编辑整理｜ ART佐罗原创
作者｜中青年艺术家 曹佳俊
当代艺术作品的美在于它的内在力量，能叩击灵魂，产生共鸣。它承载着对时光的突破与灵魂的远征。它可以开启我们的智慧，让我们所思、所悟，沉醉其中；也可以让我们错愕、惊讶，一笑而过，还有什么比这更让人们沉沦的呢？
当代艺术作品可以是物品，也可以只是一场表演，行为的艺术，甚至连物质也没有，只是一丝空气，一点灵感，一个创意。它打破了边界，像变形虫一样成为任何事，不再关于审美，而是关于知识，但它能叩击人们的灵魂，这也是它独特的魅力之所在。
任何一件具有感染力的当代艺术作品，都可以震撼到人们的灵魂深处。它不仅能引发人的共鸣，还可以引发人们的深度思考。艺术家也都希望自己的艺术作品可以触及灵魂，直达到人们灵魂深处，叩击灵魂。
“叩击灵魂”——2022年中国当代艺术作品展（线上展）由中青年艺术公众平台主办、艺伯当代画廊、传世秘境数字藏品、河南隐丘传播有限公司承办。
上篇：审视自我
刘莹莹||李亦赤||高志艳||严 鸥||周予希||
邢 雪||王好晴||李洪海||姚舜禹||王建红||
蔡学琴||赵映岚||朱海云||高 燕||王 钟||
罗 誉||赵 欣||程童瑜||杨燕滨||刘思妍||
孙 可||付甦丁典||吴 可||野丽君||徐英瑞||
小 野||谢 晶||毛篁垄||张 冉||谷月轩||
顾 韬||周 洲||张 乐||勾仁杰||司丽人||
王 坦||欧阳红鹰||郭春亭||王 枫||苏雨欣||
王汉一||詹秋雨||赵 明||关博文||许 程||
郑松阳||和乔昆||唐川一||王如卉||宋玉晓||
下篇：仰望星空
张晓明||井中月||丛培波||胡亚雄||倪诗炜||
洛 兵||李传鹏||严许雨||习宇龙||白春涛||
丁羽佳||任怀艳||赖至彬||尹大力||朱惟希||
费 凡||刘 青||孙晓斌||杨泉润||谭燕华||
聂西宇||曹白雪||高裕华||谢清如||刘颖慧||
卢 斌||孟晓峰||王 倩||春 晓||元 野||吴子敬||
梵 旭||桑 卓||韩 辉||马韶涵||张智轩||
钟佳敏||周 革||周雨桐||杨晓霞
张晓明
独立艺术家
1967年出生
毕业于云南艺术学院
现居云南昆明
创作理念：“我”是最值得怀疑的“主体”，出自“我”的一切的经验与感知，它们是从何而来？“我”无法获得“主体”之外的其它感知，就无法求证“主体”的真伪，如果最终是汇集到“主体”的理性上，那么这个理性一定是“盲存”的！但诡异的是，我们不得不依靠理性存在。因此，“我”的事实是“主体”的“盲存”！
《作品16、22》
张晓明/120×100 cm/综合材料/2020
井中月
独立艺术家
毕业于天津美术学院（硕士）
现供职于艺术研究院油画院
现居北京
《宇宙岛》
井中月/45×61 cm/木板综合/2021
丛培波
独立艺术家
1967年出生
现居山东威海
创作理念：在中国文化的自我更新与包容性的双翼之下，在当代艺术的大背景中，个人觉得，中国当代艺术的变革要以更加纯粹的方式来进行。我想把中国书法的部分精义从当代的角度做出更加充实的新的阐释与表现，更加强化书法的笔划书写性的主体特征，笔划的力度与蕴含上、章法的安排上都要做出更多的新的思考与尝试，并为之诚实的努力。
《2020060614》
丛培波/100×100 cm/纸本水墨/2020
胡亚雄
中国多所大学客座教师 昆明理工大学硕士生导师 艺术家
