有人说情爱和食欲是人生最大的原动力，而对于大部分的社会状态而言，食不果腹的情况越来越少了。所以现代社会中，人生的原动力越来越向情爱倾斜了。“真爱难觅”相信是古今中外的爱情故事中，永恒的命题，不仅仅是真爱难觅，真爱难寻，更多的是，当真正爱情来临的时候，仿佛周围环境中，所有的因素都成为了爱情的阻力。用比较常见的一句话来形容，便是“爱情”和“现实”的冲突。那么爱情和现实究竟是什么样的关系呢？
“现实”简而言之，是一切社会活动的基础，是孕育所有美好事物的土壤。没有“现实”便等于没有这个社会的基础框架，而“爱情”，同样也是在“现实”中孕育而来的。我国在宋代有一位著名的哲学家，名叫朱熹，他有一句著名的名言，叫做“存天理，灭人欲”。而何谓“天理”，何谓“人欲”呢？这是个很难界定的事情，他认为人需要吃饭叫做天理，那么人需要美味则是人欲，如果夫妻是天理，那么三妻四妾便是人欲。如果这些问题仅仅是一个单纯的模型，是件非常容易界定和辨析的。但是一个个体生活在一个嘈杂的社会里，每个人的天理和人欲纠葛在一起，便构成了社会的现实。
而现实中的人，则不都是朱熹这样的圣人。所以人生活在这个社会中，是相互影响，相互作用的。而在相互作用的过程中，便构成了一个难以辨析的现实表象。在现实表象的作用之下，人们对待成功，对待事业，对待理想，对待爱情的态度，也自然会受到各种影响，一个原本简单直接的道理，被嘈杂的现实解构之后，也总让人变得头晕目眩，意志不坚。
在华语影坛，周星驰被誉为一个神话，一个传奇，甚至有影迷给了周星驰“一年一影帝，百年周星驰”的赞誉。但是周星驰事业的起步却非常的坎坷，他的演技和电影理念，在他刚出道的一段时间里，并不被同行们所肯定，性格有点孤傲的周星驰，甚至一度找不到自己的角色定位。后来在周星驰成名之后，他自导自演了一部名叫《喜剧之王》的电影，这部影片是一部周星驰自传题材的电影。此时的周星驰，已经和成龙、周润发齐名，成为了香港影坛绝对的票房保证。而因为在《大话西游》中的表演，周星驰还成为了一种文化现象。
《喜剧之王》这部影片，讲述了由周星驰饰演的尹天仇跑龙套的经历，而这些经历，应该是周星驰亲身感受过的。和成龙、周润发相比，周星驰的外形并不出众，而且也不属于动作明星，他继承的是香港市井喜剧一脉。在香港主流的类型片中，大致分为以成龙、李连杰为代表的功夫武侠片，以周润发为代表的黑帮枪战动作片，再有就是以周星驰为代表的无厘头喜剧电影。而周星驰的无厘头喜剧电影，延续的是以李翰祥开创，许冠文发扬光大的市井喜剧电影。
这类影片最大的特点在于，他将影片的主角聚焦在生活在市井中的普通人身上。李翰祥最初主要关注的是市井心态，和市井文化，讲述小人物在生活中的酸甜苦辣的同时，也体现这些人在生活中的一些小聪明和低趣味。而到了许冠文的影片，他则开始关注起这些小人物的生活现状，并以此创作出很多的笑料。但是到了周星驰，他最大的突破在于，他为这些小人物赋予了梦想，让他们在银幕中市井生活里，和一些成功人士一样，有了追求梦想的权利。
这个故事设定，应该和周星驰早年的人生经历相关。在成名之前，周星驰是一个十足的，怀揣着梦想的小人物，他在没有正式进入娱乐圈之前，便模仿别人拍电影。终于有一天，他看到了一则演员培训班的招生广告，这个时候周星驰兴奋的和自己的发小梁朝伟去报名，结果悲剧的梁朝伟被选中，而周星驰却不得不在朋友的帮助下，上了夜间班。
就这样几经辗转进入演艺圈后，周星驰的成名之路依然是一波三折，就在梁朝伟已经成为男主角的时候，周星驰还只是一个“死跑龙套”的。但是好在他坚信有一天能够梦想成真，现实也的确如此，在经过几年的努力之后，周星驰终于凭借着《一本漫画闯天涯》奠定了自己的“无厘头”风格，从此开创了属于自己的影坛传奇。成名之后的周星驰，对人生，对爱情，对事业，有了自己的感悟，所以在1999年的时候，他自编自导了自传题材的影片《喜剧之王》。
