今年漫威有些拉胯。
第一部，万众瞩目的《黑寡妇》。
代表女性主义的超级英雄，死而复生却是寡淡无味，影片也以勉强及格的6.3分告终。
“寡妇”凉了。
最可笑的是，电影中的一个手势还遭到了韩国男人的抵制。
女性未曾崛起，男人率先激动。
第二部呢？
代表中国的超级英雄角色，也是漫威宇宙中唯一的华裔英雄。
戛纳最佳男主梁朝伟，饰演剧中最坏大反派“满大人”。
有争议，有期待。
刚出资源，扒叔这就趁热聊——
《尚气与十环传奇》
因为疫情，电影一拖就是两年。
但期待不减。
7月9日，与《黑寡妇》同日上映，11月12日，上线流媒体Disney 。
在北美首映即爆，烂番茄新鲜度92%，最终以2.24亿美金拿下北美票房年度第一（约17亿人民币）。
还得是漫威？
国内豆瓣开分6.9，目前降到了6.4，猜测口碑高不过《黑寡妇》。
吐槽声大于对电影的认真评价。
尤其是好评和一星的两极分化，更是各不让步，彼此坚持。
美国人喜欢，中国人未必喜欢。
问题就在于——面对中国市场，制作方诚意方面做足了，内核却还是美国人刻板的那一套。
整体观感突出的两个字：割裂。
《尚气》就像是漫威在北美的自high，以极其割裂的形式，讲述虚构的中国超级英雄。
功夫之王
尚气，别名“功夫大师”。
漫威电影中，最具代表性的中国超级英雄。
源自上个世纪，李小龙的功夫片盛行整个好莱坞，中国功夫在美国人心中成了一种超能力，能够飞檐走壁，力大无穷，尚气这一角色也由此而生。
显而易见，动作戏是这部电影的独特之处。
电影确实在此下足了功夫。
武术指导专门邀请了成家班，外籍成员布拉德利·詹姆斯·艾伦，代表作品《王牌特工》系列、《神奇女侠》，这部《尚气》也是他去世前的最后一部担任动作设计的电影。
动作扎实拳脚有力，画面毫不夸张地可以形容惊艳。
先是古装。
充斥着中国武侠电影的风格设计，有着出神入化独步天下的意境。
耍功夫的造型动作疾速敏捷，一招一式皆有章法。
近身搏斗展现来往间的博弈，刚柔并济难分伯仲。
再是现代。
每个场面动作的设计，像是加了特效的成龙电影。
拥挤的公交车环境，几打一的悬殊人数力量差距，能够简单几个动作化解。
再到成龙电影《玻璃樽》中的标志性打戏动作，脱衣穿衣借力打力的花招，也为这动作戏增色了不少。
单就这几个场面来看，整部电影的卖相还算是不错。
但《尚气》称得上“功夫之王”吗？
或许还早了点。
到了影片高潮前的决战时刻，动作场景又转换成玄幻风格，非常迪士尼魔幻的动作戏。
当哪吒，不，尚气操控着龙头出场时，扒叔真的忍不住串戏，很担心演员喊出“我命由我不由天”的台词。
看出来了吧，中西结合的强烈割裂感。
前半部分是浓重中国特色的打戏，后期又是迪士尼风格出场魔法逆袭。
一部电影，汇集多种元素，杂乱无序不用多说。
遗憾的是。
这，只是电影崩坏的开始。
争议风险
当《尚气》最初立项时，就饱受争议。
作为漫威首部亚裔主导的电影，选择的电影人物却带有污点——
傅满洲。
漫威漫画中的超级反派，真名郑祖，是尚气的父亲，带有浓郁的辱华色彩。
这事最早要从西方“黄祸论”说起，19世纪的一种极端民族主义理论，宣扬黄种人对白种人是种威胁，还刻意将其扭曲妖魔化。
而傅满洲就是“黄祸论”最典型的拟人化形象。
瘦高头稀，细眉长眼，满脸阴险的傅满洲有着东方黄种人血统，是个一心想要毁灭世界的恐怖分子。
而尚气就是傅满洲诱惑白人女性，生出来的孩子。
从小在父教导下走上歪路，直到尚气长大后来到美国，杀死父亲不承认华裔血统，加入复联后被感化走回正路成为超级英雄。
华人血统需要美国人规范？
早在电影《钢铁侠3》中就做过试水，其中的反派就是傅满洲的原型满大人，但在引进国内时削弱了他的剧情，音译也变成“曼达林”。
即便如此，电影还是因此遭到了禁播下架。
辱华角色不能容忍，所以《尚气》影视化消息一出就有不少抵制。
当时英国媒体《星期日泰晤士报》评价：漫威冒着激怒中国人的风险，把傅满洲带回来了。
面对庞大的中国电影市场，《尚气》想引进必须整改，傅满洲这样的辱华角色绝对不能出现，电影也确实在“讨好”般的规避这个问题。
《尚气》开始洗白。
