大家好，我是看电影爱较真的廖宇。
2018年，一部《无双》仿佛又让大家记起了港片曾经的辉煌；2019年，一部《扫毒2》在票房上仿佛又给港产电影注入了一剂回魂针；2020年，《拆弹专家2》似乎让我们感到，是不是久违的港片就要回来了？
于是我们发现，2021年将会有几部大家相当期盼的港产电影待映，电影《僵尸》导演麦浚龙新作《风林火山》金城武，梁家辉，刘青云，古天乐主演；
电影《风林火山》
电影《踏血寻梅》导演翁子光新作《风再起时》，梁朝伟，郭富城，谭耀文主演；
电影《风再起时》
香港七大电影导演：杜琪峰、徐克、许鞍华、林岭东、谭家明、洪金宝、袁和平，每人一部短片的《7人乐队》，本来一开始是8八大导演，电影的名字也叫《八部半》但吴宇森中途退出。所以只好改成了《7人乐队》而又令人意外的是林岭东导演于2018年离开了我们，所以这部电影短片是其遗作。
杜琪峰/吴宇森/徐克/许鞍华/洪金宝/林岭东/谭家明/袁和平
还有古天乐，刘青云，刘嘉玲，张家辉主演的《明日战记》；
电影《明日战记》
电影《狗咬狗》导演郑保瑞的新作《智齿》改编自内地小说家雷米的同名小说，林家栋，刘雅瑟主演；
电影《智齿》
邱礼涛导演的《死亡通知单暗黑者：首部曲“双雄会”》改编自内地小说家周浩晖的同名小说，吴镇宇，古天乐，张智霖，胡杏儿，佘诗曼主演；
电影《死亡通知单暗黑者：首部曲“双雄会”》
还有电影版《寻秦记》，《灭相》......无论从电影出产的数量，题材，导演和演员来看，这一波港产电影大有复苏之势，香港新一代的电影人也好像正憋足了劲期待着一次华丽的转身，挽回曾经一度被口诛笔伐为“屎尿屁”审美的港片。毕竟“东方好莱坞”的光环已经离开得太久了，港产电影需要新鲜血液，需要再创辉煌。90年代，周星驰无论是做演员还是导演都一度成为香港电影市场的最后一根救命稻草，但他今年也以59岁，2019年一部《新喜剧之王》彻底消耗了所有的口碑与期待。那在他之后香港电影的“救市主”又会是谁呢？而要说起救市，就先要知道港产电影的三次大势。
01 武侠江湖之势
只要说到香港电影，我想第一躲不开的就是那个“武侠江湖”，而“黄飞鸿”，“霍元甲”，“陈真”，还有张彻，胡金铨，李小龙，徐克，成龙这几个名字应该会第一个浮现于眼前。
前者是武侠片中的代表人物，也可以说是香港武侠片的鼻祖。而后几位则是香港武侠片，功夫片时代中最重要的导演和演员，他们的作品开创了一片刀光剑影的侠客江湖，在几代影迷心里种下了一个武侠梦。而这个梦也一直支撑着香港电影的辉煌，直到最后一口气。
1949年，导演胡鹏将黄飞鸿的儿子黄汉熙的口述结合黄飞鸿的再传弟子朱愚斋（黄飞鸿徒弟林世荣（猪肉荣）的徒弟）的小说《黄飞鸿别传》整理成剧本，首次将这位堪称无数男生精神血槽的英雄搬上了大银幕。分别为《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》和《黄飞鸿传下集之火烧霸王庄》，均由关德兴饰演。
关德兴
而电影《黄飞鸿》诞生的意义不止在于打造了一位人人敬仰的民族英雄，更重要的是摒弃了原来戏曲舞台花架子式的武打动作，开创了采取真拳真脚真功夫的武打动作，这个跨时代的飞跃。为了增加电影的真实感和新鲜感，导演还请来黄飞鸿的再传弟子梁永亨担任武术总顾问，将广东武术元素加入到电影中。而这次合作也让梁永亨成为了香港电影武术指导的开路人。
我敢肯定的是，当时的胡鹏导演绝对没想到从《黄飞鸿》开始催生了一个行业，也铸造了一个时代。为何这么说呢？在该片中黄飞鸿的徒孙刘湛饰演了自己的师父，黄飞鸿的徒弟林世荣（猪肉荣），他的儿子就是刘家良，后来擅长南拳的父子两人参与了多部黄飞鸿影视作品的创作并还逐渐组建了刘家班。
刘家良
