戏剧创作中常常谈到一个词，人物的弧光。
它反映了剧本里人物的发展轨迹或者变化，无论变好，抑或变坏。它是隐蔽的、动态的、对抗的、渐进的……人物的弧光，也是观众感受剧作魅力的重要来源之一。沉浸式戏剧在国内的兴起，打破了戏剧与观众之间的”第四堵墙”，让观众近一步走入人物本身的弧光之中。
《新世界》作为中国大型原创IP沉浸式戏剧，以1945年日军即将撤离上海为背景展开，党组织多个地下联络站遭到敌人破坏，多路情报纷纷指向日军驻地所在。剧本设置了4组剧情主线、15条人物主线、100多条支线剧情，庞大的故事犹如蛛网，运转精细，徐徐展开。
从2021年10月正式建组，60多位演员经过3个多月紧锣密鼓的排练，终于在今年2月14日正式与观众见面，一经演出便场场爆满，观众享受于这种多维度的互动所带来的沉浸感中。而变故也是突如其来的，由于上海的疫情，整个剧组经历了近半年的停摆。
（徐铭）
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（孟祥霖）
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（霍仟）
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采访这天，恰逢《新世界》剧组在停工多时之后，正式恢复。偌大的化妆间也是一个小型会议室，新老演员济济一堂。导演组在进行着复排动员与工作安排，这一次整个剧组也将经历不小的考验与挑战，为数不多的排练时间，近半数的演员都是新人，需要了解庞大繁杂的背景，熟悉台词，快速融入“新世界”中。按照计划，10多天之后，《新世界》的大门将再次向观众打开，邀请他们加入到这一场扣人心弦的冒险之中。
沉浸式戏剧因为其特殊的舞台形式，散发着不同一般的魅力，观众是参与者，更是故事的构建者。而作为演员，不仅要自己入戏，还要带着观众一同入戏。
沉浸式演员是站在聚光灯下的人物，他们肩负着剧作与互动带来的多重任务。在庞大的叙述中，依然要不忘展现着自己的人物弧光，点亮自己，也点亮观众。我们好奇于舞台之下，在多变又复杂的创作环境中，他们又是如何将自我弧光进行延续的？
本次我们邀请到了《新世界》的三位演员：霍仟、孟祥霖、徐铭，聊一聊他们于弧光内外的坚守与坚持。
对于霍仟来说，生命是由很多的偶然和顺其自然组成的。
进入《新世界》剧组之前，霍仟并没有打算来到上海生活。只是带着玩儿的目的，来上海看了很多音乐剧和话剧。观看演出时偶遇了担任《新世界》制作人的学姐，学姐说，你挺适合民国戏的，有部话剧恰好是这个背景的，要不要来试试？
霍仟就这么进入了《新世界》。起初，她并不太了解沉浸式戏剧是什么，真正接触之后，她发现这种表现形式与她熟悉的话剧并没有什么不同。“沉浸式戏剧的最大特色就是能够和观众互动，观众能够选择剧情的发展，掌握了一半的主导权，这和传统话剧不一样。但是除此之外，表演的本质是一种交流，就像我和你的对话，不会有什么困难，也不会有什么不习惯，因为我们的目标仍然是人，它是自然而然发生的事情。”
接触戏剧之前，霍仟学习了多年的传统粤剧。现在回看，学习粤剧，为她打开了一扇艺术的大门，曲径通幽，门内别有洞天。她对外部世界的感受力，在这一过程中被慢慢打开、增强，直到高中时，她通过艺考，进入了武汉大学艺术学院，学习表演。粤剧像一把钥匙，让她通向了更多的地方。
虽然戏曲、戏剧、影视之间有着明晰的界线，但对于霍仟来说，她是一个把戏和角色分得很清的人，戏曲的“范儿”并不影响她出演现代戏中生活化的人物，“因为在学习戏曲之前，我就是这么生活的一个人，先有生活，再有戏曲，所以并不冲突，也并不存在什么需要打破再重新建立的。对于我来说，每一部戏都是一颗小种子，我用一种全新的姿态去迎接它，把它培养成我想要的样子，同时与导演想要的样子进行融合与协调。”
因为故事的背景发生在民国，导演在和演员们说戏时反复强调一点：一定要处在那个年代和观众自然地交流，要是说了一句那个年代不应该出现的话，比如一句非常现代的网络用语，这是犯了大忌，绝对不可以。
对此，霍仟也有自己的小秘诀。“我会拿出演话剧时的台词状态，但是会把在话剧舞台上的状态压一半，这个度是刚刚好的。有人物的感觉在，是专业的，同时又能和观众交流。”
