如果好戏演十年称得上是经典
那么好戏演百年必定是传世之作
被称为“东方莎士比亚”的易俗社剧作家范紫东先生，其编剧创排于1917年的《三滴血》是秦腔爱好者心目中“经典中的经典”。从1918年首演至今，这部戏已经演了100年。
在这部秦腔经典名作上演一百周年之际，青年一代易俗社演员对这部名作进行精排打磨，并将于本周末晋京演出，开展《三滴血》晋京百年纪念活动。
10月13日、14日，《三滴血》将在北京国家大剧院戏剧厅连续演出两场，让全国观众体味到时代更迭中，这永恒不变的经典妙音。届时，还将组织“秦腔幼苗计划”中的优秀学员登台齐唱《三滴血》选段。
10月14、15日上午，分别在中国艺术研究院、人民日报社举办“论坛活动”，将邀请文艺界专家解剖其创作模式，分析其创作方法，聚焦经典剧目的传承与创新，就经典剧目在新时代的传承发展、保留剧目的演出模式展开讨论，并以此为契机，请各位专家为秦腔艺术如何能够在新时代下结合自身特色，充分发挥自身优势提供智力支持。
伴随百年易俗社的传承延续，《三滴血》迄今已经传承了七代演员，久演不衰，成就易俗社一大批艺术家，成为易俗社经典保留性剧目，也是秦腔标志性符号。2009年，西安秦腔剧院曾邀请老艺术家，为新一代易俗社演员惠敏莉、李洪刚、王宏义、韩利霞、陈超武、朱海娥、李东锋等复排该剧。
在此次晋京演出来临之际，曲小文采访了秦腔表演艺术家全巧民、张保卫、陶隆等，让老一辈艺术家为我们讲述传统文化薪火相传的时代强音。
全巧民：
期盼《三滴血》等优秀剧目
不断演绎下去
初见全老师，满头银发却精神饱满，常以“老太太”自诩，再一问，今年她已是81岁的高龄了，11岁就进入易俗社49级学员班，蒙师田少易，先后受教于王天民、凌光民等先生。在秦腔演艺事业中辛勤耕耘了70年的岁月。提及《三滴血》，全老师就有讲不完的故事。
1958年、1959年，在国家的关怀重视下，全巧民随易俗社两次晋京演出了《三滴血》，受到党和国家领导人的接见，提及此事，她说：“这并不仅仅是我一人的荣誉，这是属于集体的。”
丨全巧民、陈妙华《虎口缘》剧照
1960年，全巧民参加电影《三滴血》拍摄，成功地塑造了妙龄少女贾莲香一角。“那个时候条件很艰苦，尤其夏天练功，七八月份的西安可想而知，扮好完整的妆发和服装，基本就得两个小时，每天都是早上七八点扮上，晚上十点以后卸妆，过了整整一个夏天”。她还笑着说每个月拿着50多块钱的工资。就是在这样的工作强度下，脍炙人口的《三滴血》电影应运而生，她的唱腔细腻委婉，把一个聪明伶俐、天真活泼的小姑娘演的神情逼真、栩栩如生，受到群众的一致欢迎。
丨全巧民电影《三滴血》剧照
全巧民是“第一批秦腔项目代表性传承人”，但“将秦腔传承下去”却早已是她退休之后就有的想法，并且也这么做着。身为秦腔大家，却没有大家的架子，只要是喜欢秦腔的，无论是曲艺名家还是业余爱好，她都尽心尽力的教，想的全是为了秦腔艺术的传播！
和电脑的“亲密接触”之后，她便对电脑着了迷，不仅打字日渐娴熟，还学会了聊天、视频，更是在网络上认识了很多五湖四海的票友、戏迷。除了在网上与他们探讨交流外，她还收了不少业余徒弟，用网络进行视频教学，而学生也来自不同的地方，国内有，国外远的竟然到了美国华盛顿。
在采访中，全巧民多次提到这样一句话：“秦腔对我而言，退休之前是工作，退休之后是事业。”她说，希望《三滴血》这样的优秀剧目让年轻一代不断地演绎下去，能演下一个百年，下下个百年。
张保卫：
观众推动着《三滴血》的
不断创新和传承
提及和《三滴血》的缘分，张老师也有着说不完的话。从上世纪60年代末70年代初接触到《三滴血》开始，唱秦腔就成了他一辈子的事。
接触到《三滴血》以后，周天佑和李遇春这两个角色，张保卫都出演过，每次下乡演出，他都要演这出戏。谈起对角色的演绎，张保卫说：“老一辈艺术家为我们树立了标杆，陈妙华老师的唱腔和演绎就非常之经典，为我的创作表达提供了参考，这样才能保证原汁原味的秦腔秦韵。”1996年，凭借着在《三滴血》中扮演周天佑一角，张保卫荣获获文化部颁发的表演奖。
