这几天没日没夜地追《山河令》，看完正剧，又捧着手机各种刷花絮、看合集、追番外…
就连冥想一闭眼，满脑子都是两个俊美的模样。果然一上山就难下来了。
一边欲罢不能，一边百思不得其解，明明讲的是两个男人的感情故事，为啥我这个直女看得如此上头，是我价值观出问题了吗？
结果网上一看，从00后的小姑娘到到70后，60后的阿姨们，真是一网打尽……
刚好正在复盘写作心法，竟被我发现了互通的底层奥秘，找到大家集体中毒的真相——
一、好的选题成功一半
无论是爆文还是爆剧，成功的第一步基石，离不开【选题】
首先，这是一部耽美剧，符合当下【热点红利】。
改编自《天涯客》这部网红小说，原本自带流量和话题。
其次是【新颖】。
一方面是新江湖武侠风 国风的完美结合，开辟了全新的武侠时代；
题材方面，不再是大家看腻的2男1女的爱情戏，也不是惊心动魄要有耐心看完的宫斗戏，
而是围绕两位身世曲折美男子的相遇相知为主线，展开一幅有情感，有励志，有武侠的江湖瑰丽画卷。
当然，就算选题如此，面对当下收视群体在变，播放平台在变，谁都把不准新潮观众的“脉”。
所以，当开播几集后，豆瓣评分直冲8.6分，但接下来才是真正考验剧情内核。
类比爆款文章，就算读者被标题和热点吸引而来，打开文章是否愿意继续看下去呢？
二、人物塑造好看耐看
首先是自带光环颜值在线的2男主角：
一位是从小失去双亲，在恶贯满盈的鬼谷长大，内心仇恨想要灭掉整个江湖的鬼主温客行；
一位是王爷身边最得力的特务头子，却在心灰意冷之际，宁可自残只剩3年生命，也要退出特务组织的周子舒。
两人都从黑暗中走来，却因意外相逢展开彼此救赎点亮心灯之路。
两位人物个性更具反差可看性。
比如温客行在鬼众面前心狠手辣，面对周子舒却又怂又乖 死缠烂打，但一看到心爱人受伤遇难，马上开启霸道总裁护妻模式。
周子舒面对危险训练有素杀伐决断，对温客行从各种白眼冷淡，到之后看懂不点破，外冷内热，脸上温柔的笑容也越来越多…
每一个配角的表演也很出彩。
抄着河南口音的李伯伯忠义护主，表面“玄德”内在“毒蛇”的赵敬阴谋到底，背锅大侠高崇血洒五湖碑，机灵古怪的阿湘从陷入爱情的甜美到为爱复仇的战斗值爆表……
每个人物都有血有肉，每条线都有始有终，又都互为关联，可见编剧在有限的剧情体量里对每一个小角色的尊重。
三、素材的丰满和重组
虽然这部剧已经有第一手最原始新鲜的素材《天涯令》，但一定要加工到位，才能成为一部好作品。
编剧小初可以说功不可没。她高度还原了原著，获得了原本粉丝的一致称赞。
同时丰富了人物故事线，并引用了大量传统文化里的古典诗词，既生动刻画了男主的个性，也制造大量留白供读者回味无穷。
比如惊闻周子舒命不久矣的温客行，伤心欲绝，大雨滂沱，吹着玉箫踽踽独行。他吟道：
风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？
这四句出自《诗经.郑风.风雨》，是一首流传千古的情诗，原本描述的是日思夜想的心上人回来后的欢喜，这里却是温客行在大雨中借诗倾诉自己对周子舒刻骨铭心的爱：我在黑暗如晦的风雨中独行了好久，终于遇到自己的心上人，我的心不知道有多欢喜，可为什么老天不作美？他竟然命不久矣！……
两人被一群药人追至断崖边，眼见将命丧黄泉，温客行却因为能和周子舒在一起，竟欢喜吟起一句词：
幸得君心似我心。
本句出自宋代词人李之仪的名作《卜算子.我住长江头》最后两句：只愿君心似我心，定不负相思意！
《卜算子》正是温客行的心情写照，只是后面那句他没说出来的话才是重点！
（此处借用头条作者「冷清照莲蓬」的解读）
这样的隐喻比比皆是，可见编剧小初深厚的文学功底。看客们直呼诗情画意太上头，甚至许多人二刷就是为了来学一遍古诗词，掀起一阵古典文化热潮。
四、剧情匠心打磨
小初从9岁开始看武侠小说，自小便向往书中那令人魂牵梦萦的江湖，并想用毕生弘扬、展现和继承中华古典之美 。
作为编剧界的新人，在正式编剧之前，前前后后写了几万字的创作思路。 从2019年4月签约开始创作剧本，一直到2020年9月份才写完，整整耗时一年半的时间。
并且创作之初，周子舒的人物小传就写了4000多字，第一集的剧本就改了13稿，因为付出了足够的努力，才让《山河令》不论是主角还是配角人物形象都足够丰满。
在剧情铺设方面，逻辑清晰，每条人物线都强关联。
前有伏笔，后有反转。在大悲的戏之前用大喜做铺垫，在大喜的戏之前用大悲做铺垫，猝不及防撒糖，又猝不及防被虐，观众的心自始至终被抓的牢牢的。
不由也让我想到，《见了那么多戏精，不如听我聊聊孟小冬》的创作者子衿，一盘文章也是打磨许久。
