名作赏析
解构《星际牛仔》
如果你也看过《鲁邦三世》会发现两部动画有相似的地方：配乐风格也挺像的，爵士风格很浓。画风鲁邦三世更粗烈一些，那阴影效果打得太奔放，男主们都爱用枪，拽拽地，叼着烟，不时吐出几句自负又内涵的话，嘴头功夫从不饶人。《鲁邦三世》算是日本动漫的不死鸟，1967年就开始连载，1971年TV动画，这部动漫对于当时一批的动漫人的影响可想而知，雅痞男主前有鲁邦三世、《城市猎人》的冴羽獠，后有《星际牛仔》的Spike,《GTO》的暴走族鬼冢英吉，还有《银魂》坂田银时，看过银魂也会有很熟悉感觉，和Spike一部神一样的动画的神一样的主角。鸟窝头，死鱼眼，被封闭的过去，吊儿郎当的性格，整日入不敷出的做了上顿没下顿的生活，甚至连眼睛的颜色都一模一样。也有不为人知的过去，一样的三人组……而在银魂中都致敬过以上几部动画。
这一类邪道漫男主或许更接地气，谁说主角一定要完美呢？
这里可以聊一个名词【邪道漫】
邪道漫
指的是那些违背了JUMP“友情、努力、胜利”这个主旨的漫画。并且，如果不在JUMP上连载，并没有什么邪道王道之分。”
所以王道并不是指少年漫画，只要含有JUMP主旨的非少年类漫画同样属于王道漫。
况且这种分类是JUMP专属。并且是内部一种粗糙暧昧的区分。JUMP之外的漫画界是不会用这种区分方法的。
既然故事和主题不是这作品的重心，那么，组成《星际牛仔》的又是什么呢？我将之分析，得出来的答案是：映像、音乐和爵士乐，这三种元素组成《星际牛仔》这种充满特色的世界。
映像世界：向西方电影世界致敬
我一直以为《星际牛仔》是一套御宅（指热衷於动画、漫画及游戏等次文化的人）类作品，但经过思考后我认为这不单是一套御宅作品，也是一套致敬作品，而致敬的对像是整个西方电影世界（包括香港，因为对日本人而言，香港也是“西方”）。
整套《星际牛仔》可说是西方经典电影大集合，每一话都是一种西方电影。说几个例子：首先主角史帕克所使用的截拳道就是电影明星李小龙所创的武术。
在第二话史帕克和哈基姆的追逐打斗境头就很有成龙电影中常使用的”障碍物追逐战”手法；第三话菲出场还真有香港赌博电影的味道。
至于第五话、第十二和十三话以及最后的二十五及二十六话你只要是吴宇森电影迷都应该会拍案叫绝。
第五话随着音乐成为主角，转换了另一种拍摄手法
十一话绝对是拿史丹利·寇比力克Stanley Kubrick的经典科幻巨作《2001》加上亚诺．舒华辛力加Arnold Schwarzenegger的经典动作电影《铁血战士Predator》开玩笑（很典型的拿经典之作恶搞的手法）
第十一话中存放了一年龙虾的冰箱已经变成了异形一般的存在，最后被Spike推出到了宇宙自由飞翔~
第六话、二十话和廿三话则充满好莱坞恐怖悬疑电影风格。
而第八话和十六话爱看八十时代香港警匪电影的朋友一定会觉得亲切。
至于第七话和第十七话那种很“公路电影”（即是以一条长长的高速公路为舞台的电影，描写角色在这条公路上旅行而所发生的故事就是公路电影，这种电影其中一个特色是公路两侧多是沙漠，代表作品就是《天生杀人狂／Natural Born Killers 》）味的设计。
以各式各样的电影处理手法组成了《星际牛仔》这个五光十色的世界，但和纯御宅作品不同的是《星际牛仔》取的不是某一个角色设定或服饰、甚至桥段和背景等，而是取其拍摄技巧结合自己的故事和手法，别说是电影迷会讶异制作人竟能巧妙地将各种电影拍摄手法和个人风格完美结合，就算是对电影一无所知也会被这些千变万化的动画处理技巧迷惑而不能自拔。
