今年国庆期间，“剧戏”音乐剧《杨月楼》就将在北京天桥艺术中心首演。作为北京天桥艺术中心今年的重点大戏，《杨月楼》演员阵容很是耀眼。李宝春的自编自导自演，演员都是来自天南海北的明星，包括曾是越剧名家的演员何赛飞，集演员、剧作家、导演于一身的金士杰、中国女高音歌唱家孙丽英，以及上海评弹团新生代丽调传人陆锦花。
《杨月楼》海报
但在这满台明星背后，却有一个“隐身”的明星——表演指导杨立新。
9月底，刚刚从加拿大巡回演出陈佩斯导演的舞台剧《戏台》回到北京，演员杨立新时差未倒，就径直赶到了《杨月楼》的剧组开始工作。手中的剧本，早已经密密麻麻写满了笔记。只不过，这一回，这位北京人艺的资深演员，担任的不是剧中某个角色，而是幕后指导。
《杨月楼》是个形式全新的作品，融汇京剧、话剧、评弹、现代歌曲、交响乐等多种艺术样式进行创新融合，演绎晚清四大奇案之一杨月楼案，讲述绝代名伶杨月楼的人生传奇。
2016年，李宝春与杨立新探讨《杨月楼》
杨立新参与这部作品的筹划，已经整整两年，剧中剧场经理的角色原是为他度身打造，却因为档期原因最终错过。
不过，在金士杰接下这个角色后，杨立新“放心”地进入剧组，尽心地做起了“表演指导”，不放过任何一个不妥的表演细节。
排练场上，杨立新对每一个角色都烂熟于胸。遇到演员表演有难题，他就现场演示，时常还进行一下慢镜头式的分解动作，为演员剖析人物行为动机。“猪八戒头上插花——不像话”，杨立新还时常用此类歇后语讲解表演，排练场笑声不断。
杨立新和该剧的结缘，颇有一段故事。
《杨月楼》彩排照片 摄影：柴美林
《杨月楼》的出品方的天桥盛世集团一直致力于“光扬中华戏曲文化，为天桥演艺区内的剧场打造能够长续演出的本土原创音乐剧”。在成功推出第一部作品《北京法源寺》后，又相继出品了《石中剑传说》、《老舍赶集》等作品，但在本土音乐剧领域，却始终有些“难产”。
2015年，天桥开始筹备首部音乐剧作品。当时，陈佩斯和杨立新主演的话剧《戏台》在演出市场创造了极大的票房奇迹。邀请杨立新参与创作一部融入传统戏曲元素的舞台剧，成为当时出品方的想法。
在不久后一次学术研讨会上，杨立新在发言中提到了中国传统戏曲与现代戏剧的关系，制作人当即坚定了要力邀杨立新成为主创的想法。
金士杰在排练场说戏 摄影：柴美林
彼时，香港话剧团艺术总监陈敢权的《一页飞鸿》进行了本土戏曲音乐剧改编的视野。台北新剧团的京剧艺术家李宝春也被受邀担任导演，并尝试把剧本改编融入京昆元素进行创作。
剧组同时把剧本寄给了杨立新，却始终没有回音。事隔很久，杨立新见到出品人时说，“跟我想要的本子不太一样”。
这和李宝春给出品人的回复不谋而合：“《一页飞鸿》讲的是一位粤剧编剧的故事，不一定适合京昆表达。”李宝春于是推荐了一个新的题材，也就是今天剧戏音乐剧《杨月楼》的故事。
始料未及的是，杨立新在拿到《杨月楼》剧本后连夜读毕，第二日就给制作人电话，表达了一见如故的感受。并从此拉开与李宝春长达两年的创作沟通。
两年间，杨立新和李宝春不断沟通剧本，常常从傍晚聊至深夜。一来二去，修改稿的剧本已经堆成一尺高。
《杨月楼》排练照：何赛飞与孙丽英 摄影：柴美林
虽然为剧本投入了两年的思考，杨立新却最终因为档期，错失了剧中剧场经理的角色。
但杨立新还是成为了这部剧的表演指导，并对作品表示了极大期待：“我非常喜欢宝春导演的戏，他每次来京演出我都会赶去看。他一点都不守旧，很愿意创新，尝试创作过很多京剧创新类剧目。这次剧戏音乐剧《杨月楼》形式极具多样性，有着‘技在戏中’的巧思，虽然融合了话剧、评弹、RAP等各种元素，却一点也不突兀。”
而李宝春的导演设计也力图回应着杨立新“不守旧”的评价。
在这部《杨月楼》中，现代多媒体影像将融入整个舞台空间。剧中的影像故事都是为了此剧专程拍摄，其中不少取景于北京著名的湖广会馆，影像中，杨月楼从红遍上海滩的名伶，到混迹野台班十年寒苦的落魄艺人，既保留戏曲艺术写意的美学，又具有电影质感的艺术语汇。
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