中新网客户端北京10月6日电(记者 上官云)5日晚,剧戏音乐剧《杨月楼》在北京首演,蓝天野、杨春霞等艺术家前来观看了演出。记者了解到,该剧演绎了晚清四大奇案之一的“杨月楼案”,不止服装、化妆等十分用心,最有趣的是,它以戏曲跨界融汇话剧、评弹、交响乐等多种艺术样式,进行了别出心裁的创新。

戏曲杨月楼交响乐(剧戏音乐剧杨月楼首演)(1)

剧戏音乐剧《杨月楼》剧照。柴美林 摄

“杨月楼案”的始末,很多人都有所了解。这次上演的剧戏音乐剧《杨月楼》,以戏曲为根基,融合不同的艺术元素,赋予观众一种全新的观看体验。那么,它的看点有哪些呢?

比如,剧中人物的对话会采用话剧形式,更加贴近观众的生活感受;“戏中戏”京剧、弹词元素烘托人物背景及地域情境。

另外,还有包含交响乐、流行RAP选段等的歌唱与音乐,贯穿全剧情节发展及人物演员技巧性表现,多媒体舞台美术装置丰富视觉。

而出身于京剧世家的李宝春,不仅是该剧的导演、编剧,还在剧中饰演杨月楼,何赛飞饰演韦阿宝,评弹演员陆锦花则出演沈月春,在剧中有多段戏中戏的评弹表演,中国女高音歌唱家孙丽英也加盟了此剧。

不止一位观众表示,这部剧值得看,“它可以让观众一边欣赏名家们的表演,一边思考传统戏曲的创作创新,它最大的价值之一,就在此处吧”。

为什么剧戏音乐剧《杨月楼》能够受到观众欢迎呢?

戏曲杨月楼交响乐(剧戏音乐剧杨月楼首演)(2)

资料图:何赛飞 杜洋 摄

李宝春的父亲是一代京剧大师李少春。受家庭熏陶,他很小便领略到戏曲艺术的魅力。在他看来,杨月楼的故事适合讲述给大众,也能够从中回溯戏曲人的历史。但如果“平铺直叙”以传统戏曲方式呈现,难免会令观众“望而却步”。

所以,他想着,如何能够实现一点“跨界”,让京剧的模样再新一点,既不能脱离传统的、原来的味道,又要让年轻人愿意进来看。

正是如此,才有了剧戏音乐剧《杨月楼》前述的种种创新。

说到京剧创新问题,著名京剧表演艺术家杨春霞对中新网记者表示,创新是种好事,有这个念头就都可以去尝试。

“在戏剧上,这部剧还有一个有待实验的空间。”本剧艺术顾问金士杰还提到,例如话剧追求写实自然,到了剧中涉及京剧的部分,演员如何调度、台词如何衔接等都是需要思考的。

李宝春则表示,为了排好这出戏,演员们之间有过不少磨合。也正如他此前所说,而这样一个戏,也是对杨月楼等老一辈艺术家精神的纪念和怀念。(完)

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