在诗词创作中，“引用”或者是“化用”，是很常见的一种手法，化用得当，不仅能深化作品的意境，还能引发读者的联想和共鸣，让原句焕发出新的生命力。
例如晏几道《临江仙》中的“落花人独立，微雨燕双飞”，最初源自五代诗人翁宏所作的《春残》。
翁宏的诗歌不为后人所熟知，但晏几道的这首词却是伤春怀人的千古名作。
词人移诗入词，却衔接得无缝无痕，完全看不出这是移植而来，让这两句诗拂去了灰尘，使它现出了原有的光芒，为整首词增色不少。
所以这两句虽不是晏几道原创，却可见他的功力之深厚。
当然这种完全照搬，又创造出非凡意境的例子并不多见，因为一不小心就会适得其反。
诗词中更常见的还是“化用”。
比如王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，意境绝美，历来为后人所称道，但很多人不知道的是这两句诗也有原型。
原句是南北朝著名诗人庾信的“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”。
显然王勃更胜一筹，但若没有庾信的原句，王勃恐怕也不能创作出如此精妙绝伦的美句。
还有宋朝林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，是咏梅的千古名句。
这两句也不是诗人凭空想象而来，而是化用了南唐诗人江为的两句残句，“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”，读了原句才知作者有多高明。
《山园小梅》
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
古代有很多隐士，表面看淡红尘，隐居山野，但其实却是为了出仕做准备，例如在渭水边垂钓的姜太公，在南阳躬耕陇亩的诸葛亮，
还有一些人半官半隐，这些人大多在官场上经历了太多的无奈与挫折，所以到最后与山水为邻，与田园相亲，游走于朝堂与山林间，例如王维。
但其实无论是姜太公还是王维，都不能算是真正意义上的隐者，因为他们对俗世还有所牵挂。
文学史上，真正的隐士，除了隐逸派的开山宗师陶渊明外，大概就只有北宋的林逋了。
清高如陶渊明也曾有过几年的仕宦生涯，但林逋却是一生未仕。
他早年曾漫游天下，40岁之后在西湖孤山结庐而居。
他极爱梅花，在房屋周围种植了大量的梅花，又养了几只白鹤，用来报信，因他无妻无子，故而后世称之为“梅妻鹤子”。
林逋善绘画，精书法，诗词造诣也颇深，可惜的是，他习惯随作随弃，所以无论是书法、绘画、还是诗词，留存下来的作品都不多。
这首《山园小梅》是他最出名的代表作，尤其是颔联两句，惊艳了世人上千年。
诗歌首联，诗人通过“独”字、和“尽”，将百花凋零，梅花独放的情景充分表现了出来，由此可见诗人对梅花的钟爱。
颔联两句将梅花的风骨神韵写活了。
“疏影”写出了梅花初放，有花无叶的特点，“横斜”写它的姿态，“清浅”是写水的清澈，
“暗香浮动”，是从嗅觉方面刻画其神韵，“月”和“黄昏”既点明了时间，又创造出了朦胧静谧的环境氛围。
这一联字字不虚，让人仿佛身临其境，不仅可见梅花之美丽，其香气也清晰可闻。
颈联前一句是实写，通过描写白鹤对梅花的喜爱，侧面烘托梅花的清丽绝俗，后一句是虚写，同样通过粉蝶的“断魂”来赞美梅花。
一虚一实中，便将诗人对梅花的喜爱之情推向了顶端，如此一来，尾联的“幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽”，便水到渠成，非常自然。
在这首诗中，诗人抓住了梅花的特点，将梅花的神韵描写得淋漓尽致，惟妙惟肖，堪称千古绝唱，尤其是颔联两句，意境绝美，历来为人所钟爱。
后来南宋词人姜夔，还根据这两句诗创造了暗香和疏影这两个词牌。
那么为什么江为的原句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”不出名，林逋修改后却成千古绝唱？
我觉得有两个原因。
一是江为的这两句原是残句，不是一首诗，没有形成一个完整的诗歌意境，很难让人产生联想和共鸣。
二是林逋改的“疏”和“暗”，一个是有形的，突出梅花初放时的外在特点，有花无叶；一个是“无形”的，将梅花的幽香写到了极致，又暗合月黄昏这一时间。
所以这两个字其实改得非常巧妙，将梅花的神韵完完全全烘托出来了，再加上林逋“梅妻鹤子”的称号，这两句诗不火都难。
不知你是否也喜欢林逋这首诗，欢迎一起来讨论。
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作者：解忧诗词
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