三味新知 第176期
/栏目主理人/ 邵圣懿
本栏目由三味工作室承制出品
本期导读：
先秦百家争鸣 《诗经》独特美学
楚汉相承 艺术特点 气势和古拙
废黜百家 活力丧失 僵化教条
— 配合本期节目阅读文章 —
01 百家争鸣 儒道互补
今天继续分享中国文化的发展史，我们在讲李泽厚先生的经典之作《美的历程》。
到先秦时代，也是春秋战国，青铜器的风格发生了很大的变化，商代那种代表统治者权威的狞厉之气没有了。因为这个时期是中国历史上社会剧烈变动的时代，奴隶制度瓦解，诸侯并起，意识形态领域则是百家争鸣。李泽厚先生总结说，贯穿始终的一个总体倾向，是理性主义。
在思想领域当中，最重要的就是儒家和道家了。因为这两家的发展，奠定了中华思想两千多年来“儒道互补”的基本框架。先说儒家，孔子的一大贡献就在于他把理性主义融入了日常的生活实践当中。上期讲过，“礼乐”最初是服务于巫术祭祀、服务于神的，正是孔子把“礼乐”变成了规范人间社会的伦理，礼乐的服务对象就此变成了人。所以说儒家是理性主义的重要代表，包括儒家晚一些的代表人物荀子，他说：“天行有道，不为尧存，不为桀亡。”讲的就是尊重自然界的规律，在那个年代这是很有远见的唯物主义思想，是充满着理性的。
荀子（公元前 313年-公元前 238年）
另一方面，道家成为了儒家很好的补充。两者的思想看起来似乎是对立的，一个积极、一个消极，但是恰恰形成了互补关系。对先秦之后所有的中国读书人而言，有一个普遍生存范式叫做“进则儒，退则道。”就是说机会来了就入世，建功立业；遇到挫折还可以退避，回到道家顺其自然的生活状态。所以这套中国知识分子奉为圭臬的价值观，早在两千多年前就形成了。当然对于统治者来说，伴随秦灭六国，法家思想占了上风，包括此后两千年始终是围绕“外儒内法”形成的帝王之术，这儿咱就不展开讲了。
这是先秦时期的意识形态，理性主义，儒道互补。
02 独特美学 赋 比 兴
在这样的意识形态之下，文化获得了空前的解放和发展的土壤，最佳的例子就是文学。在春秋战国之前，几乎没有文学，只有文字。那时候文字主要是统治者掌握的一种统治工具，甲骨文是巫术占卜的产物，也是用来记录历史的。那么文字里什么时候生长出文学呢？就是在先秦时期，《诗经》就是典型代表。
大家可能都学过，《诗经》也叫《诗三百》，一共305首，分成风、雅、颂三种不同的题材。实际上从时间顺序来讲，可能反过来讲更顺，颂雅风——“颂”是祭祀当中的歌谣，“雅”主要是统治阶层和士大夫阶层写的，“风”才是真正的来自民间，主要就是当时各国的民歌。
我觉得这三种题材的区别，本身就体现了文学产生于文字的过程，从巫术祭祀，到用于官方记载，再到用于百姓的抒情。所以中国文学真正的发端就在先秦，《诗经》就是杰出代表。直到今天，我们吟诵《诗经》里那些名篇，仍然能感觉到非常强烈的美感。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”还有像“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”多美？
从这几句里面，其实大家就能感受到从《诗经》开始，中国文学就拥有自己独特的美学特质，就是赋、比、兴原则。“赋”是描写，“比”是比喻、类比，“兴”叫做“言有尽而意无穷。”这种美学特质，等于从一开始就给中国文学定了基调，直到今天仍然是颠之不破的原则。
03 建筑美学 理性主义
在文学之外，先秦时期的建筑也值得拿出来讲一讲。中国传统建筑的结构特点是什么？尤其是对比西方的建筑，区别在哪里？大家想想。肯定有不少朋友参观过西方的建筑，尤其是那种欧洲的教堂。对比而言，李泽厚先生提了两方面区别。首先从形态上看，中国建筑主要是平面展开、平铺，讲究纵深和整体的布局，而西方建筑常营造一种非常巨大空旷的内部空间，最典型就是教堂嘛，在里面一抬头吓一跳，人会觉得自己很渺小，对吧？
另一个区别，在于功能上的。“其他民族的主要建筑多半是供养神的庙堂，中国主要却都是宫殿建筑。”实际上这两方面的区别是密切相关的，中国建筑从先秦时期开始，美学风格就是入世的，是实用主义的，是用于居住的。虽然主要是宫殿，但那也是给活人住的，而不是专门用来祭祀神灵的。那先秦的中国人在哪儿祭祀呢？在居住的房子里嘛。
因为中国真正的原初宗教应该是“祖先崇拜”，从先秦开始，人们就在居室里祭拜祖先，也就是我们的“神灵”，而没有专门营建那种脱离世俗生活的祭祀场所。《礼记》里是这么写的：“君子将营宫室，宗庙为先，厩库次之，居室为后。”说得很清楚，就是祭祀祖先的宗庙、存放物资的仓库和居住的房间，都造在一起，但是有先后次序。
