熟悉王珏老师的人，
可能会对今天的主题感到奇怪：
——不再是教育教学、学习科学、脑科学，
而是八杆子打不着的“京剧”！
其实，我是偶尔间看到一段郭德纲的京剧表演小视频，
从而引发了对教书育人工作的强烈感慨！
虽然京剧和教书育人，看上去如此不同，
但发生在京剧身上的戏剧化的变化，
背后却有着与教书育人相同的规律！
先来看这段郭德纲参与表演的京剧演出视频吧：
看了这一小段郭德纲的演出视频，
不知大家感觉如何？
是不是有“很接地气”、“能吸引人”的感觉？
是不是觉得京剧唱腔非常有特色、有魅力？
是不是愿意多听一段？再多听一段？再多听一段？
本文将通过分析“京剧为什么会死”、和“郭德纲是怎样救活它的”这两个问题，
试图引起各位老师的警醒！
——也许，在学生的心中，知识也早已死了呢？！
京剧，还“活着”吗？
在京剧团体里，也许在老一代的票友中，它确实还“活着”。
但是，在大众眼中，它确实已经“死去”很多年了……
我们需要去思考：京剧为什么死？
是演员不专业吗？是演员不敬业吗？是演员唱得不正宗吗？
No！
京剧之死，在于脱离时代！
百年前的东西，要想适应当今的年代，
一成不变——往往被称为“传承”，
是绝不可能成功的！
不要说百年不变，
就算是10年不变、2年不变，
恐怕手机公司、汽车公司、电视机厂商、房地产商，
都会濒临倒闭！
传承并没有错，
但错在把传承当作“唯一”！
当代的传承人，最为重要的使命，
是在“传承”和“当代人”之间建立联接！
不能建立这种联接，
当代人不能接受、把你抛弃，
错的不是老祖宗、以及老祖宗发明的这套东西，
而是你！
这句话，不独指京剧、以及几乎所有戏曲，
也包括相声。
郭德纲曾经说过一句话：
——在相声界，我就是一个看坟的，这行完了！
这话说得早了点，
因为，郭德纲几乎凭借一己之力，把相声“救活”了！
——借助于在小剧场中，
说当代人的事，说当代人喜闻乐见的事，
说和现场观众有关的事——所谓“现挂”，
以此和当代人的联接，重新活了过来！
这句话，也不独指京剧、相声，
还有“非遗文化”：泥人、糖人、风筝、皮影戏、木偶戏……
一切不能适应当代人的生活、与情趣的，
在大众生活中，早死得干干净净！
看了如此之多的“经典”的“死去”，
不知您有没有想过，
在教育过程中、知识教学过程中，
也同样如此？
华中师大的网红教授戴建业老师，
有一句话掷地有声、震撼心灵：
戴老师说：
- 如果我对古典诗歌有点什么贡献的话，就是我激活了历史上的文学作品，在现代生活中的生命力
感兴趣的话，大家也可以看看戴老师在采访视频中是如何现身说法的：
无独有偶，还有一位国内名师，也持有这种观点。
东南大学的马文蔚教授国内经典大学物理教材《物理学》的主编，
（据称：每6个工程技术人才中，就有一个学过该教材）
马文蔚教授也有一句话：
- 定理是不变的，但学习定理的方式在变化；课堂在变化，但在课堂中薪火相传的治学态度不变。
（《光明日报》专门有一篇对马文蔚教授的报道：《东南大学马文蔚团队：四十余载淬炼经典物理学教材》）
马文蔚老师的这句话，
和郭德纲对京剧、对相声的理解，
以及戴建业老师对古典诗歌的理解，
是不是如出一辙？！
无论是京剧、还是相声，
抑或古典文学、物理学，
其内核、其精髓，是基本稳定不变的。
但如何将其与观众、与学生建立联接，
对于表演者、对于教师，才是真正的考验！
根据王珏老师的研究，要想建立“联接”，需要从两方面着手：
1、从经验上，需要与当代学生、与课堂中的学生的经验相通，
——这样才便于产生关注和理解
2、从情感上，需要能激发人全情投入、喜闻乐见、心生喜悦
——也就是王珏老师常挂在嘴边的：情感即动机
再回到本文的主题——郭德纲是如何救活京剧的？
也同样是这两条：
- 唱京剧的腔，但说当代人的词（至少部分，制造“混搭”效果）
- 通过各种技巧（这是郭德纲的看家本事），插科打浑，目的激发观众的“情感”，让观众觉得有意思。
只有实现了这两点，观众才会屁股坐得住，
不至于睡着、走神、看手机，
才会投入十二万分的关注和热情，
才能理解和体会到京剧唱腔的独特魅力！
把以上这段话中的主语由“观众”换成“学生”同样成立：
只有实现了这两点，学生才会屁股坐得住，
不至于睡着、走神、看手机，
才会投入十二万分的关注和热情，
才能理解和体会到知识的真正意义和独特魅力！
京剧在观众心中“死”了，
郭德纲或许能把它“救活”。
但知识如果在学生心中“死”了，
很可能就永远“死”了！
从这一点上看，老师们应该向郭德纲学习
——如何让知识真正在学生心中“活”起来，这是优秀教师的必备能力！
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