《暗恋桃花源》在上剧场30周年纪念场。
赖声川的妻子，《暗恋》30年前的首版女主角丁乃竺上台谢幕：
“在我们家客厅里排练的情境，仿佛还在眼前，一转眼已经三十年，《暗恋桃花源》从台北，到了上海。”
1986年3月3日，话剧《暗恋桃花源》在台北的纳海路艺术馆首演。
30年后的3月3日，它在上海。
感觉好奇妙，就像是戏里的情节落了地，江滨柳和云之凡的际遇，上海和台北两个城市，三十年相思。
对《暗恋桃花源》，小编一直有情结。
从2006年大陆首演到今天，我看这部戏，不下十遍。
（挖挖自己的稿坟，真的写过好多好多次，还有人在豆瓣说，最初就是被《申江服务导报》什么的炒小资炒红的，脸大不怕羞）
看过黄磊、袁泉、何炅、谢娜的大陆首演版（两遍），孙莉的版本，田雨代替何炅的版本，杨乐乐的春花版本，赵慧梓的版本，还有台湾表演工作坊萧艾的DVD版，和最著名的，林青霞电影版。
十年。
几乎熟悉了每句台词，预知了每个包袱，甚至演员自己设计的新动作也会立刻察觉。
但熟悉如我，看到最后一幕——
还是忍不住哭。
对一本好戏，最高的评价不过如此。
它触及心灵，它看多少遍都不会厌。
短短2个小时得《暗恋桃花源》，无论是剧本结构、台词文本，还是其本身的戏剧美学价值，都值得再三咀嚼，一看再看。
跨越时间的两句经典台词
《暗恋桃花源》诞生于1986年的台湾。
彼时台湾处于戒严时代末端，被压抑的自由蠢蠢欲动，导演赖声川从美国学成归来，希望用一点新鲜的西方概念鼓舞台湾话剧艺术，却又保留下中国文化的底蕴。
于是，有了《那一夜，我们说相声》和《暗恋桃花源》两部西为中用的话剧。
（1986年首版海报）
剧团没有钱，《暗恋桃花源》就在赖声川和妻子丁乃竺的家里排练，那个小客厅里，聚集了后来台湾剧场界跺跺脚震三震的所有大佬。
金士杰、李立群、冯翊纲、顾宝明，他们在赖声川的提纲之下集体创作，灵感飞舞。
“ 台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们能保持着一种乱中的秩序。这种乱，转变成剧场中的错误，把完全不搭调的东西放到一起； 这些完全不搭调的东西，放到一起后，居然也生长出了它的秩序来。”
《暗恋桃花源》的《暗恋》和《桃花源》，便是发生在同一个剧场里两个不搭调的爱情故事。
《暗恋》讲述联大学生江滨柳和云之凡在1948年失去联系，牵念38年最后相遇台北；《桃花源》关于老陶、春花、袁老板在武陵三角恋纠葛，老陶寻到桃花源后复回武陵，目睹旧妻和情人的生活窘迫。
赖声川用高超的手法做了这一对强对比——
现代的《暗恋》和古装的《桃花源》；正剧的《暗恋》和无厘头的《桃花源》；慢节奏的《暗恋》和快节奏的《桃花源》；一男两女有缘无分的《暗恋》和两男一女婚姻不幸的《桃花源》……
安静和混乱、悲伤和欢快交合，看似混乱的大舞台很巧妙地在三个本毫不相关的情景之中灵活过渡、切换自如，让观众一松一紧欲罢不能。
当一切情绪，悲的喜的，累积到最后，舞台定格在江滨柳临死前的病房。
他，登报寻找到了旧日恋人云之凡。
云之凡探病临走前，江滨柳不甘心地问“之凡，这些年你有没有想过我……”
背过身的女人沉默了，她辩解到“我给你写过很多信，寄到上海”“不能再等了，再等就老了”。
然而，江滨柳没有得到自己想要的答案，那一个“想”字。
云之凡离去后，江滨柳万念俱灰地收回自己的手和顽固地跟随了一辈子的思念，在江太太怀抱中大声地抽泣。
昨天我刚好坐在第四排，在自己哭得稀里哗啦的同时，看到黄磊血丝涨红的眼眶和溢出的眼泪。
即便黄磊演出过十年，以江滨柳的身份走过400多次黄浦江散步，经历过400多次台北病房离别，但还是无法不在这部戏最后沉重的一击中痛哭出声。
这是剧场的力量，一种身临其境的煽动力，赖声川说。（鸡皮疙瘩起）
《暗恋桃花源》，将只有身临其境感受到的剧场情绪，凝固在一幕病房相见中。
这一幕给观者带来巨大震撼的戏，30年间被反复提及与回味，“这些年你有没有想过我”和“不能再等，再等就老了”也成为经典台词。
丁乃竺回忆过这幕戏的排练历史。
当年他们排练江滨柳和云之凡病房见面的场景，是一个阳光柔和的冬日下午，赖声川给两个人的指令是“不准哭”，因为他内心构想，这一场最痛苦的戏是不应该有眼泪的。
这一对情人已分手近40年，过上自己平淡的生活，两个人再碰面他不希望看到涕泪纵横的场面，也不要洒狗血的对白。
于是丁乃竺和金士杰就根据指令展开即兴，唠唠叨叨说了很多废话，生活的细节，却表达不清角色内心的渴望、怨恨和后悔。
赖声川说：“我很喜欢，我就要这东西，我喜欢这种琐碎的感觉，因为三十多年未见面的情人，用再华丽的语言也无法理清心中的一切。”
后来，赖声川提出要丁乃竺起身告辞，同时江滨柳叫住她，问她这些年可曾想过他。