最典型的就是傅满洲这个角色，片中对其做了全新的改编。
“满大人”变为“徐文武”。
徐文武是漫威宇宙中重塑的原创人物，长生不老，有着神一般的力量，手上的十戒变成了套在小臂上的十环。
片中对此做了明确的解释，他的名字被盗用，虽然部分设定能力依然有部分沿袭，但徐文武与漫画中的傅满洲完全不是同一个人物。
电影还特别设计联动《钢铁侠》，吐槽启用傅满洲的制片人已经被炸飞了。
“反派”也不再是“反派”。
徐文武的人设有了一个全新的故事，曾经是个无人能敌又树敌无数的王者，在遇到妻子后隐退田林，直到仇家找上门来杀害了他的妻子。
他的反派有了新的缘由，因为难以承受亡妻之痛而心理逐渐变态。
以至于他完全忽视对子女的关爱，甚至因残忍的控制逼走了儿女……
他或许是个好丈夫，但绝对不是一个好父亲。
电影的故事，也是父子包容和解的故事。
改编后的《尚气》完全看不到争议。
全片更是有超过三分之二的台词在说中文，能看出迪士尼打入中国市场，扩大漫威宇宙的决心。
但脱离辱华背景的《尚气》，真的能完美演绎中国超级英雄吗？
未必。
好莱坞视角下的中国印象
非常中国的功夫，非常“讨好”的洗白。
结果，非常遗憾。
在扒叔看来，漫威打造的中国超级英雄“尚气”是失败的。
一直标榜着“讨好”中国市场的华裔主角电影，其实却暴露了另一种美国视角看华人的刻板印象。
就像是迪士尼制造的《花木兰》。
为符合好莱坞的趋势，抹去了花木兰原本的真实平凡，给她赋予了“女权”英雄的神化。
花木兰变成了迪士尼公主花木兰。
《尚气》也是如此，槽点甚至更多。
有选角审美——
华裔主角的选择，就是美国人印象中的黄种人，细长的眼高颧骨。
谁能想到他父亲是大双眼皮的梁朝伟。
更不知杨紫琼是怎么违心说出，他长得像陈法拉。
有敷衍制作——
这是漫威系列电影中，制作成本最低廉的一部。
且不说抠图般的画面质感，就看决战时的盔甲，塑料的低质马甲和钢铁侠的重金战衣，差别一目了然。
但最让扒叔遗憾的是角色设置。
对很多中国人来说，对国内超级英雄的想象，多是神话中的人物。
比如，孙悟空、哪吒。
他们的英雄属性，主要在于意识层面，在当时所处环境下的突破。
两点：
自我认知的真正觉醒，打破常规的反叛精神。
但这两种特质，恰恰是西方文化中不能理解的精神共鸣。
所以电影中能看到这样一个问题，主角尚气还不如他反派父亲的角色饱满。
电影的剧情逻辑是，尚气从14岁离开父亲逃到美国，再到成年后被父亲抓回不得不选择反抗。
逃避-面对，在他的身上并没有任何的明显差异。
觉醒的意识未被激发，反而一直在被剧情推着走，不热血又太平庸。
父亲的爱，是狰狞痛苦的，他不懂得表达。
儿子的恨，是无奈妥协的，他不断在拉扯。
基于这种中国传统的严父教育，你能看到好莱坞视角下极其浅薄的描写。
徐文武对儿子严厉打击训练，对女儿又是视而不见。
父爱，几乎被完全固化。
不得不承认漫威这次也确实选对了角色。
豆瓣打的六分，有三分之二是因为梁朝伟。
他赋予了角色更深层次的意义，他对剧情的理解以及人物的内心，透过眼神就足以表达。
在演技层面上，男主刘思慕更是被梁朝伟吊打。
一场父亲献身救了儿子的戏码。
儿子表情冷淡毫无温情，再看父亲的眼神，真要溺死在这父爱中了。
电影有着无法改变的好莱坞视角。
尚气的中国超级英雄属性，不是因亲情和现实的进化，而是与生俱来的神化。
他的努力是父亲威逼的。
他的成就是现实强迫的。
如果可以，他宁愿选择成为平平无奇的酒店泊车门童。
陷在逃避的囚笼，永远畏缩。
除了14岁受压迫的逃亡，他甚至连一刻自己想要为自己而活，拼一次的想法都未曾有过。
英雄的本质是平凡的人。
但成为英雄的前提是拥有反抗拼搏的勇气。
当尚气变成套路化“平庸”的超能力者，他身上的英雄的特质也消失了。
说到底，好莱坞想要拍摄中国超级英雄的概念是好的。
但如果还是戴着刻板的印象去描述俗套的故事，除了一张张东方面孔和说中文之外，忽略了中国英雄本质上的特点，那这次尝试又是失败的。
中国人不承认的中国超级英雄，这或许就是影片最大的遗憾。
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