2020年我们所经历的必定是一个不一样的春天。但是大自然是如此精确的把浪漫的桃花，青青的树芽按时的融进我们的视野。
每一个春天的来临。大自然的色彩和造型，揭示着万物运作的规律有重新升发起来。春天可以治疗人们的心灵，春天可以让我们充满希望。
记得去年的春天，我用一幅素描标记了春天的到来。今年想起了。之前的大画家。无一不是对春天有着特殊的欣赏和怜爱。
梵高是一个非常特殊的画家。他不像大多数的绘画大师一样是出于学院派出于名师，并且桃李满天下。梵高绘画完全是自学，靠着和朋友的切磋，靠着大胆的创意。形成了后来的画风。所以在当时他的绘画不溶于任何派系，也被人看不起。
我们来看这一幅梵高所绘画的桃花。有的同学问我如何去欣赏一幅名画。从技术历史方面的分析，我觉得都有点儿牵强。最好的是观众，也就是看画的人。想象着和画家一起站在这幅绘画面前，就如同中国的古董一样。去吧玩去欣赏才会理解什么是艺术。好比对这幅单只桃花的欣赏。我们可以想象在古典绘画。遍天下的，当时梵高以这种粗略的线条画出来富有激情的画面。虽然看着好看，但是当时的评论家。他们已经没有了任何素材，可以对此进行评论，所以就把他（梵高）边缘化。
我对这幅画的主观臆断是。梵高从一只被折断的并且富有生命力的桃花，在水中它依然向往的阳光向往的生长。这和每个年轻艺术家的心理成长是如此的接近。当你站在符华面前，你能从这幅画中提炼出来一句话，并且和自己的某些经历相关。你已经欣赏到了这幅画的精髓。无论一幅作品值多少钱，他都没有那么复杂的哲学。画家不是政治家。不是啊，企业家，所以画家的思维。和他们想做的事只不过是把你没有发现这人中的美重新展示在你的面前。
我们再来看这幅桃花。其实印象派大师梵高我最喜欢看的就是他画的桃花。其实帆高本想把桃花作为他绘画的主要视觉元素。但是由于桃花呀盛开的季节太短。没法长时间的写生，所以梵高选了一个跟桃花气质强接近的向日葵。这两种花都是向往正能量的。
我们来看。画面中的阴影。和我们平时观察到的一不一样，也许你不是。绘画的人，但是，在我们欣赏桃花的时候，几乎没有人去会欣赏桃花的影子，你想想最近的春天你去公园儿，你还记得桃花在日光下的影子是什么样吗？这幅绘画，视觉中心点恰恰是它粗壮的树干和影子，其次才会涉及到桃花。其实印象派的梵高，他虽然在派系中最知名，但是梵高的绘画和所有印象派大师，是完全不同的，梵高独树一帜。
我之所以如此的迷恋，梵高和印象派。因为在西方绘画当中，只有梵高类的印象派画家。才能通过画笔。表现出来一些不同的非学院派的情感和热情。在未来，我们还会接触到和梵高一样，虽然没有梵高知名，但是他们的画和梵高是一样的，他们也不是学院派出身，他们可能是科学家可能是律师，都是因为热爱而拿起画笔村儿传达了不同的绘画境界。
其实西方绘画当中只有印象派，就如同中国画里的文人画一样。他们都是社会阶层有知识、有地位、有社会经历的知识分子。就像中国的士大夫，他们并没有特别好的造型基础。但是由于书法好用线好，所以他们通过画面恰恰能表现出来：其伟大的情怀。可以说中国文人画。就好比非学院派的印象派一样，他从知识、绘画、情感最简单的表达出了艺术感。我们会发现中国士大夫文人画当中很少有人去做雕塑和造型。因为他们根本就不会，并且还不如工匠。但是他们的绘画是如此的空灵和博大精深。这些都是值得思考和探讨的艺术思路和方向。
印象派春天，就是拿起画笔，不顾一切的去表达美好。
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