毕业于云南艺术学院
现居威海、昆明
汉字的诗意：色彩1
胡亚雄/68cm×68cm/综合材料
倪诗炜
青年艺术家
1993年出生
俄罗斯列宾美院实践与理论双博士研究生
现居俄罗斯圣彼得堡
《那抹绿》
倪诗炜/ 陶瓷/2020
洛 兵
跨界艺术家
1967年出生
四川音乐学院客座教授
现居北京
创作理念：迷失的画⽪，迷失的⽺之对⽴⾯。所有的箭头，都是魔⻤尾巴，或者永远的所指，正确的⽅向。
《凝望》
洛兵/65×50cm/纸本/2021
李传鹏
青年艺术家
1999年出生
鲁迅美术学院硕士在读
现居江西上饶
创作理念：作品以雕塑的形式呈现 通过综合材料构建出一个场域。在场域中现在的本我拥有了与过去的我对话的机会。作品呈现的是对作者内心关于我的来源，我的形成的过程中起点的场景。作品将我的肉身视为容器，探究我的灵魂形成过程——即被缺席的成长。通过雕塑对自我的解析，探究雕塑可以解析物质，时空，以及灵魂的能力。
《一次对我的解析》
李传鹏/2.5×1.8×1.7m/雕塑/2021
严许雨
青年艺术家
1997年出生
毕业于上海美术学院
现居上海
创作理念：氤氲在汉语中指湿热飘荡的云气，烟云弥漫的样子。也有“充满”之意。形容烟或云气浓郁。我认为，在某种程度上，情绪也是以一种“雾气”的存在方式充斥在身体之中，与肉体相融合。当我们在产生愤怒、兴奋、悲痛、委屈等各种情绪的时候，身体作为一种产生意识的生理基础，也会受到一定的影响。人的意识在联动与破碎中反复，与肉体有机地结合在一起。柔软的硅胶模拟富有弹性的肌肉质感，选取了接近皮肤与毛细血管的色彩，在视觉和触觉上引起双重的刺激与冲突。
《向内的氤氲》
严许雨/96×52cm×厚0.5cm/雕塑/2021
习宇龙
青年艺术家
1995年出生
毕业于西安美术学院（ 硕士 ）
现居陕西西安
创作理念：生命会消亡吗？生前死后，当肉体不再承受生命的重量，生命的物质载体进入另一个循环的过程，直至肉身白骨。“骨”是每一个生命体的精华，浓缩着我们生命的整个历程，无言地表达着每个生命体独有的故事；木船是另一种生命形式结束所保有的“骨”的方式，作品使用破旧的木船与骨头进行结合，将两种看似已经结束的生命重构赋予新生，让生命的故事不断叙说。
《生生不息》
习宇龙/450×150×200cm/雕塑/2021
白春涛
青年艺术家
1997年出生
四川轻化工大学在读
现居四川自贡
创作理念：消防员，总是把个人的安危置之度外，把人民的生命、财产放在心上。哪里有危险，哪里就有消防员的身影，你们是当之无愧的最美逆行者！
《最美逆行者》
白春涛/70×70×70cm/雕塑/2022
丁羽佳
青年艺术家
1997年出生
毕业于河北美术学院
现居江苏南京
创作理念：在异乡生活为谋生常常忙碌到天明，日复一日的工作会忘记思考，感到麻木、怅然若失。其实生活本就一地鸡毛,但可以给自己留点时间捡起来做鸡毛掸子，在平淡的日子中找到肩膀上的那一根生活的刺。
《在闵行的一千个日夜》系列
丁羽佳/60×70×45cm/雕塑/2022
任怀艳
青年艺术家
1994年出生
毕业于西安美术学院（硕士）
现居陕西西安
创作理念：完美很好吗？不完美就绝望吗？作品试图讨论女性的“审美”问题，在作品中探索曲线在雕塑作品中的表达，对“胖”的审美，表现个人对女性身体的自由表达，代入现代社会女性身材焦虑问题完成雕塑作品。
