在诗词创作中,“引用”或者是“化用”,是很常见的一种手法,化用得当,不仅能深化作品的意境,还能引发读者的联想和共鸣,让原句焕发出新的生命力。

例如晏几道《临江仙》中的“落花人独立,微雨燕双飞”,最初源自五代诗人翁宏所作的《春残》。

翁宏的诗歌不为后人所熟知,但晏几道的这首词却是伤春怀人的千古名作。

词人移诗入词,却衔接得无缝无痕,完全看不出这是移植而来,让这两句诗拂去了灰尘,使它现出了原有的光芒,为整首词增色不少。

所以这两句虽不是晏几道原创,却可见他的功力之深厚。

当然这种完全照搬,又创造出非凡意境的例子并不多见,因为一不小心就会适得其反。

饮湖上初晴后雨中的千古名言(疏影横斜水清浅)(1)

诗词中更常见的还是“化用”。

比如王勃的“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”,意境绝美,历来为后人所称道,但很多人不知道的是这两句诗也有原型。

原句是南北朝著名诗人庾信的“落花与芝盖齐飞,杨柳共春旗一色”。

显然王勃更胜一筹,但若没有庾信的原句,王勃恐怕也不能创作出如此精妙绝伦的美句。

还有宋朝林逋的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,是咏梅的千古名句。

这两句也不是诗人凭空想象而来,而是化用了南唐诗人江为的两句残句,“竹影横斜水清浅,桂香浮动月黄昏”,读了原句才知作者有多高明。

《山园小梅》

众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。

饮湖上初晴后雨中的千古名言(疏影横斜水清浅)(2)

古代有很多隐士,表面看淡红尘,隐居山野,但其实却是为了出仕做准备,例如在渭水边垂钓的姜太公,在南阳躬耕陇亩的诸葛亮,

还有一些人半官半隐,这些人大多在官场上经历了太多的无奈与挫折,所以到最后与山水为邻,与田园相亲,游走于朝堂与山林间,例如王维。

但其实无论是姜太公还是王维,都不能算是真正意义上的隐者,因为他们对俗世还有所牵挂。

文学史上,真正的隐士,除了隐逸派的开山宗师陶渊明外,大概就只有北宋的林逋了。

清高如陶渊明也曾有过几年的仕宦生涯,但林逋却是一生未仕。

他早年曾漫游天下,40岁之后在西湖孤山结庐而居。

他极爱梅花,在房屋周围种植了大量的梅花,又养了几只白鹤,用来报信,因他无妻无子,故而后世称之为“梅妻鹤子”。

林逋善绘画,精书法,诗词造诣也颇深,可惜的是,他习惯随作随弃,所以无论是书法、绘画、还是诗词,留存下来的作品都不多。

这首《山园小梅》是他最出名的代表作,尤其是颔联两句,惊艳了世人上千年。

饮湖上初晴后雨中的千古名言(疏影横斜水清浅)(3)

诗歌首联,诗人通过“独”字、和“尽”,将百花凋零,梅花独放的情景充分表现了出来,由此可见诗人对梅花的钟爱。

颔联两句将梅花的风骨神韵写活了。

“疏影”写出了梅花初放,有花无叶的特点,“横斜”写它的姿态,“清浅”是写水的清澈,

“暗香浮动”,是从嗅觉方面刻画其神韵,“月”和“黄昏”既点明了时间,又创造出了朦胧静谧的环境氛围。

这一联字字不虚,让人仿佛身临其境,不仅可见梅花之美丽,其香气也清晰可闻。

颈联前一句是实写,通过描写白鹤对梅花的喜爱,侧面烘托梅花的清丽绝俗,后一句是虚写,同样通过粉蝶的“断魂”来赞美梅花。

一虚一实中,便将诗人对梅花的喜爱之情推向了顶端,如此一来,尾联的“幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽”,便水到渠成,非常自然。

在这首诗中,诗人抓住了梅花的特点,将梅花的神韵描写得淋漓尽致,惟妙惟肖,堪称千古绝唱,尤其是颔联两句,意境绝美,历来为人所钟爱。

后来南宋词人姜夔,还根据这两句诗创造了暗香和疏影这两个词牌。

饮湖上初晴后雨中的千古名言(疏影横斜水清浅)(4)

那么为什么江为的原句“竹影横斜水清浅,桂香浮动月黄昏”不出名,林逋修改后却成千古绝唱?

我觉得有两个原因。

一是江为的这两句原是残句,不是一首诗,没有形成一个完整的诗歌意境,很难让人产生联想和共鸣。

二是林逋改的“疏”和“暗”,一个是有形的,突出梅花初放时的外在特点,有花无叶;一个是“无形”的,将梅花的幽香写到了极致,又暗合月黄昏这一时间。

所以这两个字其实改得非常巧妙,将梅花的神韵完完全全烘托出来了,再加上林逋“梅妻鹤子”的称号,这两句诗不火都难。

不知你是否也喜欢林逋这首诗,欢迎一起来讨论。

-END-

作者:解忧诗词

注:图片来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权,请联系作者删除。

,