当山水画遇到装饰性技法，就看到了美轮美奂的人间仙境。这幅《翠岭白云》是清代画家关槐的作品，他生活在乾隆年间，官至礼部侍郎。关槐笔下的山水，只有一个特点——美。为了突出画面的美感，他喜欢用鲜亮的色彩，精致的笔墨线条，繁复的细节，打动欣赏者。京城的贵族高官很喜欢他的画风，夸赞他笔意不俗。
装饰性技法，也称装饰性手法。简单讲，就是把景物画得更加华美亮丽的方法。这种改变体现在视觉感受上，无法让所画景物发生本质变化。再简单一点，那就是怎么好看怎么画，怎么舒服怎么画，怎么开心怎么画。当然了，这不是乱画，必须符合人们的审美感受。
关槐 翠岭白云
《翠岭白云》采用青绿技法，描绘了山中宫苑景色。宫殿建筑在高台之上，有回廊轩馆围绕，有青山绿水陪衬，还有云海苍松增添高雅肃穆氛围。青绿山水技法具有强烈的装饰性特征。古人把珍贵的珠宝玉石研磨成粉末，通过胶水敷染在画上。复杂的创作过程，赋予作品典雅华丽的面貌。
关槐在创作中注重抒情和表达意向，用传统技法歌颂他生活的时代。在他的画中可以看到南宋院体山水的风采，也能看到清代宫廷画家袁江、袁耀的特色。在继承中，他改良了传统青绿山水的弊病。尽量避免运用夸张的色彩，尽力画出山水画的层次变化，尝试运用透视立体的角度画名山大川。
关槐 翠岭白云 局部
看到了吧，想要画得好看漂亮，也不容易，需要考虑的问题并不会减少。对于艺术创作而言，美化到底好不好，一直存在争论。清代初期的四王创建了复古仿古的正统派风格，影响到有清一代山水画的创作。关槐选择追随四王，在追求形式美感的道路上反复尝试。
《翠岭白云》在构图上有一种“头轻脚重”的感觉，画面上方简单，画面下方繁琐。这是由于他需要在画面中留下题跋的地方，对于这种“应制”作品，有很多约束限制。关槐也认识到了这一点，他强调空间变化，希望可以弥补构图上的瑕疵。
关槐 翠岭白云 局部
为了体现空间感，关槐画了大量白云。他采用勾线填色的方法，强调云的质感。他为了画出云彩的漂浮感，通过交错掩映重叠的手法，相当成功。白云画好了，山中白云缭绕，也区分出山峦的空间变化。传统画家喜欢用“三远法”强调空间，关槐采用焦点透视强调。新方法未必可以做到十全十美，令人耳目一新还是可以做到的。
从写实中提炼装饰性技法，让《翠岭白云》中的景色只有美感没有虚假感。中锋勾画的山体轮廓，搭配雅致的绿色，让画面呈现出清新美好的韵味。画中出现了夸张、变形、象征等多种艺术语言，提升了作品的意境。
关槐 翠岭白云 局部
流畅的线条，唯美的色彩，变幻的云朵，源于自然山水，而又摆脱自然物象，关槐用《翠岭白云》彰显出自己的品味与实力。艺术创作是一个加工提炼升华的过程，哪怕他用装饰性技法，也没有放弃对美的追求。
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