《平平无奇的___ 》
任怀艳/370×230×150cm/雕塑/2021
赖至彬
青年艺术家
1987年出生
毕业于福州大学工艺美院
现居福建厦门
创作理念：每人都有自己想有梦！不管你是在那种状态下。坚持初心，守护自己的梦。
《逐梦-申猴》
赖至彬/20×13×58cm/雕塑/2020
尹大力
独立艺术家
1977年出生
毕业于上海交通大学
现居上海
《未来》
尹大力/25×25×65cm/雕塑/2022
朱惟希
青年艺术家
1995年出生
毕业于天津美术学院
现居江苏扬州
创作理念：
何为孤独，
九片浮萍环绕在一起，
孤独和团聚，
终于是一件事情。
隔岸观我，
如浮萍草芥般飘零暗淡的人生也曾有过光。
《人生九画》
朱惟希/20×5cm×3/雕塑/2022
费 凡
青年艺术家
1999年出生
西安美术学院硕士研究生在读
现居江苏扬州
创作理念：《你我之间·声声忆》钢筋混凝土的城市从一无所有平地拔起包围着人们，一切都在飞速发展，从过去，到现在，再到未来。城市记忆在慢慢变革，为了探索人与城市的记忆联系，本装置汲取城市的缩影，以声音为媒介，与观众一起探寻曾经的城市记忆，找到属于自己的回忆。将各种声音隐匿在霓虹色彩中，每当有人走过感应器会自动触发声音，人来人往，无人时“城市柱子”又会恢复平静。这消失的声音勾起人们的回忆，人们是否会停下脚步看看自己“来时的”路？。
《你我之间·声声忆》
费凡/600×600×600cm/雕塑/2021
刘 青
青年艺术家
1997年出生
湖北美术学院硕士研究生在读
现居湖北武汉
创作理念：用羊毛毡还原个人的、私密的、脆弱的空间。
《生活器物》
刘青/30×30×120cm /雕塑/2022
孙晓斌
青年艺术家
1998年出生
毕业于山东艺术学院
现居山东济南
创作理念：作品运用废弃的工业材料进行嫁接与创作，将冰冷的弃物转换成全新的视觉形象，诠释着对自然的敬仰、对文明的崇尚，使弃物在艺术转化中得以涅槃重生。
《金属柔情》系列
孙晓斌/25×20×65cm/雕塑/2021
杨泉润
青年艺术家
1998年出生
郑州大学在读
现居河南禹州
创作理念：通过对历史文化名人李耳的研究，描绘李耳在函谷关著五千言《道德经》的瞬间场景，希望通过中国传统雕塑的形式语言书写道家“大道至简”的哲学思想，也是对于中国第一位“宇宙观”哲学家的致敬，也是作者本人对道的一种探寻。
《道——寻》
杨泉润/55×28×79cm/雕塑/2021
谭燕华
青年艺术家
1989年出生
师从广东省工艺美术大师——潘超安老师
现居广东佛山
创作理念：作品以一个肥嘟嘟的萌娃形象为载体，提取虎的部分显著特征（比如：虎耳朵、虎牙齿、虎爪和虎尾巴），结合石湾传统工艺造陶的技法，吸收现代动漫元素的艺术表现形式，创造出来的“二次元”陶塑作品，既有传统陶塑的语言，又有时下青年的潮流审美意趣。
《虎威威》
谭燕华/25×25×27cm/陶塑/2021
聂西宇
青年艺术家
1999年出生
四川轻化工大学美术学院硕士在读
现居四川自贡
创作理念：作品材料采用汉白玉，艺术形象为矿工工人，艺术作品整体尺寸偏小，在此基础上本人对雕塑形象进行对称分割，在人物外边缘进行整合并与人物衣领进行搭配做出隧道的透视效果，在汉白玉本身的效果肌理的基础上塑造出常年在地底工作的矿工迎接阳光愉悦的一瞬间的形象。
《阳光下》