而片中另一位演员是擅长北派武术的袁小田，他的儿子之一就是袁和平，后来袁氏兄弟创建了袁家班。也就是说从黄飞鸿中走出的刘湛和袁小田成为了第一代香港武术指导，他们不但在黄飞鸿电影的初创时期做出了巨大的贡献，同时也并不自知的为香港武侠电影之后的辉煌建立了牢固的根基，提供了大量人才。
袁和平
20世纪50年代，黄飞鸿系列电影给早已厌倦了神怪武侠电影的观众带来了全新的观影体验，给萎靡的电影市场注入一剂强心针。而后随着香港经济的发展，电影的投资逐渐加大，而观众的口味也逐渐攀升。这时黄飞鸿式的武打已经略显呆板。进入60年代，以张彻，胡金铨为代表的新一代导演，结合了中国传统审美与西方电影手法，开始对武侠片进行大胆改革。邵氏电影的掌门人邵逸夫也厌倦了老式武侠功夫片，决心要拍出新类型的动作片。
邵逸夫
于是胡金铨的《大醉侠》，《龙门客栈》，张彻的《独臂刀》等作品应运而生，《独臂刀》的票房收入很快就超过百万，从此张彻就被人叫做“百万导演”。后来这些电影也被看作是传统武侠片与新武侠片的过渡作品。
电影《大醉侠》中的郑佩佩
而刘家良的刘家班在其中也起到了至关重要的作用。他与张彻紧密合作，创作出了一系列南拳风格的经典之作：《方世玉与洪熙官》《洪拳与咏春》《少林五祖》《少林寺》等等。
电影《独臂刀》中的王羽与潘迎紫
从名字大家可以看出，日后80年代到90年代拍的很多武侠片其实都是取材或者翻拍自以上作品。也因此，当时一家独大的邵氏喊出了那句“邵氏出品，必属佳品”的名句。
1974年电影《少林五祖》中“跑龙套”的曾志伟
而刘家班也在这一时期得到了长足发展，这里不得不提刘家班中的两个名字：在1974年电影《少林五祖》中“跑龙套”的曾志伟和在1977年电影《射雕英雄传》中饰演穆念慈惠英红。
17岁的惠英红在电影《射雕英雄传》中饰演穆念慈
同时也包括60、70年代在很多武侠片中跑龙套，出身于戏班的武师们：10岁的洪金宝，元华和12岁的元秋等在1962年电影《公主与七小剑侠》中出演了“七小剑侠”。
电影《大小黄天霸》中的成龙和洪金宝
8岁的成龙又与大师兄洪金宝在电影《大小黄天霸》中露了脸。可以说正是这些在镜头前的历练和演出经验，为日后成为香港电影中流砥柱的他们埋下了伏笔，更为香港电影日后的辉煌奠定了基础。
但他们在当时还只是小树苗，而此时已经有一颗参天大树在大洋彼岸茁壮成长，开花结果，他就是把香港武侠片带入鼎盛时代的李小龙。1970年，他回到香港先后拍摄了《唐山大兄》《精武门》《龙争虎斗》《猛龙过江》等电影，将拳脚功夫的魅力发挥到了极致，也迅速将香港武侠片推向鼎盛时期，并且引导武侠功夫片从导演时代迈向了明星时代。同时也将1970年成立的嘉禾公司一举推到了香港电影的大舞台上并逐渐壮大，成了邵氏的强劲对手。
李小龙
彼时，一位母亲带着8岁的小男孩和妹妹去看了李小龙的电影后，小男孩一下子就被李小龙的功夫所震撼，立志要成为他。34年后这个男孩成为了香港电影的救市主，他在自编自导自演的电影《功夫》中狠狠地致敬了自己的精神偶像。但他的故事还要很久才能讲到。
电影《龙争虎斗》中的李小龙与成龙
而另一位19岁的少年在电影《龙争虎斗》里饰演了一名被李小龙花了十几秒就揍得鼻青脸肿的反派打手，他叫成龙。当巨星陨落后，属于他的时代即将来临，而这其中又少不了以北派功夫见长的袁和平。
02 功夫喜剧与子弹骰子之势
1978年，袁和平导演的《醉拳》火了成龙，也火了袁家班。同时也让功夫喜剧在80年代大行其道。《警察故事》、《A计划》、《快餐车》、《福星高照》等电影在两岸三地掀起了一阵成龙热。与成龙有同样风格的师兄弟元彪、洪金宝等也一起共同用自己的拳脚，缔造了一个平民英雄和新功夫片时代。
电影《A计划》中的成龙与洪金宝
当胡金铨和张彻的时代即将落幕的同时，有两位与他们有着千丝万缕联系的青年出现了。
