文|白面书誏
编辑|白面书誏
众所周知，姜文是一个“鬼才导演”，在他所导演的电影中，台词充满了隐喻，绝不是我们表面看到的那么简单。
以至于很多网友表示，电影确实挺搞笑的，但是看不懂。
姜文和廖凡在电影《邪不压正》中曾有这么一段经典的对话：
“正经人谁写日记啊。”
“是啊。”
“你写日记吗？”
“我不写。”
“你写日记吗？”
“谁能把心里话写日记里？”
“写出来的哪能叫心里话？”
“下贱！”
就拿这一段台词举例，明面上是在讲，正经人不会把真心话写在日记上，但事实上，他用了反讽的手法，讽刺那些写日记不写真心话的人。
实际上，结合电影《邪不压正》的背景，我们就不难发现，其实，这段对话是在讽刺蒋介石。用反讽的手法表达他写的日记不是真心话，而是一种为他后来罪行辩解的一种工具。
这就像是现在的娱乐圈，这样虚伪的人比比皆是。
比如在前几天的第十三届北京国际电影节开幕式上，内娱明星们的“明争暗斗”大家可谓是一饱眼福。
不管是“C位争夺站”，还是“区别对待”这一块，内娱成功地给大家展示了一波什么叫做“人情世故”。
这不禁让我们想起了之前黄渤对内娱的评价：
“以前在剧组里面啊，你能碰到各式各样的人，各种耍心机啊。”
“但红了之后，你身边全是好人，每个人都洋溢着一张笑脸。”
以前刚听到这些话的时候，可能还不太明白他为什么这么说，经过这一场电影节“尔虞我诈”，好像才反应过来。
事实好像还真的就是黄渤老师说的这样，毕竟张颂文已经用自己的亲身经历证明给大家看了。
值得一提的是，现在的内娱像张颂文这样专注于演戏，把“名与利”当作身外之物的演员已经越来越少了。
当然，廖凡就是其中之一。
闻其名，不如见其人。
你可能对他塑造的角色有着很深的印象，但是你不一定能说得上来他的名字。
还记得《邪不压正》里那个自称是“朱元璋亲孙子”的朱潜龙么？
一句“太爷爷看哪，我就看哪”更是逗笑了多少人。
戏比人火，这就是廖凡。
他1974年出生于湖南长沙的一个演艺世家。
如果说你不认识《雍正王朝》里的佟国维，那《走向共和》里的张之洞大家总该有些印象吧。
没错，他们的扮演者就是廖凡的父亲，国家著名一级表演艺术家——廖丙炎。
出生在这么一个优秀的家庭，从小就跟随父亲在剧组长大的廖凡，自然也不会差到哪里去。
果不其然，19岁的他以专业课第一的成绩考进了上海戏剧学院，和李冰冰，任泉等人成为了同班同学。
但是吧，成绩好也并不一定都是好事，廖凡就常常因为太过“内卷”和同学们格格不入。
古板，不懂变通，没有人缘的他甚至还一度成为了同学们茶余饭后吐槽的“槽点”。
但这些都没能影响他对于演戏的执着。
为了演好《北京深秋的故事》中的老谢，他特意地踢掉了自己的帅气的发型，自此变成了一个“地中海大叔”。
要知道那时他才二十一岁，就已经有了如此魄力。
他心里比谁都清楚，如果接受了家里的资源，就会一辈子抬不起头，被人们贴上“啃老”的标签。
毕业后，他毅然拒绝了家里抛来的橄榄枝，独自踏上了北漂之路。
然而天无绝人之路。
就在他前途一片黑暗的时候，柳暗花明又一村，他遇到了改变他一生的贵人——孟京辉。
他们之间的关系，就好似千里马得到了伯乐的赏识。
“你永远不知道，你是我难以忍受的饥饿，你是我赖以呼吸的空气，你是带着阳光味道的衬衫和日复一日的梦想”。
就算那时候的演出费只有几百块钱，他也没有说过要放弃，而是津津有味地体验着表演带给他的快乐。
因为表演对他来说就好像是一种“精神食粮”。
他在话剧团里不停地打磨自己的演技，直到1998年，廖凡参演《将爱情进行到底》。
作为中国内地第一部偶像剧，一经播出就引起了很大的反响，拍这部戏的李亚鹏、徐静蕾等人都火出圈了，只有廖凡无人问津。
两年后，廖凡又把握机会出演了《像雾像雨又像风》，同为剧组的演员，孙红雷、陆毅、陈坤、周迅等人都大红大紫，而廖凡却再次给大家展示了一下什么叫隐形人。