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在《新世界》中，霍仟饰演的是性格冷硬尖锐的女军官唐雁翎，但这个性格并非角色天生。因为心爱之人被杀，为了找出真凶，她才将真实的自己紧紧包裹起来，用盔甲去抵抗世界的恶意。“当我走近她，我觉得她并不如外表表现得那么狠辣，是因为一段悲惨的过往，才导致了现在的结果。在我心中，唐雁翎是一个铁血柔情的女孩。”
如何在和观众的互动中，把唐雁翎性格里复杂而又多变的这一面表现出来？霍仟一方面通过说台词时的状态，另一方面，她会为唐雁翎设计一些小习惯、小动作，因为是军官，所以她的工作都是干干净净、利利索索的，这其实和霍仟生活中不太一样。在饰演唐雁翎时，她会尽量减少所有不必要的动作，面对观众抛过来的问题时，以人物本身的性格状态去回答。
“排练过程中，我要解决的最大问题，是如何让我的角色更加的丰满且真实。而和观众近距离地互动，我一点都不觉得有什么问题，因为就是人本能、自然地交流。但在这个过程中，如何让观众能够多喜欢我的角色，我会思考这个问题。对于演员来说，观众的想法很重要，有时我在前一晚就会想某一句词我要怎么演，怎么说，对着哪个方向说。”
沉浸式话剧最大的特征之一，是无处不在的随机性，如何接住观众的话，极其考验演员临场的应变能力。时不时会遇到调皮一点的观众，想要逗演员一下，制造一些困难。遇到这种情况，霍仟就会通过自己的角色去压制，“可能是一个狠戾的眼神，或者对方抛过来一些无厘头的话，我就沉默不语，就这样冷冷地看着他（她）。因为我是一个女军人，不会被这种戏谑性的话语压倒，反而是以自己的气场压倒他（她）。”
通常这个时候，观众一看到她沉默，就知道“上司”生气了，就会乖一点。这种互动的过程，正是沉浸式戏剧带来的独一无二的临场感。
在上海封控之前，霍仟恰好离开了。她想起有一次，也是因为隔离，她住进了酒店，除了一些日用品，就只带了几本书。每天的作息规律，没有人打扰，她大部分时间都在阅读。隔离结束，她甚至有些怀念那种心无旁骛沉浸在阅读里的时光。
也许是因为从小学习青衣的关系，霍仟在很多小事情上的态度是悲观的，但每当遇到大事时，她反而能用一种正向的态度去看待。遇见困难、挫折，人生某一阶段的不顺利，她觉得这是她应该走的路，“没有一条路是白走的，这些‘砖’就该我来扛，扛完之后我就是不一样的人了。”这一点倒是与她饰演的唐雁翎不谋而合，纤细的身体里，充满着力量与韧性。
因此，即便遭遇了这几年疫情对戏剧行业带来的打击，她也从来没有动摇过。“不需要谈到信心和决心，我不用这两样东西来评判和支撑我对这条路的选择，它是一个自然而然发生的过程。也许有一天我不做演员了，那也是自然而然的事情，我就往前走就好了。”
对话的过程中，霍仟多次用到“自然而然”、“种子”等词语和意象。无论表演还是生活，无论戏内还是戏外，她都希望自然生长。
去年的某天，朋友给孟祥霖推来一封沉浸式戏剧的招募信，“里面有个角色挺适合你的，要不要去试试看？”就这样，孟祥霖一头闯进了《新世界》的大门。
在此之前，孟祥霖积累了不少舞台剧、独幕剧的经验。而沉浸式戏剧，对他来说是完全陌生的领域。《新世界》的剧本不厚，但比起其他一些天马行空的沉浸式戏剧剧本来说，它更“学院气”。尊重那个时代的背景，说话方式，因此也要求孟祥霖对那段历史有足够多的了解。
那个被朋友说很适合孟祥霖的角色，是《新世界》青帮青龙堂的老大葛福田，用孟祥霖的话来说，“一个直来直去的人，特别单纯，脑子不太会想事儿，能用拳头解决的事绝对不用脑子。”起初，剧本里只写了他的身份，为了更加丰满这个人物，孟祥霖利用在上海戏剧学院读书时学到的知识，以及积累的演出经验，撰写了一个更加详实的人物小传，为他构建了一个小人物的成长动线，完善了葛福田是如何从一个无名鼠辈，一步一步成为兄弟们敬仰的“老大”的过程。
《新世界》在沉浸式的外衣下，依然有着传统戏剧严丝合缝的剧本逻辑与高级审美。对于习惯了舞台剧表演的孟祥霖来说，需要打破再建立的，唯有与观众零距离互动这件事。
“过往的演出经历对我最大的帮助，是让我在观众面前没有那么怯场。我们这个戏有很多随机的地方，而舞台剧往往都是定好的，除非是出现了舞台事故。”