相位差空间门：我们所居住的世界以1/48秒为周期进行“明灭”的“明灭宇宙论”认为，以1/48秒为周期我们自身在不断地“消失”着，在消失的瞬间同时出现在另外一个被称作“位相差空间”的异次元空间。这个空间的大小是通常空间的1/240。因此，如果能够在这个空间内移动，只需要行进实际距离的1/240就可以到达目的地(从通常空间看起来就好像以240倍的速度在航行)。
这种一集独立一个风格的形式更像典型的美剧，主角一众不变，但是每一集都是一个全新的故事、主题、场景、风格，但是又有主线贯穿再每一集中。
发个菲的福利
相较于动画作品而言，渡边信一郎对影像的运用可以说是复杂得难以置信。大量蒙太奇的运用和光影的闪烁异化完全出自电影的操作方法。《星际牛仔》11话结尾时太空华尔兹那段直接来源于电影大师库布里克的《2001太空漫游》，而丝毫不逊的镜头转接配合对音乐的准确把握，他仅仅用各个单独的人和冰冷电器的组合造就了《星际牛仔》中最浪漫的一个镜头。
冰箱和飞船上的主角们伴随着交响乐各自开始了新的旅程
据说《星际牛仔》第1话拿到电视局后，被以“在地上播放不好”的理由拒绝在门外。而对于业界“与流行的动画风格不一样的作品，是冒险的作品”的评价，他并没有多在意。正是借助这一集里吸毒者充血的视野中那个东倒西歪的世界和闪烁的画面，渡边信一郎一开始就向我们摆明了态度：他做的决不是传统意义上的动画。准确地说，这是一些更倾向于电影的作品。
有意思的彩蛋
这常年出场的老头三人组名字是分别是Antonio、Carlos、Jobim，据说以前当过赏金猎人、农场主和飞行员；三个人的名字融合在一起是一位巴西作曲家的名字，Antonio Carlos Jobim是现代Bossa Nova音乐的奠基人，几乎所有Bossa Nova歌手都有对他的致敬专辑。粉丝笑称三个老头分别是小智、小杰和路飞...
两个主持人的原型是英国木偶剧《庞奇和朱迪》。
《星际牛仔剧场版天国之扉》，英文名《Cowboy Bebop the Movie: Knockin' on Heaven's Door》。《Knockin' on Heaven's Door》是鲍勃·迪伦的一首经典反战歌曲。
第四话出现的猴子病毒是致敬电影《十二猴子》
星际牛仔在TV Tokyo初放送时被其自主规制，电视台只放了其中的12集，其余话数称尺度有问题遭砍。暴怒的渡辺信一郎做了个类MAD的吐槽集合充当13集大结局。大家今天看到的26集版其实是后来在WOWOW放送的完全版，不包括此话，DVD也没有收录，成为神话。
想看这集搜B站av号：av303312
街景中随处可见品牌的山寨版，而且参考了世界各地城市的景观，真正做到了真实的未来世界。
•MUSIC•欧美音乐的盛宴
由音乐家菅野洋子为动画片头所做的配乐《Tank!》至今还被外国网友评选为最佳日本动画OP （片头曲）的 NO.1
说到音乐就不得不提《星际牛仔》的音乐大师菅野洋子了，过往负责动画音乐的多是由监督决定要什么风格的音乐而找人编写，但是《星际牛仔》渡边却给了菅野相当大的自由度，差不多只是提出大方向就交由菅野自由发挥，甚至因为某一段音乐而修改剧情来配合呢！由于渡边给与惊人的自由度，菅野可以在这作品中加入大量不同的音乐元素，使《星际牛仔》变成一场音乐的豪华宴会。
《星际牛仔》的基本音乐风格以爵士乐、蓝调为主，再加入大量欧美音乐元素，包括民谣、番石榴曲（Ballad）、古典乐、歌剧（Opera）、摇滚乐、重金属音乐（Heavy Metal）、森巴（Samba）、Rap、Hiphop、Bossa Nova、Techo甚至是欧美流行曲都有，千变万化的音乐使人“耳”不暇，《银河护卫队》中只有怀旧的80年代流行歌曲，已经让人兴奋不已；而《星际牛仔》给的就是一个大礼包，就算是一般观众亦会给各式各样的音乐迷住，继而惊叹：原来音乐世界是这么广大的！