排练到到门口转身这一刹那，突然，客厅里开始了极为特殊的一刻，我们进入一种无法言喻的情绪。一句话间，完全领悟了云之凡和江滨柳两次会面之间所隔绝的巨大的鸿沟，漫长的时间、大陆和台湾被人为隔开的距离、爱情、一生、命运……开始流泪，在场其他人，没有一个敢发出任何声音。
丁乃竺回忆这一段情景：“突然间我们似乎触碰到一个核心，一个庞大的东西……”
赖声川说：“这是语言无法表述的，只有在场亲眼目的才能传达的情绪，我们都触到了一些很深的情感，所谓人性中很根本的东西。”
殊途同归的两段爱情
1999版的女主角萧艾，演出结束后抹着眼泪说
“多年以后，还能够深深地感觉到，从舞台上流淌而下的，经年累月的遗憾。”
《暗恋》和《桃花源》虽然是对比强烈的两个故事，却又殊途同归地指向一个主题——
追寻，和得不到的遗憾。
《暗恋》
江滨柳，理想主义青年，从来只是心里抱着遗憾不行动。他在上海时遗憾自己回不去东北，到了台北又遗憾回不去上海，结了婚生了孩子遗憾这辈子不能和云之凡相守，直到临死，才登报寻找近在咫尺的佳人。
云之凡，她在战乱中无法等待，抱着遗憾嫁给了先生，生下儿子，索性忘记一切做起幸福的外婆。
江太太，台湾屏东人，相亲嫁给人很好又大方的江滨柳，却始终走不进他心里，只能得到他“没事就不要来”的叮嘱。
导演，遗憾自己没办法写出生离死别的大时代，大时代下的小人物，无法还原白色山茶花一样的云之凡。
《桃花源》，更是披着搞笑面具的一出极大悲剧，每个人所求的都没有得到。
老陶，深深爱着春花，爱到可以为她去死，爱到哪怕在桃花源成了仙，也要回去把春花带来。
春花，想要过好日子，却遇到了无法满足她的老陶也无法安慰她的袁老板。
袁老板，有理想，有闯劲，最后禁锢在生活中，成为了又一个老陶。
以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。
《暗恋》之所以纯美，是因为江滨柳彻头彻尾理想主义了一把爱情。他明明娶妻生子，却整天在书房对着一面墙和一株柳树，假装自己还在外滩公园。
江滨柳和云之凡戛然而止在1948，才成就了朦胧的《暗恋》。
假使他们在台湾相逢和结婚，安知38年后，会不会变成一对老陶和春花那样的怨侣？！
而《桃花源》的剧本设计，正是用老陶悲惨的现实，无情地打击了一把爱情的理想主义。
老陶在放手和遗忘之后，成为桃花源里的仙人，却最终无法抛下春花，执意要回到武陵。
然而，老陶回到现实，却发现春花和袁老板并不幸福，不仅仅如此，她们甚至害怕和排斥老陶。
理想与现实，精神与物质，哪一个更好？
无法判断。
戏是好戏，来说说版本
好多人喜欢说《暗恋桃花源》版本，仿佛林青霞才是云之凡最美好的存在。
之所以如此，恐怕是因为电影版《暗恋桃花源》流传最广泛。（对，买不到票的请视频解馋先）
但私以为，《暗恋桃花源》的戏本子以及结构和语言，早已能够成为经典，演员动摇不了它的根本。
更何况，大陆版丝毫不比前几个台湾版差。
2006年大陆版首次排练时，赖声川就对大陆版的演员赞不绝口，黄磊袁泉的基本功以及何炅谢娜的节奏把控，在他看来完全可以胜任《暗恋桃花源》。更何况，这组人当年排了整整3个月，才拿出大陆首演版。
小编个人相当喜欢这个版本，尤其是《桃花源》里面何炅、喻恩泰、谢娜的组合，收放自如，娜娜的泼辣美貌太衬春花了。
何老师也是”活宝“，只有他的身材才能开”她五尺，我四尺半“的独家玩笑。
至于黄磊和金士杰孰强孰弱，看各人的理解。
黄老师35岁时英俊惆怅出演大学生江滨柳，和袁泉搭档，在上海外滩谈的一段情，出场就安静了整个剧场。
再后来，大陆版换过几次演员。
田雨曾经替过何炅的老陶角色如今又换回何老师，陈明昊替换掉了喻恩泰，谢娜的角色如今也是赵蕙梓出演。
当然，最大的变动是孙莉在2008年之后换掉了怀孕生子的袁泉，成为大陆版第二朵山茶花。
田雨和陈明昊的演出，都相当有个人特色。
也或许笑闹《桃花源》本来就比《暗恋》容易把控，所以，这种替换颇有意思。
至于孙莉，仁者见仁智者见智。她和黄磊的搭档，肯定在情感方面更投入，演情侣不出戏。
可惜，孙莉台词功夫不如袁泉，是《暗恋》显而易见的遗憾。
小编我个人最喜爱的，还是1999版《暗恋桃花源》，也就是表演工作坊的DVD版。
《暗恋》女主角萧艾，有种自然流露的甜美，是让男人哪怕留有一丝声音和一点影子都可以惦念一辈子的女性。
萧艾的云之凡可能不像山茶花，却真的像是一朵棉花糖的云彩，”老了也很美“从她嘴里说出来真真不让人有疑。
个人认为，甚至更优于林青霞的表演。
再说1999版《桃花源》三强，赵自强、丁乃筝、冯翊纲，冯翊纲的唱念做打相声功夫俱佳，和小锣小鼓配合得尤其好。
当然，这只是细微差别的比较，不影响这部话剧的经典。
说到这里，才发现时间已经愉悦地过去~~
到深夜了
晚安，许我向你看
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