之前看到《缝纫机乐队》的各种宣传，总是会强调试映的时候观众笑了多少次，什么全场一共笑了一百次，或是两百次之类的。
好像片方还专门搞了一个计数器，来统计每场观众笑的次数，当时觉得最有趣的地方就是，如果一个人，在两小时内笑个上百次，会不会对肋骨有伤害，不知有没有专业研究。
不过，我在看《缝纫机乐队》的时候，倒是对其中的笑点并不特别敏感。不是说这部电影没有笑点，有是有，只不过印象没那么深。
这部电影真正给我留下印象的，倒不是它的那些笑点，而是一些感动我的瞬间。
很奇怪吧，嗯
连我自己都没有想到，我竟然会被这样一部电影看哭，而且是，不止一次被感动。
当我看完电影出来，跟其他朋友说起这件事的时候，不可避免的看人家鄙视了，连我自己都觉得挺不争气。看起来，被《缝纫机乐队》看哭这件事，大体还是特例，并不属于普遍现象。
还是要稍微澄清一下我的立场，要不这篇文章就太奇怪了。需要明确的是，我确实被《缝纫机乐队》感动了，且不止一次。但是，我并不因此就认为这部电影有多好，它的问题其实很多，我一会也会提到。也就能给三颗星吧，有喜欢的地方，也有特别遗憾的地方。
上面关于哭的描述，更多是陈述事实，我不想为了迎合别人，而违背自己的真实情感。哭了就是哭了，即便丢人，我也不想去掩饰，这是我的原则。
然而，我也不希望你们误解，这部电影一定会把人看哭或是精彩到不行，省得你们回头看完没感觉再来找我算账。
我的感动只是我的事，这是一个前提。
然后，我们可以再确立一个标准，是关于《煎饼侠》的标准。
我知道很多人不喜欢《煎饼侠》，我在当初也是非常低的期待看的，结果，我觉得它高于我的预期。虽然制作上问题很多，但是比我预想的要好，也更有野心，即便表面看起来仍是个草根喜剧。
这是当初我给《煎饼侠》的短评
嗯，我给了三星。
这一部《缝纫机乐队》也给三星，不会因为看哭了就会给高分，也是三星。
一方面，我觉得影片在整体制作上，是强过《煎饼侠》的。非常明显，大鹏这几年确实学到了一些东西，整部电影的质感也有所提升。可惜，影片的问题还是很多，尤其是剧作部分，挺遗憾的。
总觉得大鹏的电影受周星驰影响非常大。无论是《煎饼侠》还是《缝纫机乐队》，两部电影最内核的部分，其实都很周星驰，也就是说，你们都曾在周星驰之前的电影中见过类似的主题。
其实两部电影都是在讲一个事：屌丝也有梦，普通人也有梦想。
这不就是周星驰电影天天在说的么！
他之前也在太多电影里重复过这个母题。人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别 这样的话，用来评价大鹏的电影同样适用。
包括大鹏这次的造型，也让很多人想起周星驰之前的形象。
基本就是《长江七号》时期周星驰的造型嘛，尤其是发型
也没有办法，感觉我们这一代的很多喜剧人，都或多或少有周星驰的影响，就好像之前的卢正雨。
大鹏的两部电影，其实都是在讲梦想，《煎饼侠》是电影梦，《缝纫机乐队》则是摇滚梦。
其实挺让人羡慕的，因为他的每部电影其实都是在拍自己，帮自己圆梦。当初拍《煎饼侠》，是因为他一直在拍《屌丝男士》这种网剧，虽然获得了知名度，却也被很多人瞧不起。
所以，他才会拍一部《煎饼侠》，直接代入自己的真实身份，去讲他的梦想与困扰。虽然会被看低，但还是有电影梦，想拍个真正的电影，想做回真正的超级英雄。
所以，《煎饼侠》里面角色的困扰，其实就等同于大鹏作为艺人的困扰，这个互文，是我对那部电影最感兴趣的地方。
所以，他的第一部电影就是在讲自己的困扰。
而到了第二部《缝纫机乐队》，其实还是在拍自己。大鹏已经不止一次聊过自己曾经很喜欢摇滚，尤其是喜欢beyond，之前也做过各种对beyond的模仿，包括他在学生时代的乐队就叫“天空乐队”（致敬《海阔天空》）。
图片来源见水印，感受下大鹏的模仿秀
而在之前的综艺节目，大鹏挑战《海阔天空》，结果黄贯中与叶世荣登场，大鹏场上感动到哭。
特别能明白他当时的心态，一个普通的东北小城小伙，通过自己的努力，最终能与偶像同台，这是何等幸福的事情，也格外的励志。
所以，他在《缝纫机乐队》最高潮的部分，去演唱了一首beyond的歌，致敬自己的偶像。
在我看，这才是《缝纫机乐队》这部电影想要拍出来的真正目的，其他所有剧情，都是为这种兴奋服务的，这就是让大鹏在结尾唱首beyond。
也就是说，他又一次拿电影还了一个愿，做了自己最想做的事，还致敬了自己的偶像。
我指的佩服，就是这件事，人家能用自己的努力，去实现自己的梦想，来致敬自己的偶像。
于是，你发现，《缝纫机乐队》还是跟《煎饼侠》一样，片中的角色实现了自己的梦想，演唱了偶像的歌。而电影外，大鹏同样以这部电影为自己圆了梦，又一次互文。