那么正因为中国建筑，主要是服务于活着的人，所以它要讲究舒适度和功能性，而不是向西方的宗教建筑那样。比如哥特式的尖顶，那完全不是为居住考虑的，就是要无限向上，要通天，接近上帝，因为那从一开始就是专门的宗教场所。所以，中国建筑最初的美学风格，就是平面铺展，纵深发展，结构合理。这背后其实也是一种理性主义。
04 楚汉相承 浪漫主义
春秋战国时期的主要文化中心在北方，不管是齐鲁、燕赵还是后来从西向东一统天下的秦。当先秦时期北方大地被理性主义启蒙的时候，南方大地，主要是楚国，却仍然保持着自己独特的文化风貌，就是和远古时代一脉相承的神话色彩。这就形成了独特的楚文化，代表人物毫无疑问就是屈原。
其实屈原的主要作品，都充满了神话的浪漫主义色彩，像《九歌》基本就是巫术祭祀的主题。大家更熟悉的《离骚》，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，讲的就是一段去往天国追寻真理的神话故事。
为什么要专门把楚国的楚文化拿出来讲呢？因为“汉起于楚”，最后楚汉争霸虽然刘邦胜利了，建立汉朝，但是他的核心团队和重要伙伴都来自楚地，因此汉文化里明显可以看到楚文化的影子。
听到这儿，大家可能会问，怎么把秦朝给略去了？这是第一个中央集权的大一统帝国啊。我想大概因为秦实在是太短命了，二世而亡，一共14年，虽然留下了很多制度遗产，“百代皆沿秦制”嘛。但是论文化艺术，十几年在中华文化的历史长河里确实太短暂了，因此这本书也没有专门提到秦的文化和美学。
回到汉文化，它的特点是什么？是和楚文化一脉相承的浪漫主义色彩，有大量的神话元素。李泽厚先生举的例子是山东嘉祥出土的汉代画像石，上面元素非常丰富，人神杂处，既有神仙的天国，也有现实世界里的各色人群、世俗生活。这说明什么？说明汉代的思想认知是非常自信的。神仙又怎样？我把你和现实的世俗世界放在同一幅画里面，虽然贵为神仙，你也不是高不可攀的，现实世界和理想世界并没有那么遥远。
汉代石画像
李泽厚先生认为，这反映了汉代作为一个幅员广阔、人口众多，得到高度集中统一的帝国，在它的繁荣背后，大家对现实生活抱有巨大的热情和褒扬。那么从艺术的表现特点上来讲，大家记住两点就可以——气势和古拙。所谓气势，就是一种运动的、速度的美感。比如甘肃省博物馆的镇馆之宝，汉代的“马踏飞燕”，这个我们历史课都学过。看起来是不是有一种奔跑着的速度感？相当有冲击力。
另外像嘉祥汉代画像石里的“荆轲刺秦王”主题，我们能清晰的看出静态画面当中的动势和速度感。大家看啊 ，秦王在躲闪，荆轲呢刚把这个匕首投出去，但是没刺中秦王，而是扎在了柱子上，荆轲身后有个人还拦腰抱住他，要阻止他刺杀——根据历史记载，这应该是嬴政的医官夏无且。这幅画像，完全能体现出当时紧张刺激的这个场面。另一个汉代艺术的特点就是古拙，从这幅画像石也能体现出来，没有什么细部的刻画，这就是作者说的“古拙”风格。
05 废黜百家 失去活力
汉代之后，中国历史进入到一个很不太平的动荡时期。东汉末年，三国纷争，最后魏代汉，晋又代魏，历史进入两晋南北朝。这还是比较客气的说法，如果激进一点，应该叫魏“篡”汉，晋又“篡”魏。这个时期社会的特点是大量百姓变成依附于地主的“农奴”，而掌握了土地、资源和权力的精英阶层，也就是“门阀士族”登上了历史的舞台。
但是说来很有意思，历史上，往往是社会剧烈动荡的乱世，思想和艺术就比较突出，而在大一统的承平盛世，就会恰恰相反。魏晋时期就是一个典型的例子，因为在此前大一统的汉代，汉武帝“废黜百家，独尊儒术”，导致儒学成为汉代的官学。最终结果反而是儒学失去了活力，走向了经学化、谶纬化。也就是说汉代解释儒学的权力完全被统治阶层垄断，不容任何质疑和挑战，最终和谶纬这种神学迷信相结合，变成了为统治者服务的思想工具，也就变得僵化教条了。
历史往往就是这样，一旦某种思想理论定于一尊，往往最后它的活力也会丧失。所以汉代之后，到魏晋时期，儒学进入了一个衰败期。正因为这个汉代独尊的“官学”衰败了，魏晋又出现了思想自由开放的局面。这自然也带来了魏晋时期全新的文化发展局面和美学特点。著名的“竹林七贤”就生活在这个时期。
下期接着讲。
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