空管 x 2重量：5.8 公斤尺寸：240 x 100 x 430 mm（W × H ×D）建议售价：188,000 元<文中价格均以新台币为单位>
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