这也是我会被这部电影感动的原因，总是向往梦想，也总是会被那些努力实现梦想的人感动。哪怕他们看起来有些矫情，有些奇怪。但是，还是会让人感动。
这是我的问题。
其实乔杉唱第一首歌的时候，我就哭了，因为那首歌用到了nirvana《come as you are》的前奏。
那恰好是我大学最爱的那些歌，包括《少年心气》，大门、平克弗洛伊德等等都有着那个时代的记忆。总说音乐是带有记忆的，听到熟悉的音乐，会让你想起曾经那些时光，那些跟朋友一起听歌、踢球、玩游戏的日子。
我甚至很难说，到底是这部电影感动了我，还是因为这个前奏带来的回忆打动了我。很多情绪其实都混在了一起，很难解释清了。
如果仅是分析《缝纫机乐队》这部电影，其实剧情挺简单的，几个有梦想的失落人，因为对音乐的爱聚在一起。
音乐并不能解决他们实际将要面对的那些问题，但是，却可以帮助他们唤起一些本真的东西，去对抗这个世界。
实际上，并不认为这真正是一部关于摇滚的电影。只是说摇滚，一定会被骂。因为这片，其实也不怎么摇滚。片子对于摇滚的描述与理解，可能也会让很多摇滚迷不满意。虽然，本片请了不少乐手来客串。我是真没认出斯琴格日乐，没认出姚澜，也没认出李延亮，有点惭愧。
感觉大鹏也没打算真把这个片子当做一部摇滚电影来拍，摇滚只是一个借口，对应的是没有实现的梦想，是内心仍然少年的他们，对抗庸常世界的武器。
原本，我对这个阵容组合还是挺期待的。因为这个乐队组合很喜感，除了乔杉、娜扎与李鸿其，还有一个老头（韩童生），一个小女孩（曲隽希）。
这样的组合非常有趣，两个看起来与摇滚与热血最无关的人，一起组成了乐队。这也是影片可能会很喜感的地方，虽然，这两个角色的使用并不如预期。
乔杉的表演我相对喜欢，虽然他的表演仍然很戏剧化，很夸张。但总觉得，这是比较适合这个角色的表演，尤其那个大舌头，还挺好玩的。
乔杉和大鹏两个人的组合，也挺周星驰常用组合的。
乔杉的角色是一个特别单纯简单的人，一个一心只认梦想的人，所以会有点愚钝。而大鹏的角色曾经是乔杉那样的人，也曾柔软，也有梦想，却被现实一点点硬化，让他自己藏在了那个硬壳后面，所以，他需要乔杉这样的角色来唤醒他，最终，回到梦想。
所以，两人喜剧的表演方式，也是一个严肃，一个过度。乔杉的过度起先有点受不了，不过习惯了之后，也会觉得很有趣，是很符合角色的。
相对的，大鹏这个角色在表演上总觉得被压住了，总有点不顺。他是希望演一个比较正，比较走心的角色，不过前面的表演还是不太顺，总觉得很多笑点没出来，不如乔杉抢戏，后面会更舒服一些。
至于其他演员，李鸿其很可爱。
其他就没什么想说的了。
若说不满，这部电影的剧本还是有些简单，整个故事的进展都特别随意，没什么太多波折就以一场演唱会草草结束了，剧情总有点简单。有些情节也不太合理。这个挺遗憾的。
简单说，片中对于矛盾的处理还是太过随意，比如，王劲松和于洋这两个反派，存在到底有何意义，他们对剧情的推进并没看到有太多帮助，也没起到应有的阻碍作用。
包括角色性格转变，也非常随意。这使得主角的团队，在执行目标的时候，缺少一个真正让人信服的阻力，现在的设定还是太过随意。
包括是否在广场唱歌与能不能保住大吉他雕塑，本就没有必然联系，却将之作为一个主要的障碍和转折点，不是太有说服力。
作为一部喜剧，这个片子还是有笑点的。谈到梦想，我也确实被感动。只不过，在执行过程中，还是有太多遗憾。就像朋友吐槽，大鹏电影解决问题的方法总是上天台，或者吃顿饭，手法确实没什么新意。
说些题外话，虽然我也觉得《缝纫机乐队》很多不足。但看到之前很多人吐槽《煎饼侠》是烂片，所以《缝纫机乐队》也必然是烂片。还是觉得太不公平，有点先入为主。
总是这样，这帮靠网络喜剧起家的创作者，好像带有原罪一样。今后即使去拍院线电影，也注定会是大烂片。
这种说法还是太武断了，就我了解，无论是大鹏还是叫兽易小星，他们对电影，都是有他们的梦的，虽然，他们确实是靠恶搞喜剧和贱喜剧起家，并不意味着他们以后不能做真正的电影。现在确实很多不足，但总该给些机会这些人。
一直觉得，现在这波拍网大网剧的，将来一定会出来几个靠谱的导演（这里并不专指大鹏或者叫兽），毕竟网大网剧会给更多年轻人机会，会让更多没什么背景与资源的人，有机会接触到电影或是拍摄。
而如今，我也确实在国内的网大和网剧中看到一些潜力的创作者，虽然暂时还很稚嫩，但是，万一成了呢！
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