《知否知否应是绿肥红瘦》如今已播出过半，男女主这对蒸不烂煮不熟砸不扁炒不爆响当当的铜豌豆终于有情人终成眷属，故事翻开了新篇章。虽然什么话都不要说得太早，但是在这个阶段性的时刻，也是时候该分析分析这部剧了。
过去我在分析一部剧的时候，首先心中对这部剧会有自己的偏好：是喜欢还是不喜欢？是好剧还是烂剧？但是知否这部剧，我竟觉得华点和槽点一样多，多到互相难以压制，导致我自己都搞不清自己是想夸还是想吐槽。
知否，我们的老熟人正午阳光出品。这家在后琅琊榜时代再也没拿出一部像样的作品，却在如今这个审美降级的时代一直保持着高逼格的画风的公司，总是令我想吐槽却又不好意思吐。
知否的故事不需赘述，改编自同名小说，去掉了原著中穿越的背景，讲述一名北宋官宦人家的庶女盛明兰从幼年到出嫁的所见所闻。
这个故事号称是宅斗，却比市面上的宅斗看上去范儿起得正。从原著的思想性与正午一贯的格局来看，这故事着眼点并不在于“斗”，更不在于争家产争继承人害人堕胎这样肤浅的斗争，而是把重点放在了为人处事、生存智慧上。
例如，在等级礼教森严的古代，一个地位不高的人（妾室或庶女）如何生存，是像林小娘墨兰一样恃宠而骄，还是像明兰一样藏愚守拙？
例如，一个人应当怎样选择自己的另一半，是像华兰一样风光“高嫁”、婚后母家却不能撑腰，还是像齐衡一样在外人眼里“攀附权贵”、把一个大好青年当作一个耻辱的礼物送给高位者？抑或像如兰明兰（与贺弘文）之“低就”，但却各不相同——如兰一心只为追求爱情，并不计较门第，而明兰眼里爱情不那么重要，稳妥与安全才更加重要……
全篇重点并不在斗，而在于时代背景下不同性格不同身份的人如何选择、与做出这些选择后可能面对的后果。当年在阅读这个故事时，我就曾在为人处事方面感慨良多。
知否算是大群戏，娓娓道来，以明兰为线索观整个时代的全景。
涉及的人物，上至皇帝（无子，苦于立储），下至女使小厮（盛府女使遭人诬陷被赶出门，齐府小厮因私相传递之罪名被打死）。
这其间，上有皇亲国戚公侯伯爵，有的外强中干、在皇室更迭中惨遭倾轧，有的歪打正着、在鹬蚌相争中渔翁得利；中有各家风格不一的家主，有的宠妾灭妻，有的女强男弱，有的衣冠禽兽；下有各家年轻一代的公子小姐，有的上进，有的荒唐，有的流连勾栏酒肆，有的与外人暗相授受。
有婚姻美满的，也有和离的，可谓好一出众生相。
这是正午在琅琊榜与风起长林之后的第三部古装剧，比起前作在技术上有了明显的进步（技术上，不是剧情上与思想上）。
譬如首次做到了古装剧全员原声且同期声，只在后期做了一些补音。
千万不要小看同期声的意义，在漫长的过去，古装剧都极少使用同期声。人们为古装剧不能使用同期声找了无数的理由：有港台演员、口音出戏，有人形象与声音差距较大、不适合，横店等影视城总有多家剧组同时拍戏、收音收不干净……等等。
正午前作琅琊榜饱受好评的一点是虽然未能使用同期声，但是主角胡歌王凯等人采用了本人的配音。此次采用全员同期声，不能不说是一个巨大的进步。
虽然对演员的台词与现场收音等方面提出了更高的要求，但同期声对于观众来讲，观剧体验却好了许多。因为即使是演员自己来配音，也不如现场说的有感染力，即便现场有时可能会有些瑕疵。
看惯了知否，回过头再去看一些后期配音的古装剧，明显有一种“虚浮”之感。由此，同期声的魅力可见一斑。
再者就是打光与调色。
据说本剧夜戏全部是蜡烛光，整体色调也很稳定。既避免了前作《北平无战事》与《琅琊榜》中部分段落色调奇怪的缺点，也杜绝了现今很多古装剧浓郁的塑料感。
再加上古白话的台词（虽然病句颇多），正午一贯在礼仪与称谓方面对整个世界观的设定……这些点汇聚起来，构建了一个令人信服的古代社会。
虽然真实的宋朝不一定是这样，但我相信它有“可能”是这样的。导演张开宙，虽然是正午争议最多的导演，但是从上述种种，能看出是个极有想法的人。甚至成片中有些地方隐隐约约透出些90年代看陈家林的历史剧的感觉。
硬件如此级别，那软件又如何呢？
这部剧演员的演技可谓是全员在线，即使有一两个发挥平庸一些，也在及格线上，远远谈不上烂。基本上每个演员都与剧中人物、剧中社会融合度甚好，看上去就是“生活在这个世界的人”。
“中年三人组”盛紘（刘钧），王大娘子（刘琳），林小娘（高露）可谓全剧top，占据了绝大多数出彩的片段。从开篇三人之间三角关系的展开，到中间盛紘被扣押归来的三人对峙戏，再到因为儿女婚姻问题林小娘失势身死，这条线几乎每个段落都充满了可看性。
中老年女演员几乎个个出彩，盛老太太（曹翠芬）、偶尔出场的各位嬷嬷、齐府的平宁郡主（陈瑾），每个人物都有血有肉，各有特色。年轻女演员虽然整体平均水平比年纪大的弱一些，但女主角赵丽颖也是可圈可点地完成了人物塑造。
男演员比女演员稍弱（可能是重要男角色比重要女角色少的缘故），华彩绝大部分在盛紘那里。但是在县主逼婚事件上齐衡（朱一龙）贡献了连续四场十分高水准的表演，是人物的高光段落，也是整部剧的华彩篇章。
