在绘画界，配色是非常重要的步骤，一幅作品能够展现出什么样的品质，配色起着举足轻重的作用。颜色配的好会给作品晋商添花，配的不好，就会让作品失去水准，缺少神韵。
所以想学好插画，就要在在配色上多下些功夫，平时可以有意的培养自己的色感。
那么作为初学者，在自己的色感还没建立起来，上色经验不足的时候，如何才能保证自己的作品达到合格的上色水准呢？相信这是每一个插画师初学者都会遇到的问题，今天我们就来讲一讲色彩搭配的原理和技巧，教你插画怎么配色才好看。
色彩首先想要学好配色就要先了解什么是色彩。在百科中，是这样解释的：所谓色彩是能够让所有人都能感到审美愉悦的、最为敏感的形式要素。
颜色的丰富多彩主要分为两个大类，有彩色系和无彩色系。
在现实中色彩可以表达情感，将对象真实再现。所以准确细致的识别色彩，并熟练掌握它非常重要。
下面是一张色相环图。
色相环有三原色、三间色和复色组成。三原色包括红黄蓝三种最基本的颜色；三间色包括绿紫橙，与原色形成对比；复色就是两个相邻颜色重合形成的颜色，包括橙红、橙黄、黄绿、蓝绿、蓝紫、紫红。复色在光度和饱和度方面会有更多的变化，可以丰富画面的颜色，让作品看起来更加厚重。
除此之外还有冷色调和暖色调。这两种色调可以通过渲染画面的分为，带给人不一样的视觉和情感感受。
无彩色系指的是黑色、白色和黑白调和而来的灰色。他们不具备色相与纯度，只有明度数值。
有彩色系指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这些颜色。有彩色系有色相、纯度和明度的色值。
在设计与绘画的领域中，流传着一种由日本室内设计师探索出的黄金配色比例。颜色分为底色、主色、强调色三种。分别占比为70%、25%、5%。
在绘画中我们可以使用这个法则。弹药注意，黄金配色的比例是建立在三色原则基础之上的，即一个空间内颜色种类低于三种。
三种颜色的组成不会让画面色彩看起来杂乱，也不会因色彩少而显得单调。看起来清新淡雅，有一种视觉上的舒适感。
对于初学者来说，一个画面上有三种颜色已经足够了，完全可以创作出不错的作品，所以在初学插画时，一定要切忌不要为了想当然的好看，就盲目的上色。往往到最后会因为色彩不协调而失败。
色彩搭配从下面这张色彩关系图可以发现，原色和间色有着鲜明的对比，而两者相结合的复色对比度就会明显降低。因此在创作时可以利用色环的对比，把相近的颜色进行搭配。这样更有利于画面的和谐。
间隔色的搭配
间隔色就是两个色彩之间中间只隔一个颜色。二者越过这个颜色直接进行搭配。比如红与黄之间间隔一个橙色，二者那么间隔色就是红色与黄色搭配。间隔色可以加强颜色的协调性，减弱画面颜色的对比。
对比色
在画面中颜色的面积相近，但色相明度有着一定对比的用色称为对比色。这种用色视觉效果非常强烈，容易引起人们的关注，如果用来做广告设计的话是非常合适的。
想要提高配色能力，要学会去分析优秀的作品。在自己熟练了解色彩知识与配色原理的基础上，对优秀的作品配色进行分析。就像写文章，学习写文章就要先模仿别人的语言和结构，分析优秀文章的遣词造句。
一句话好在哪里，哪个字用的传乎其神，每一次分析都会帮助你深刻理解这篇文章。因此学习配色也是如此，人物的衣服、头饰等等需要配什么样的颜色，这些颜色与周围背景元素的颜色有什么不同，作用在哪里都是可以去分析体会。
在平时生活中，看到一些家具衣服等物件，也可以去分析其颜色的搭配。虽然领域不同但颜色搭配的原理是相通的。
因此，对于初学者来说，想要快速的提升颜色搭配能力，就要提升自己观察的能力，雪狐观察和分析，就能很快形成自己的颜色搭配风格。
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