比如开头写了四个，语言的简洁性，每个字都做了推敲，保证不能再删改。
果然要想出爆款，必须精益求精、精雕细琢方能成器。
五、欲罢不能的结尾
剧终为何那么多人不肯下山，要求剧组售后，也和精彩的结尾密不可分。
温客行为了救周子舒，甘愿牺牲自己作为炉鼎，最后温客行一夜白发，在修炼的过程中双手逐渐无力，缓缓落下。
看到这里估计一大票女粉哭晕在电脑前。
究竟温客行是否真的牺牲了？他们最终有没有在一起？留下无限遐想空间。
意难平的粉丝们开始回头N刷找各种证据，甚至连练功时的古字都被翻出来解释了。
剧组又趁机撒糖播放彩蛋，到底彩蛋里两人相遇是幻想还是真实的…
你猜……
六、细节是侧面展现的关键
为了人物故事刻画丰满，必须依赖于丰富的细节，也就是血肉的填写。
比如两个人的感情主线，是细腻动人，层层递进的感情描摹，是不动声色，克制而深情的情感表达。
每一个举手投足，不同心境下眼神和表情的变化，都拿捏得非常到位。不要说是「耽改」，在男女主剧中也是罕见的。
比如仅是“手”上动作的展现就非常丰富。
两人第一次在破庙里为老伯输送真气，手稍微碰到，周子舒非常嫌弃马上避开；
中间两人抢酒喝，两人的手很自然触碰再分开，也代表周子舒慢慢敞开接受；
后期温客行醉酒在床，周子舒会紧紧抓住对方的手，放下后再用手掌覆盖对方的手掌，
没有过多台词，那份深情却心领神会。
而一部作品的成功，除了剧情过硬，颜值好看，
也需要有精良的后期制作，保证呈现唯美的画面、精彩的打斗，还有精准表达人物个性的服饰造型……
哪怕是最穷剧组，温客行也不停地变换着五颜六色的衣服，果然好似孔雀开。而周子舒一直保持符合他沉稳人设的造型。
比如蝎王在准备叛变义父时，他的服装就从青色换成黑色；阿湘谈恋爱了，衣服便从紫色换成粉色，可见剧组用心。
七、恰到好处的金句念念不忘
山河令因为有大量优美的古典诗词注入，引发一大帮文学爱好者和粉丝收集和讨论。除此以外，更有不少经典名句或有趣，或直击人心。
比如最经典的一句，也正是温客行贯彻到底的死缠烂打功：
烈女怕缠郎，有志者事竟成。
周子舒拒绝叶白衣医治方案后离开，温客行追他而去。叶白衣望着两人的背影，说了一句诗，正是是忆往昔的无限感伤：
难寻少年时，总有少年来。
温客行得知周子舒将死后的痛心疾首，让多少人跟着心痛
原来我这一生，来来回回还是不合时宜这四个字，想玩的时候玩不成。想练功的时候没人教。想要的东西要不起，想留的人来不及。
我就是觉得，活着，给太阳晒着，还有个人的名字给我这么叫着，挺好。
此时你一定也和温客行一样，感受着内心的温暖幸福。
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八、符合平台规则
想成为爆品，还有不可忽视的一关，就是要【符合平台机制】。
发文要研究平台的调性和禁止规定，影视剧作品更是要确保能过审，否则前功尽弃。
《山河令》原本因为耽美剧有一定话题争议性，所以很多类似的剧要不就是被下架，要么就只能大幅改动剧情引得原著党不满。
但山河令却能极大保留原著的完整性，两位演员在台词、表情等各方面做足了功夫，最大尺度地打了擦边球，却又没有踩线。
据花絮爆料，有部分台词后期重新配音，还有额头杀被减掉，这都是为了符合大平台的游戏规则，确保可以面世，才有可能获得流量。
不过，这反而让粉丝们多了自行YY发掘线索的乐趣。
只是这部剧爆火之后，不代表下部耽美剧还能火，毕竟追热点有风险，就像砍柴老师提醒：
有些热点，热得快，凉得也快，如果你想要追这样的热点，要么非常快速，要么干脆别追，去踏踏实实根据常规性热点进行创作
九、永远站在读者（观众）的角度
引用头条专栏李砍柴老师分享的写作心法：
站在读者的角度，第一，内容要有很正的三观，哪怕是写小说，也需要尊重公序良俗，否则平台、读者一定会抛弃你；
第二，内容要真正从读者的角度出发，帮读者解决问题（有料），帮读者扩展认知（有用），让读者感受到正向的情绪（有趣），要帮助提升读者品味（有味），要有价值观的升华（有意义）。
这和《山河令》的成功如出一辙，它已经远远超越了耽美剧本身，超越了性别。
因为，这部剧三观很正，满足了读者最新审美的需求，满足了故事的可看性，剧情发展满足了正向的情绪，古典文学元素提升了读者品味…
最终，升华带给我们的是温暖美好——
因为，人心向阳，无论我们从哪里来，都可以走向光…
坏人放下屠刀可立地成佛，好人做了坏事，难道永世不得超生…
阿絮，你身上有光，我抓来看看……
——山河令
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