还有后面的《别了，温哥华》，更是捧红了李小冉，而廖凡还是无人问津。
这样的情况持续了很久很久，可以说在他三十岁之前，他参演了很多戏，但是他演的戏总是戏红，人不红。
他还一度被大家贴上了“配角”的标签。
“鲜花”总要有“绿叶”来陪衬吧，在安慰自己的同时，他也始终相信，终有一天自己一定也会成为那个聚光灯下的“鲜花”。
02不鸣则已，一鸣惊人直到2004年，电影《绿帽子》让廖凡峰回路转，他凭借精湛的演技，获得新加坡电影节的肯定，拿下了最佳男演员奖。
这个奖项对廖凡来说无疑是一种肯定。
一种对他演戏的肯定，这一天从毕业开始他足足等了7年。
但是这些对他来说都还不够，还远远不够。
因为他对演戏的热爱，因为他对演戏的执着，因为他对演戏的“痴迷”。
所以，他始终相信，自己的“顶峰”不止于此。
时间来到08年，在拍摄电影《一半海水一半火焰》时，为了演好戏中那个“穷凶极恶”的不法分子，他把自己置于太阳底下暴晒，还一度减肥到“骨瘦嶙峋”。
演戏时更是因为太过投入而导致脚趾受伤严重，行走困难。
幸运的是，勤勤恳恳地付出终于换来了回报。
他依靠自己在剧中的精湛演技，成功提名台湾电影金马奖最佳男主角奖。
在拍摄《非诚勿扰2》的时候，为了演好那个“不人不妖”的角色，廖凡甚至专门飞到日本，学习艺伎的惯用手势和微表情。
除此之外，他还学习了如何化妆和如何做美甲，根据同剧组的人透露，他的水平甚至都可以去做一个“美妆博主”了。
他凭借“整容式”的演技成功地给大家展示了一个完全“陌生”的廖凡。
演什么像什么，“一人千面”这就是廖凡。
对于演戏，他主打的就是一个真实。
在拍摄《建党伟业》的时候，他不止一次地从马背上摔下来，但他仍然坚持不用替身，最严重的一次直接陷入了昏迷，被紧急送往了医院，肩膀植入了12根钢钉。
不管是一直以来的不温不火，还是拍戏时的受苦受累，他对于“演戏”的中心思想从来都没有滑坡。
直到医生告知他，因为自己的伤势过于严重，两年之内不能有剧烈动作的时候，他绷不住了，他开始质疑自己的演技，质疑自己的能力。
就在他正处于人生低谷期的这一段时间，刁亦男的出现好像就是黑暗里的一束光，给他指明了前进的方向。
他给廖凡带来了《白日焰火》的剧本，初看剧本的廖凡直接被“张自力”这个角色所吸引，就好像是为他量身打造的一般。
“张自力”的出现，无疑是治愈他“伤痛”的一剂“良药”。
为了演好那个“一失足成千古恨”的“张自力”，电影开拍数月前，他就开始进入了“状态”。
那种因自己的错误而葬送了队友生命的状态。
萎靡不振的他一天好几包烟，酒瓶子不离身，从白天喝到晚上……“堕落”的样子让人心疼。
但是，“大业未成，同志仍需努力。”
影片中，在那个寒风凛冽的街头，醉意朦胧的张自力，无力地倚靠在墙边……
好不容易有个路人过来帮忙，反而还把他的摩托车骑走了，看着眼前这个混蛋离去，他却什么也做不了。
此时此刻，无助的张自力就好像廖凡本人，想必后来无奈地放声痛哭，也是他内心最真实的写照吧。
演戏的最高境界无疑是与角色融为一体吧，而他做到了，此时的他就是“张自力”，“张自力”就是他。
凭借这部电影，廖凡获得了柏林国际电影节的金熊和银熊奖，成为第64届柏林电影节影帝，值得一提的是，他是史上首位斩获双熊奖的华人演员。
廖凡用事实证明，付出终究是有回报的，只是来的晚了而已。
站在领奖台上的他，激动地说道：“这是我40岁最好的生日礼物。”
是啊，这一天他等得太久了，从毕业至今已经过去了17年，
但是他做到了。
不鸣则已，一鸣惊人，这就是廖凡，一位大器晚成的影帝。
对此，你有哪些看法呢？
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