周星驰在这部影片中，用一种自嘲式的风格，对自己过往的人生经历，进行了一次戏剧性的总结。客观的讲，虽然这部影片名叫《喜剧之王》，但是影片的题材，真的很难直接被界定为一部喜剧片，影片中所解构的人生主题，在喜剧的题材之前，也略显沉重。然而这也是周星驰的一贯风格，在他的影片中，他经常将现实中的辛酸和世俗中的无厘头恶搞杂糅在一起，用一种近乎自嘲的风格，让观众在他的影片中，用狂笑着流泪的感受，重新认识人生。
在《喜剧之王》这部影片中，周星驰巧妙地体现了“人生如戏，全靠演技”这句话，黑社会收保护费要靠演技，小姐招待客人要靠演技，电影演员要征服观众也要靠演技。然而演技和现实怎么才算是一个最恰到好处的结合呢？在影片中，周星驰没有给出直接的答案，他用自己颠覆性的表演，让观众在他饰演的尹天仇和张柏芝饰演的柳飘飘的爱情故事中，看出了一丝端倪。
尹天仇之所以演电影，是因为他将这项事业，等同于生命的价值，在影片中，周星驰通过《雷雨》和《精武门》两个片段，向自己的偶像李小龙致敬。而在片场等多处戏中，尹天仇既表现出了自己的边缘小人物处境，又表现出了自己努力向上的态度，虽然屡遭挫折，虽然全是嘲讽。然而尹天仇依然反复着强调：“其实我是一个演员”。他需要的，仅仅是一个只有盒饭就能接受的工作，他需要的仅仅是大家给他一次表达的机会。在柳飘飘出现之前，尹天仇一直隐忍着现实中的一切。
然而直到有一天，他发现自己的演技是可行的，柳飘飘因为尹天仇的指点，成功地征服了一位刁钻的客人。也是因为这样，柳飘飘对这个“死跑龙套”的另眼相看。在几次阴差阳错之后，两个孤独寂寞的灵魂交织在一起，这应该是爱情最好的样子，即便是现实如此残酷，它依然无法阻挡爱情的美好。而在一番交织之后，尹天仇还是按照“市面价格”支付了酬金。就在柳飘飘怅然若失的要离开时，尹天仇的声音从背后传来，出现了那段这部影片中最经典的对白：
“干什么”“走了？”
“是啊”
“去干吗啊”
“回家”
“然后呢？“
“上班喽”
“不上班行不行啊？”
“不上班你养我啊？”
“嘿！”
“又干嘛？”
“我养你啊！”
这段对白，周星驰处理的大道至简，虽然在对白中没有一个爱字，也没有对现实的斥责，然而其中却蕴含了“现实”和“爱情”的关系。这段对白中，暗含了尹天仇和柳飘飘关于爱情和现实的争论。因为柳飘飘特殊的工作，造成了柳飘飘和尹天仇的爱情最大的隔阂是柳飘飘的职业，然而对于柳飘飘和尹天仇而言，柳飘飘的这份职业，却意味着她基础生活的保障，也就是我们所谓的“现实”，如果要实现爱情，需要跨越的，就是眼前的这份“现实”，如何跨越，总结起来，就是尹天仇最后的那句“我养你啊”。是啊，这里面既有爱情又有现实，这个养涵盖了太多，是一个男人对一个女人的承诺，也是一个女人对一个男人嫁鸡随鸡，嫁狗随狗式的生死相随。
朱熹所谓的“存天理，灭人欲”的道理也在其中了，爱情作为人生命中的一个重要组成，它的天理从现今的社会而言，最好的体现方式便是“遇一人白首，择一城终老”的婚姻，而这份婚姻最好的体现方式，便是“我养你啊”。在这部影片的结尾处，周星驰在银幕中的化身尹天仇依然没有取得所谓的成功，而这应该是周星驰最理想的现实，现实不成功，现实不是富贵，现实是在恰当的状态下，和一个对的人，经历彼此想要的现世安稳。
在周星驰的那句“我养你啊”的台词中，现实和爱情融为一体，完成了一次富有仪式感的统一。当尹天仇一天中遭遇了主角被剥夺，卧底差点丢掉性命的经历后，柳飘飘依然做好饭在家等他归来。这便是现实和爱情最好的样子，有人说现实是爱情的保障，那么爱情便是现实的催化剂。现实给了爱情土壤，爱情将现实的生活装扮的更美好，让人们在面对成败得失，生死悲喜的时候，有了一个安定从容的当下。
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