今天我们聊一聊一个后印象主义超具影响的画家，这个人在中国绘画界家喻户晓，特别是中国老一辈艺术家，受这个人影响极深——咱不卖官司了这个人就是塞尚。咱们今天进入正题之前我们先了解一下塞尚这个人，咱们先看看塞尚长什么样子，我找了一张塞尚中年时候的照片。
中年时期的塞尚，经历了生活的沧桑，更加符合他的作品
塞尚出生在一个富裕的家庭，不缺钱，老爸也安排好了他的下半生。塞尚也听爸爸的话学了法律，但是酷爱美术的他，画画没有丢掉。由于家庭的背景，使得他在艺术上的追求顺风顺水，并且他对艺术的思考多于对现行艺术的附和，
塞尚早期油画作品
早期他在巴黎认识了莫奈、毕沙罗等印象派画家，让他在绘画上产生了新的思考，同时打开了新的视野。这时塞尚意识到，要获得一种稳定的画面效果，应该将色彩和形状放入一种绘画自身的结构秩序，从而建立一种符合绘画自身属性的“独立的真实”然后塞尚为了实现稳固的画面结构，有意识的修正或改变了焦点透视将一切造型和色彩纳入了一种更加平面化的结构秩序。最著名的就是这幅《苹果篮子》。构图的左侧和右侧的桌子明显不在一个平面上，所有的物体轮廓都是通过与背景的明暗反差体现出来的，以此达到平面上的均衡和色彩的呼应，说到这该上图了。
塞尚最著名的油画静物《苹果篮子》
有没有人觉的他的颜色也特别高级啊！他的颜色比较鲜明，丰富，有内涵。色彩不单单只是对形的准确描绘，而是有主观感情在里面，他的艺术思路是改变焦点透视法，而达到画面的均衡和稳定。这点有点像我们中国画，中国画中从来没有焦点透视，而是采用了散点透视，将不同空间时间的内容集合在一张画中，以此来表达他想表达的思想与内容，中国画很主观的，这一点和现代艺术“追求艺术的本质”高度一致。比如，五代十国著名的画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，用屏风的方式把韩熙载生过的轨迹都表现出来了，也是通过这幅画我才真正的理解了“打破时间和空间上的局限”这句话。
《韩熙载夜宴图》五代十国顾闳中
有点扯远了，回来回来接着聊塞尚。[笑哭]
塞尚以后的作品更具有稳定性，比如三角构图的《大浴女》
塞尚大浴女
我们可以画面中明显的看到印象派的影子对不对，模糊的阿轮廓线对光的表达。从这里我们也可以看出塞尚对于色彩的把握也是值得考究的：以蓝黄色为主，暖黄为次色调，偶尔还有点红色和墨绿色。互相平衡。
在1904—1906年，塞尚创作了《圣维克多山》从这件作品可以看出塞尚将画面分成三部分，这有点中国话中倪瓒的画风呀！我就找个图放上吧
倪瓒山水练习
懂得中国美术史的都知道这位殿堂级的文人画家——超级洁癖，之所以和倪瓒像是因为倪瓒画画都是高度程式化构图。而塞尚的这幅画也是，你看上方是天空和山峰，中间是田野和村落，下面是茂密的森林。再看他的颜色上部分以蓝颜色的冷色调为主，中部以红色和绿色，绿色用以过度，红色加以区分，最下面是深褐色，即区别又有联系。还有那粗放的笔触，宽阔雄厚，立体主义的布拉克也画过类似于这幅作品的画作。
塞尚《圣维克多山》
这幅维克多山就看出了塞尚之所以被称为现代艺术之父的另一个原因了，就是他影响了后来的 诸多流派，直接导致了结构主义、立体主义的诞生。比如众所周知的毕加索也是典型代表之一。
毕加索的切割和圣维克多山如出一辙
说到这也就讲完了，我们总结一下塞尚称为现代艺术之父的几点原因
1:反对印象主义对光的客观表现，忽略画家主观情感和精神表达，主张从新认识外界事物。
2:认为一切的事物都可以用几何形体概括。
3:打破了传统艺术中的焦点透视，使用散点透视。
4:表现的题材多为静物风景，少量人物。
5:由于塞尚的观点彻底改变了以往艺术家对世界的看法和对作品中观点的诠释和探索。使这种认识和表现方式背离了传统美术，开启了通向现代艺术的大门，因此被称为现“代艺术之父”。
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