检验一段作品优秀与否的标准是什么？与现实的联系应该占据一席之地。或许关注春晚的观众，或多或少都会有一些复古情结：怀念之前的经典作品，对现在的一些作品并不感冒。
一方面是少了生活，与观众的联系、与生活的联系变远了，观众的共鸣逐渐衰弱，空留尴尬；另一方面走心的笑点减少了，被动地接受别多了，总会有点小情绪。
作品一直喊着接地气，但最终的结果是接近了飘在半空的“地气”，反衬出现实的假恶丑，歌颂真善美，才是最重要的。
郭达蔡明合作表演了小品《越洋电话》，笔者对两人的表演并不怎么感冒，当然对蔡明和谁合作的表演都不感冒，也get不到笑点在哪里，总觉得有点尴尬。
作品中的一句话倒是正义得很：“到时候咱站起身子活”，听罢顿觉热气沸腾，这既是对那是社会情态的一种描摹，也对现今的时代有激励和鞭策功用。
这倒呼应了晚会的主题——给人以美的震撼与欢笑过后的理性思索。纵观本届晚会的语言类节目，将此发挥到极致。
石富宽、李金斗、闫月明、单联丽四人，合说了群口相声《跑题》，一群人从开会解决跑题的问题，聊到了喜马拉雅山从哪边攀爬，骆驼为什么不会口渴的问题？解决跑题的问题却依旧是跑题，现实意义？
黄宏、侯耀文表演了小品《打扑克》，用名片来作为牌这是一种极其巧妙的构思，另类的表演方式引发了观众的共鸣，包袱段子层出不穷成为经典之作。
最重要的是，将一些社会现象有机地串联了起来，成为这个作品中的枝叶，从而提升了作品的魅力。
朱时茂、陈佩斯演绎了传统古彩戏法的魅力，一场《大变活人》引来了全场的轰动。这是两人的一次自我突破和尝试，给观众不一样的感受。
节目中，陈佩斯对从美国进修回来的朱时茂不以为意，观众也发觉所谓的进修学习最终逃不出古彩戏法的框架，一种自豪感从内心升腾。
不过陈佩斯最后穿着一条短裤，光着上身出现在舞台上，怕这是出来的第一次也是最后一次了吧。自我的尝试也逃不出规制的窠臼，两位最终也离开了春晚舞台，成为观众的记忆。
邓丽君在上世纪六七十年代火爆港台之后，也有越来越多的内地观众接触到她的歌曲，成为她的歌迷，如果能邀请邓丽君登上春晚的舞台，无疑是轰动一时的盛事。
邓丽君的弟弟就曾主动联系过导演组，希望能参加1994年的春晚，这对春晚剧组来说，是一个求之不得的好消息，但另一个问题也浮现了出来。
因为诸多条件的限制，邓丽君只能采用录唱的方式，但当时的春晚正大力地推行现场真唱，两者发生了矛盾，春晚剧组只好忍痛割爱，邓丽君也因此与春晚失之交臂。
牛群、冯巩合作表演了经典相声《点子公司》，至于这个作品的背景和创意来源，我们就不浪费过多的笔墨了。
作品属于标准的电视相声，当然统属为各种形象上的范畴，没有传统相声铺平垫稳的限制，一开始就直奔了主题：牛总、点子牛、点子公司。
作品中描述的不少点子，至今仍被观众津津乐道：像是如何让观众的腰包迅速鼓起来，牛群的时候回答是换成零钱，似乎多换点津巴布韦货币也不错。作品中的不少点子成为现实，影响着我们的生活。
赵本山缺席1994年的春晚，据说是因为与导演组产生了一些矛盾，不过沉淀一下子也好，再登台就是与范围合作，这是赵本山小品生涯的新篇章。
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