聂西宇/25×15×70cm/雕塑/2022
曹白雪
青年艺术家
1995年出生
毕业中央美术学院
现居北京
创作理念：天亮之前，为自己戴上面具；万张人面，哪一张是你真颜。
《长大后》
曹白雪/35×32×29cm/雕塑/2021
高裕华
青年艺术家
1995年出生
毕业于中国美术学院（硕士）
现居陕西西安
《文明印记-源远》
高裕华/110×65×10cm/漆艺/2022
谢清如
青年艺术家
2000年出生
西安美术学院硕士研究生在读
现居陕西西安
创作理念：400000是一段解锁密码，关于可以公开的旧情报，关于夏日午后随心的一段记忆。多种复杂的事物与汹涌的情感充斥在这个炎热的季节。大梦初醒后，捕捉平静生活下炸裂的某个瞬间，将真实的故事忠诚地呈现在观众面前。
《四万又一十，向你问好》
谢清如/尺寸可变/摄影/2022
刘颖慧
青年艺术家
2000年出生
毕业于湖北大学
现居河南长垣
创作理念：自2020年疫情以来，全球封锁，人类社会停滞，但随着人类停下脚步，自然届却发生了神奇的变化。空气变得更清新，水质变得更干净。我结合自己的生长环境，将拍摄地点定在了家乡的人工生态渔场，进行长期的间断性的拍摄，去探索人类与自然的关系，更希望我的照片可以激励人们仔细看看我们对周围环境影响，并反思我们如何发展。
《第三自然》组图
刘颖慧/尺寸不一/摄影/2021-2022
卢 斌
青年艺术家
1989年出生
毕业于西北师范大学
现居甘肃兰州
创作理念：三幅系列作品以深蓝色作为主色调，以少女为媒介，展现女孩在黑夜中散发梦想的微光，以不同的神态表现女孩的内心世界，有沮丧，有失望，有希望。三幅画也代表女孩从19-21岁的三个年龄阶段，不同的经历不同的生活都对未来抱有期望，燃起希望的微光。
《深蓝微光》系列
卢斌/445×637cm/数码绘画/2022
孟晓峰
青年艺术家
1987年出生
中国书画家一级美术师
现居河北石家庄
创作理念：本人对自己的要求就很高，自从学习艺术创作后，一直就想创作出更多的优秀作品，来感化更多的人。
《英勇赴义》
孟晓峰/61×93cm/数码绘画/2022
王 倩
青年艺术家
1987年出生
毕业于河南中原工学院
现居北京
创作理念：无论是大自然的花、还是森林里的鸟儿或者是海洋里的海蟹，都是充满灵性的，若它们幻化为人，是不是也有如人类般的喜怒哀乐与悲欢离愁呢
《万物皆有灵系列》
王倩/32×46cm/数码绘画/2021-2022
春 晓
青年艺术家
1996年出生
毕业于江南大学舞蹈编导系
现居上海
创作理念： 人之初，性本善？这世间没有绝对，眼见也不一定为实。时间会给你答案。纯与白就是单纯美好的代名？浑与黑中永不能拥有温暖的光？
《bad seed 善恶》
春晓/1640×2360像素/数码绘画/2022
元 野
青年艺术家
1989年出生
毕业于北京外国语大学
现居河北廊坊
创作理念：唐代著名诗人白居易《暮江吟》中有名句：“一道残阳铺水中/半江瑟瑟半江红。”，诗句描绘的是一幅宁静的画面。本画作反其道用之，意欲描绘出红日坠落海洋，火焰四处飞溅的动态场景，展现出大自然超现实的惊心动魄的一幕。
《金乌入海》系列
元野/1280×768像素/数码绘画/2022
吴子敬
青年艺术家
2003年出生
湖北美术学院在读
现居浙江嘉兴
创作理念：对我的梦境的描绘，通过颜色纯粹的组合，它是一种非具象的物体，就好像浮游在一片幻境之中，享受自由带来的宁静和欣喜。