能做到这一点，最重要的是这一大堆音乐和画配合得天衣无缝，每一话都拍得像MTV，或者更简单的说；场景是为了配乐而生的！音乐甚至比剧情更使人难忘（因为世上有一种叫做CD的玩意，可以随身听而不像动画需要安坐电视前才看得到）。《星际牛仔》全碟差不多没有一首曲是烂的，而且就算单单作为一张音乐唱片听也是佳作，实在难得。
爵士乐：为Jazz而生
自作品的标题”Bebop”就已经表明，这是一套充满爵士风味的作品，或者应该说《星际牛仔》本身就是一套爵士乐动画比较正确，问题不在于其中用了多少爵士乐又或者主题音乐《Tank!》是 Bebop大乐团作品，而是连拍摄手法都充满爵士味，可以说，Jazz就是这套作品的风格。
《星际牛仔》的剧情发展特色在于每一话都由其中一个人当主角，而其它角色当补助，虽然该话主角和其它主角们会有交流，但剧情仍是集中在该集主角，这种极之强调个人性但又讲求合作性的风格其实就是Bebop以后爵士乐的表演形式：先合奏主旋律（即每话开始的Bebop号生活），然后轮流由各乐手作即兴演奏（各话各不同主角的故事），而其它乐手则在适当时候演奏响应（协助正主角），到最后合奏主旋律作结束（回到Bebop号继续生活），可以说．每一话的《星际牛仔》都是一首爵士乐曲。
这是最经典的一幕，随着打火机的一次一次的打火进入了一次角色的经历，打火机成了节奏的一部分。
而各话风格变化就像爵士乐本身千变万化的即兴演奏，既可以是Dizzy Gillespie高速而神经质的小号（第一话），亦可以是Gerry Mulligan优雅而沉静的低音色士风（第十话），Lester Young那优美醉人的次中音色士风（第十二和十三话）……
就算因为不是爵士乐迷而无法联想起这些爵士乐大师，单看副题也会看到很多经典乐曲的影子如Waltz For Venus就是Bill Evans那经典的Waltz For Debby；My Funny Valentine根本就是超有名的爵士情歌；而Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil；而Boogie Woogie Feng Shui则是典型Boogie Woogie乐曲名，还有The Real Folk Blues是一首很正宗的Blues（这首ED本身就是一首很精彩的Blues）等等。单是每一话的副题都可以写一个爵士乐故事，可以肯定的说，爵士乐和《星际牛仔》绝对是密不可分。
确实，他们有着共同的闲散劲儿。讲人物，用人物推动故事，讲这故事不讲道理。有一次访谈他说：“人与人之间是没有太大区别的，要创作一些能够触及人类最根本的作品。”
“我不会去‘声明’什么，我做电影不是为了向观众灌输某种思想。电影是一种非常自然的东西，反应我们对一个时代的感受。我们被娱乐，没错，但它们同样也记录了我们的思维方式，和一些我们无法言表的情绪。我认为，电影作为媒体来说应该就是以这样的形式存在的。我对人们能在我的电影中不知不觉获得那种情绪而感到高兴。”当提及《星际牛仔》的剧场版中的病毒是否影射HIV，而影片中是否存在着对社会对暴力麻木不仁的指控这样的主题时，渡边如是说。
《星际牛仔》每集标题所代表的音乐（全部26集都有引用，这里先放一小部分）。
和其它追求故事深度、言之有物、峰回路转甚至是机关算尽的动作品不同，看《星际牛仔》不需要带一个转数极高的脑袋，只需要带着一个有幽默感的脑袋，喜欢音乐的心灵以及享受西方电影的眼睛就可以了。
尽情放纵、沉醉于这个千变万化、五光十色的《星际牛仔》世界吧！
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