作为戏中民国时期的“黑帮老大”，孟祥霖费了些功夫找那种“狠”的感觉，不只是流于表面的，而是由内而外的气势。“让观众有些害怕的感觉。如果是我自己‘堂口’的人，我会展现出大大咧咧、柔软的那一面，而对于别的阵营的观众来说，我就是一个吓人的‘老大’。”
孟祥霖是典型的“表演性人格”，排练了三个月，今年2月14日正式公演见观众那天，他异常兴奋，在出演的过程中，感受临场互动无与伦比的魅力。“那段时间场场爆满，每天都演得很嗨！”
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停演是突如其来的，从通知不能演出，到足不出户，时间快到让人来不及准备。
孟祥霖没想到至此一别，就和《新世界》的舞台阔别了三个月的时间。宅家期间，特别是到了中间阶段的时候，他觉得自己有一点点垮掉，好在他本身是个乐天派，能快速自我修复，这点跟戏里的葛福田倒是莫名重合。每天的日常安排和大多数人别无二致，凌晨熬夜购物抢菜，抢着了就自己做，抢不着就吃泡面。虽然没有收入，但日子也算是过得去。“那时有钱也花不出去，我购物车加了一千多块的菜，最后只买到八十多块，三个月生活费加起来一共才花了五百多块。”
除此之外，他把大量时间留给了看电视剧、电影，他不是那种喜欢追新剧的人，反而把以前的老剧，台湾偶像剧“终极”系列，还有《奥特曼》翻出来看了一遍。“我是个有些中二的人，看这些剧的时候，让我感到放松和解压。”
谈到在这期间是否有动摇过做演员的想法，孟祥霖果断地摇了摇头，“从来没有，我对戏剧还是充满希望。可以自如进出后，我回了老家一趟，放松了下心情。家人都很支持我继续演戏的决定，让我放手去做。”
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现如今，孟祥霖不再是单纯的演员，他加入了导演组，肩负起了培训新人的任务。
“首先，是让他们了解《新世界》的世界观是什么样的，以及我们是什么样的一个模式，和舞台剧的区别是什么。每个时间点，你需要完成什么样的任务，需要把逻辑上的内容捋清晰。在脑海中形成一个清晰的脉络，把宏观的问题搞清楚了，才能进一步完善人物的细节。”
《新世界》正式复演的时间，定在了国庆期间。从复排到正式演出，只有短短10多天的排练时间，时间紧，任务重，一共15条线索全部开放。故事像一张蛛网，盘根错节却又清晰地铺展开来。观众徜徉期间，在四栋楼里来回穿梭，沉浸于故事编织带来的愉悦、紧张、兴奋之中。演员中还区分了带线演员和不带线演员。带线演员就是观众进场后，需要带领他们去做任务，意味着自身对剧情要非常熟悉。带线演员也是跟观众互动最多的，时刻都有观众跟随，也掌握着整出戏的节奏，如果带线演员出错，整出戏的感受也随之七零八落。
孟祥霖同时肩负着带线演员、导演的多重身份。戏剧关乎熟练度，犹记得第一次排练时，从2021年的10月末一直到次年2月份，他每天都处在紧绷的状态里，角色的感觉与状态磨砺得无比清晰，突然停止了几个月，他有些担心那股劲儿会散掉。
但作为天生的舞台爱好者，只要聚光灯亮起，照耀到他的那一瞬间，他便会再次活成剧中杀伐果断的葛福田。
和多数人一样，徐铭第一次对沉浸式戏剧有概念，是通过《不眠之夜》。
第一次观看时，她还在读大学。彼时，这出戏刚在上海开演不久，国外爆火的IP加持，加上首度引进国内，可谓一票难求，她花了高价好不容易抢到了一张。这部戏剧以莎士比亚的经典之作《麦克白》为底打造，虽然读过原著，但等她真正进入那栋作为剧场的酒店大楼里，传统戏剧的观看方式被彻底打破，徐铭的身体感官受到了一次强烈的冲击，“虽然有些一头雾水，但被那种近距离的表演方式震撼到了。”
没想到几年以后，她成为了中国原创沉浸式戏剧《新世界》的演员之一。恰逢《新世界》初创，她看到几乎整个朋友圈都在转发招募组讯，抱着对沉浸式戏剧的好奇与兴趣报了名，顺利通过面试进了组。
从沉浸式戏剧的观众，到成为其中一名演员，徐铭的心态经过了一番微妙的转化。“在尊重剧本设立的世界观的前提下，我觉得《新世界》是一出充满无限可能的戏剧，这是它最大的魅力所在。”沉浸式戏剧的观众，既是观看者，又是切身参与推动剧情发展的重要人物。每天的观众不同，带来的反馈，给到演员的刺激完全不一样。演员需要跟着观众的变化而变化，每天都需要处理一些突发情况，这个过程对徐铭来说，奇妙又有趣。