《游》
吴子敬/576×1024像素/数码绘画/2022
梵 旭
独立艺术家
1964年出生
毕业于四川美院版画系
现居四川德阳
创作理念：格桑花又称格桑梅朵，是高原上生命力顽强美丽而又不娇艳的野花。我喜欢它！它寓意独立艺术家面对俗美永不投降那种精神和顽强不死的生命力。
《格桑花》系列
梵旭/27×20cm/水彩/2022
桑 卓
跨界艺术家
1963年出生
毕业于四川外国语大学
俄语副译审
现居重庆
创作理念：以水墨在宣纸上的流淌寻中国传统太极阴阳之大道。
《沌》系列
桑卓/68×68cm /纸本水墨/2022
韩 辉
青年艺术家
1987年出生
毕业于天水师范学院
现居甘肃平凉
创作理念：追求灵魂的超然，必要坚守思想之阵地，唯有坚持，方能有不凡之精神。远方很远，最美的山河莫过于故乡，特有的地形地貌风土人情，闭上眼深呼吸都会有家的味道，那就是我们灵魂深处的印记，刻在骨子里的小树、梯田、山峁、小屋、小路、沟壑……是点是线更是故乡的神采。贯看古今，故乡一直是文人墨客所表现的永恒主题，用抽象的语言表现故乡，涂抹心绪，以此来探寻自己的艺术道路……
《乡土意象系列》
韩辉/35×35cm/国画/2022
马韶涵
青年艺术家
1999年出生
西安交通大学硕士在读
现居陕西西安
创作理念：是我对现阶段生活的一个感悟，我们难免会遇到一些形形色色的人或事，风来了就慢慢走，下雨了就靠边走，打雷了就捂着耳朵走，希望能保持自己的节奏，在自我疗愈中得以新生。
《自有我自为之》
马韶涵/38×38cm/国画/2022
张智轩
青年艺术家
2001年出生
汕头大学在读
现居广东汕头
创作理念：在日常生活中，冲突无处不在。小到两个人的争执，大到两个国家的战争。冲突内容也是各种各样，像语言冲突、肢体冲突、甚至文化冲突等等。
《冲突》
张智轩/79×50cm/纸本水墨/2021
钟佳敏
青年艺术家
1998年出生
华东师范大学在读
现居浙江衢州
创作理念：添加使根基更加稳固。
《添》
钟佳敏/160×240cm/现当代水墨/2021
周 革
独立艺术家
1968年出生
现居赞比亚-卢萨卡
创作理念：我内心感知和双眼看到世界，在我的脑海里形成的无以言表的影像。
《未来系列》
周革/53×70cm、70×49cm/纸质拼贴/2021
周雨桐
青年艺术家
1994年出生
毕业于中国美术学院（学士）
毕业于云南大学（硕士）
现居浙江杭州
创作理念：通过釉色在历经高温后呈现不同的流溢状态，色彩碰撞交融，探讨现代社会不同心灵个体间交流与冲突所带来的多元感受。
《 镜》
周雨桐/55×28×1cm/陶瓷/2021
杨晓霞
青年艺术家
毕业于桂林理工大学
现居广西柳州
创作理念：敦煌壁画对世界艺术来说都是非常宝贵的瑰宝，可惜因为以前保存不当遭到了破坏和盗窃，对于人类文明都是非常严重的损失。我的纤维壁挂作品结合传统编织工艺，将敦煌壁画中飘渺的丝带元素与纤维壁挂相结合，飘逸的丝带持稳又轻盈。在配色上提取了壁画的颜色进行创作，作品整体色彩从中间向两边逐渐变浅，随经过历史的沉淀没有那么鲜艳，却不失昔日璀璨，映摄了民族文化的源远流长。
《丝·韵》系列
杨晓霞/80×160cm/纤维艺术/2022
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