丨张保卫（左一）
“《三滴血》对秦腔和易俗社来说，是立下战功的一部戏，它是易俗社的看家戏，也是观众放不下的一部戏”。一直以来，张保卫坚持创新和探索，致力于《三滴血》的现代传承。
“它唱腔很明快，剧情很顺畅，可以达到好听、好唱、好学的效果，是秦腔的一个样段，会唱戏的人都会唱《三滴血》的片段，去北京、上海演出，下面的观众跟着一起唱，如果你哪里唱的不到位，很多观众马上就能提出来。所以，是观众《三滴血》推动着《三滴血》的不断创新和传承”。
作为《三滴血》的复排导演之一，张保卫和老艺术家们一起，在众人合力下，对《三滴血》的音乐唱腔、舞美展现、舞台呈现等进行深入挖掘，“把原来3个多小时的戏缩短到2个半小时”，也加入了时尚元素的配乐，更容易被当下的年轻观众所接受。而在唱腔上，依然严谨地沿袭传统，保持纯正的原汁原味。
在张保卫等艺术家的努力下，《三滴血》将戏剧人员展示在舞台上，以经典唱段为主的《三滴血》音乐会也受到广大戏迷的喜爱。“音乐情景剧的诞生，是对秦腔的一个发展，唱腔和音乐的合作，形成了一种新的表演形式，这样在比较大的舞台上，也能演绎小舞台出身的剧，以不同的形式，将《三滴血》更好地呈现给观众，将秦腔艺术更好地传播”。
陶隆：
传承是沿袭经典的精髓
并不断注入新世代力量
现在观众所看到的《三滴血》的舞台呈现，就是沿用了陶隆老师的舞美设计。19岁进入易俗社，跟着父亲学习舞美设计，直至退休，陶老师一直扎根在秦腔舞美设计的舞台上，为秦腔艺术的发展和传承倾尽心血。
陶隆的父亲是易俗社最早的舞美设计，1958年《三滴血》晋京演出时，陶隆的父亲第一次为《三滴血》进行了舞美创新设计。
“父亲最精彩的就是，把‘尽信书则不如无书’这层含义表现出来。他考虑到书放的时间长了，古书里就有了书虫。所以《三滴血》的设计，第一滴血的时候，设计了‘拱书虫爬到书本上’这样一个景；第二滴血的时候，书虫把这个书已经咬烂了；第三滴血的时候，就是‘书已经把书虫压到底下’了。”
这三个寓意，受到人们的一致好评，给出了“舞台美术为戏说话”的评价，成为《三滴血》舞台美术的一个经典。
改革开放以后，恢复古典戏演出，陶隆根据易俗社的要求，根据社会的发展、观众审美观念的改变，对《三滴血》的舞美设计进行了充实和完善，保留了经典的‘书虫’设计，充实了其他场次的设计，统一了整部剧的舞台风格。
90年代，陶隆对《三滴血》的舞美又进行了一次提升。“当时易俗社大剧院刚建起来，有个转台，为了利用这个转台，就设计了一套三棱柱方案，一个大的三棱柱，三个小的三棱柱。一个面表现一个场景，一个室外景，一个公堂景，再一个是室内景。这四个柱子在舞台上互相交错，不断的变幻空间，当时就很受欢迎。”
同时，陶隆受当时照相馆无接缝摄影的启发，把舞台全部弄成白色，“地面全部铺成白的，背幕是白的，木条是白的，全是白的，然后用灯光变换它的颜色，当时的灯光条件不能和现在比，就摆了好多日光灯，灯不能自己变颜色，就给灯上缠上不同颜色的玻璃纸，在当时来说，效果就很不错了。舞台全是白的，突出了戏曲服装非常艳丽，又用上转台，这个整体设计就被大家认可了。”
2009年，《三滴血》进北京演出，陶隆的学生、现在易俗社的舞美设计师在沿袭陶隆的舞美设计基础上，融入了更多现代元素，让《三滴血》的舞台更丰富、风格更加统一。2018年《三滴血》晋京演出，《三滴血》的舞美设计再一次得到提升，更加尽善尽美。
三代人五次改良，陶隆说，沿袭经典的精髓，不断注入新世代力量，这就是传承。
记得有人问过
为什么越长大越喜欢听老歌、看老戏
因为一句唱词、一个声音
就会打开记忆的阀门
那些被时光打磨过的经典之作
是我们每个人能拥有的
乡土记忆和青春犹在
而那一声声秦腔、一出出好戏
就是三秦儿女的血脉表达
《三滴血》这出好戏上演了一百年
我们相信
在薪火相传的路上
这样的秦腔经典流会传得更加永久
编辑/王梦玉 荣满誉
校对/平薄倩云 审核/张弛
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