看多了油画作品，有时候我也感到纳闷，为何西方画家画的油画就要比国内画家画的油画更有特色，更有品质呢？
就比如说19世纪后期的法国女画家马德琳·勒梅尔，她笔下的“女性”题材油画作品，显得非常有“生命气息活力”，
马德琳·勒梅尔油画
瞬间就直触观赏者的视觉神经及心灵感受——宽阔不拥挤的场景，透亮不刺眼的光线，画面意境感深邃，艳而不俗，尤其是分部在不同角落的“光影明暗”，
让整个写实画面显得非常真实，毫不夸张地讲，这是足够让人有“身临其境”之感的场景，鲜明的光影明暗效果，
马德琳·勒梅尔油画
使得线条笔触显得很有“层次感、张力感”，即便是色调单一的室内背景墙也是如此，其中，女人在墙壁上的身影，
让整个画面的空间立体感更鲜明，而且整个画面的线条笔触并非完全细腻，也并非是集中一处粗糙，而是在同一个区域就显示出“粗细相融”，
马德琳·勒梅尔油画
画家这样处理线条笔触的意义效果，不仅是让人、物的细节更真实有情绪节奏感，而且也体现出画家的精湛技法，不是一成不变的“机械式”，
简单讲，画家是结合物象细节的元素特征，将线条笔触进行“轻缓急促”地处理，而且还结合光线的照射方向，调节物象的色调明度，
马德琳·勒梅尔油画
所以在女人身上的同一条裙子，比如黑色裙子会出现银灰色，甚至是暗黄色，这些色调；以及女人端盘子的时候，手上线条笔触会显得粗糙些，
这是说明女人在用力，“粗糙”则是力量感的特征。当女人只是静静地坐着时，肢体肌肤的线条笔触则显得细腻流畅了，因为没有情绪波动、体力释放，
马德琳·勒梅尔油画
这么细致入微的创作笔法，估计在当代画坛很难找到了。我们甚至可以认为法国女画家马德琳·勒梅尔是与画中人物进行对话沟通交流，
因此女人的神态举此会那么自然到位，与其细节他物象的衔节也很有连贯性，比如，文章第三幅油画中的女人，她在抚摸身旁的黑狗，
黑狗安静地坐着，一副很忠诚乖巧的样子，被刻画得栩栩如生。
马德琳·勒梅尔油画
再比如，其中一个女人将下巴和双手搭在另一个女人肩膀上，脸上洋溢出轻松愉悦的笑容，另一个女人则表现得很淡然，
她很享受被人信赖的亲密感，她们是闺蜜。毫无疑问，画家将这种“闺蜜之情”用简约的肢体动作表现得淋漓尽致，
让人一眼看出两个女人都是画作的主体。
马德琳·勒梅尔油画
当然了，每一幅画作，最令观赏者心动的地方，就是女人的体态丰盈。虽然画家自己是女性，但是对画面女人优美形态的描绘，丝毫不吝啬，
女人身上的服装、珠宝首饰品，彰显出女人高贵的身份、优雅端庄的个性。值得注意的是，女人身上的服装、珠宝饰品的色调，没有丝毫的暖色调的奢华，
马德琳·勒梅尔油画
却又显得很上档次，很时尚个性。以往的画家，都习惯用奢华的暖色调来彰显人物的高贵身份特征，但法国女画家马德琳·勒梅尔却没有这么做。
这进一步说明，人物表情气质的描绘，要比用色调处理物品显得更重要，这就好比，女人之美，在骨不在皮；女人之高贵，在于气质，不在珠宝首饰品。
马德琳·勒梅尔油画
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