如此看来，知否简直离成为经典就只差一步了。可惜的是，决定木桶里装多少水的是最短的一块木板，就像明兰说的，看一个人，要看他的“最低处”。知否播到如今经典不成反遭诟病，基本就是因为它最短的一块板恰恰是最重要的部分——编剧。
知否的编剧是曾璐、吴桐，这两位同时也是正午前作《战长沙》的编剧。战长沙在豆瓣上评分高居9.1已久，在各个社交平台上口碑也很好。但是事实上，知否的一些问题在战长沙中早就可以瞧出端倪。
前些天读了一篇剧评，论正午的保守主义。文章分析得虽然不够透彻，话却没说错。
从作品来看，“保守主义”确实是其一贯的特征。既要有一个好的、正确的价值观，又要考虑观众的观剧体验，还要考虑能否卖得出去、有多少讨论度话题点。照顾得面面俱到，结果就是编剧自己也不知道自己要讲什么了，本想拍观众的马屁却一不留神拍在了马蹄子上。
譬如男主顾廷烨的人物形象，就因为编剧的犹疑而变得有些奇怪。原著中，顾廷烨是一个“浪子回头”的人物形象。前期养过外室，也结过婚，正是在养外室与结婚两件事情上吃了亏，才最终洗心革面。
而在剧中，为了照顾观众的观剧体验，前期不敢把他写得太“渣”，二婚也变成了初婚。并且为了使他的人物形象完美，把他塑造成了受人迫害的形象（全家欺骗与诬陷，爱人背叛并带走孩子）。
把男主塑造成受害者，全世界都对不起，其实恰恰是编剧“不敢写”。我倒觉得这些“一时糊涂”的过往，其实没必要让原生家庭与出身低微的外室全部与他对立。
譬如可以有两种解决方案：
一是原生家庭苦劝，而他识人不明一定要与品行不端的爱人在一起，从而与原生家庭闹翻。后来发现爱人的问题后幡然悔悟。
二是爱人本身是个好女人，而他的封建家庭因为门第之见不能相容。在封建家庭逼死或逼疯爱人后，他看清了封建家庭吃人本质，从而幡然悔悟。这样后期的浪子回头也就更有力度。
为了让小说中出场靠后的男主角提前出现，编剧先是安排他小时候和女主投壶，接着又是安排他和女主二哥有交情、又是安排他和男二也有交情，然后还要把男主安排进女主家的家塾，再还要安排男女主不停偶遇，偶遇频率可以高居各种狗血偶像剧之首。
这样虽然加强了男主的存在感，却对整部剧的逻辑造成了巨大的伤害——前期所有人对男主这个“浪子”唯恐避之不及的时候，盛府居然敢让自家姑娘与男主同堂上课；各家的“好孩子”盛长柏齐衡居然多年与男主交好。这在前期就令男主“浪子”“荒唐”的名声成为了一个空头衔。
这样后期在择偶时盛府中人对男主的评论也显得站不住脚。男主男二的交情也令“夺妻”这件事显得不那么地道——这种不地道是双方面的，对男主男二形象都有所伤害，婚前伤害男主形象，婚后伤害男二形象。
而男女主不断相遇的事显得更是十分刻意，与战长沙有着同样的问题——男女主的感情升温全靠编剧刻意的安排，而实际上男女主的本质矛盾碰撞却在被编剧竭力弱化。
男主在男二追求女主失败后的一番风凉话，和辅佐新皇登基后回到家在继母大哥面前的耀武扬威，这两段的安排更是画蛇添足，不仅观众无法共情，还很容易站到男主的对立面去。
同样的，为了给男二在感情纠葛中增加权重，形成更有力的三角关系，编剧对原著进行了一个大改——原著中盛明兰从来没有答应过齐衡的追求，但是在剧中，改为了有所回应。
本来这个改动是无可厚非的，但是依旧毁于编剧的“不敢写”，使这段看上去本身可以具有传统古典爱情悲剧特质的感情戏变得黏黏糊糊，甚至惹人厌烦。
原著中明兰之理智，是因为有穿越背景，又确实对这段感情未作回应。但是到了剧中既然安排有所回应，还不如撒开了写轰轰烈烈爱了一场，结果落得孔雀东南飞的下场，甚至面临女主毁掉名声嫁不出去的风险。这中间能够抓的点很多，个个都能体现人性光辉或者封建吃人本质。
而现在这样的写法，本质上对女主男二的形象都有所伤害。女主原本是一个不贪图不属于自己的东西、但是认准了也会毫无畏惧的人；现在的写法使她看上去时而勇敢时而畏缩，时而果断时而犹豫，逻辑不连贯，感染力下降。男二也无端变成了对女主纠缠不休，空口许诺，却什么也做不成（明兰及小桃评价）的人物。
原本的高光片段在编剧的“不敢写”之下消弭无形。
总之，三位演员可圈可点的表现并没有拯救三个人物的集体崩坏，在编剧东一榔头西一棒槌的不知所云下，三个主角人物都遭受了不同程度的伤害，全剧的逻辑和立意更是被破坏得一塌糊涂，导致剧中人物在讲道理时有种朝三暮四反复无常的感觉，估计编剧自己也说不清楚自己想表达什么。
知否这部剧，可以说反映了正午一贯的高水平和低水平。可惜在没什么剧可看的今天，整体实力依然是近期的top 1。
正午不能打别人更不能打，没什么对手，就是堕落的开始。
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