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上海戏剧学院导演系毕业的徐铭，喜欢这种时刻变化带来的新鲜感。很多不了解导演系的人都会问她为什么学的是导演专业，最后却成为了演员，“虽然我们是导演系，但表演课的比重占得非常大。表演系学的声台形表，我们也都有学。”
相比于纯表演系毕业的学生来说，徐铭看问题的角度会更多元一些，“纯表演系的人可能更擅长从一个角色入手，但我们会从整个剧本、大局观入手。我在拿到一个剧本之后，会设想如果这个戏我来导，希望这个角色是什么样的，我会努力往这个方向贴近，注重逻辑的梳理。”
在《新世界》之前，徐铭已经有了不少网剧、电影的表演经历，面对沉浸式戏剧时也更为驾轻就熟。“表演是一件熟能生巧的事情，你演得越多，接触的角色越多，整个人的熟练度和灵活度都会更好。比如话剧舞台上，有一个演员忽然忘词，或者少演了一个片段，你要迅速地接住并找补回来。《新世界》还有个特殊之处，观众与你的距离太近了，稍有一点不对劲，很容易就会被发现。这就要求演员即便在内心很慌乱的情况下，依然要不显山不露水。”
表演首先是让自己相信，才有可能让别人相信。徐铭把最大的功夫花在了对于人物的塑造上。她饰演的白玉兰，是青帮中唯一的女生，“剧本里的描述相对简单，我自己稍微设定了一下，她可能从小过着比较优渥的生活，因为动乱，最后只剩下自己一个人，她心里很清楚，只有自己变得强大，才能保护身边的人。在我心里，她是一个坚韧、独立的女性。”
角色塑造丰满了，问题也随之而来：在青帮中如此强悍的一个女性，该以什么样的状态和观众交流？如果完完全全以角色本身，徐铭担心会让观众产生不适，感觉一直在被训、被骂。如果表现得太和善，让观众开心了，但是角色的性格又会立不住。如何把握其中的分寸，是徐铭首先要解决的问题。
她尝试了很多种方法，后来她在严厉与和善之间找到了一个巧妙的平衡点，“以大姐姐的方式和他们相处。先把所有的观众当作自己的弟弟妹妹，在这个基础上展露自己和善的一面，但凡涉及到一些原则性的问题，我会展现出凶狠的那一面，体现出反差感，观众会更容易相信。”
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相比起当年手足无措地在人群簇拥中观看沉浸式戏剧，今时今日的观众更愿意参与到整个戏剧中来，“他们比你还想演。”互动感很强烈，不过观众毕竟不是专业的，有时也会如同脱缰野马收不回来，徐铭会适时地拉他们一把。比如有的观众被派出去执行任务，虽然提前明确好目标，但偶尔一些信马由缰的观众会把那个地方所有的文件都抱回来，兴冲冲地对徐铭说：“老大，这是三号别墅里的所有秘密，我全部帮你偷回来了！”
面对这种情况，徐铭哪怕一个头两个大，依然要在人物的状态中面不改色地跟对方说：“你拿这个东西很好，但是万一被日本人发现了怎么办？我先奖励你一点东西，你再把这些文件再送回去。”和观众“斗智斗勇”，也是沉浸式戏剧演员独一无二的美妙体验。
然而，今年因为疫情的反复，徐铭和其他演员一样，离开了舞台很长一段时间。封控期间，她心态出现了不小波动，“每到周末就是剧组固定演出的日子，而我当时只能待在家里，还不知道晚上吃什么，又没有收入，当时的心态真的有点崩。到了7月，好不容易要恢复了，演出的前一天又忽然叫停。我现在所有演出的前一天都会有点小紧张，担心明天能演吗？”
徐铭不是一个把工作和生活分得很开的人，要是完成了一场精彩的演出，她会开心很久。反之，她会因为失误，难过好一阵子。不能演戏的时间里，家里的人对她说，如果坚持不下去了就回来吧。她也产生过自我怀疑：要不然就算了？而这个念头大概出现三秒钟之后，她就马上清醒过来，她还是想要演戏。戏里戏外，不管是白玉兰的坚定感，还是她自身的坚定感，都无比真实。
“有句话叫戏梦人生，大部分戏剧演员都是因为真正喜欢，才会一直坚持下去。”
《新世界》终于开始复排，时隔半年时间，重新回到舞台，徐铭不仅期待着自己的表现，更期待着观众会给她带来什么样的惊喜——她最喜欢的，始终是在这片场地里的感觉。
编辑/陈柏言ChicoChan、袁新
摄影/鬼马易
撰文/刁鑫
造型/朱东日
化妆/杨昌秀
发型/温羡媚
编辑助理/吕胜
场地提供/新世界戏剧庄园