一位视胡金铨为自己偶像，祖籍广东，生于越南，毕业于美国大学定居纽约的青年回到香港。同样是在1978年拍摄了自己的电影处女作，在当时显得十分“怪异”的古装惊悚悬疑电影《蝶变》，从此他将以“怪”著称，并形成了自己独树一帜的风格，江湖人称“徐老怪”。
胡金铨与徐克
在拍《笑傲江湖》时的徐克想请偶像胡金铨出山，没想到老派的胡金铨与新潮得不行的徐克在创作思想上大相径庭，最后导致胡金铨中途退出，因为他受不了徐克为追求商业最大化的“魔改”。
电影《新蜀山剑侠》
而所谓的“魔改”和“怪”，也正是徐克善于融合众家之所长，寻求技术革新，倡导电影商业化和工业化的开端。不论是其翻拍的武侠经典《新蜀山剑侠》，《新龙门客栈》，李连杰版的《黄飞鸿》，还是仿照从美国学来的类型片拍摄的《最佳拍档》，监制的枪战片《喋血双雄》《英雄本色》，以及开创了新武侠的《笑傲江湖》系列和新鬼片《倩女幽魂》系列等等。
电影《倩女幽魂》
可以说无比痴迷于电影工业化和特效技术的徐克，为香港电影做出了巨大的贡献。徐克本人天马行空的想象力，无所不达的作品题材，以及对技术的狂热，让他的作品始终立于潮流之上，也让香港电影工业站在技术之巅。2011年，61岁的他仍然保持在技术上的先发制人，推出首部3D武侠电影《龙门飞甲》，同时从中国故事中挖掘出全新IP狄仁杰系列。环顾四周，香港影人无出其右！
张彻与吴宇森
而另一位青年叫吴宇森，他曾是邵氏公司头号导演张彻麾下的一员。张家班曾是香港最牛的电影班底，带出了午马、王羽、狄龙、姜大卫，李修贤等能导又能演的一众弟子。他们和他们培养的学生几乎为日后的香港影坛撑起了半边天。
吴宇森
吴宇森也曾说过“我只是将恩师镜头下的刀剑换成了枪械。”
电影《英雄本色》中的周润发
诚如所言，吴宇森凭借1986年的《英雄本色》一炮而红，该片上映后以3465万港元的票房打破香港电影票房纪录。之后吴宇森奉献了《英雄本色2》《喋血双雄》《纵横四海》《辣手神探》等一系列独属自己暴力美学风格的枪战片，并一路将自己送进了好莱坞。
正所谓鹬蚌相争，渔翁得利。
电影《赌神》中的周润发
嘉禾与邵氏的一路竞争让其他的小电影公司有了回血的机会。永盛找来势头正盛的周润发开创了赌片先河，1989年《赌神》以3629万港元的票房开启了赌神系列。紧跟着，当年8岁的周星驰已经在电影圈闯荡了十多年，27岁的他演技已经日趋成熟，被元奎和刘镇伟看中，跟风开启了《赌圣》系列，首部电影即取得4133万票房。
电影《赌圣》中的周星驰
而这两部电影也包揽了当年香港票房的冠亚军。同时将香港影坛从刀剑和子弹的江湖变换成了骰子江湖。同时，李连杰的《黄飞鸿》也开启了一段新武侠片的江湖。
电影《黄飞鸿》中的李连杰
03 无厘头之势
90年代，香港电影百花齐放，进入最鼎盛的时期。可谓是：剑还未入鞘，子弹仍在飞，骰子正在转。
香港影坛出现了著名的“双周一成”现象，即香港影坛三大天王：周润发、周星驰与成龙，这三位的作品几乎上“垄断”了香港票房的前十位。
电影《唐伯虎点秋香》中的周星驰与巩俐
此后，周星驰也一如他的偶像一般，正在成长为一颗香港影坛的参天大树，《审死官》《鹿鼎记》《家有喜事》《武状元苏乞儿》《唐伯虎点秋香》等这些脍炙人口的电影相继上映。仅92年一年就推出了11部作品，堪称“周星驰元年”。而此后，随着周润发，成龙，李连杰纷纷前往好莱坞开疆拓土。周星驰一步步锻造出了独属他一人的无厘头风格几乎霸占了香港本土电影市场。也可以说一定程度上弥补了超级巨星们闯荡海外后的香港电影市场。但在经济不景气，内地电影市场开始爆发，好莱坞大片席卷全球的三重夹击下周星驰纵有千般本事也孤掌难鸣。
电影《功夫》中的周星驰
香港电影在2000年左右，即便千般万般的不愿意也只能迈向了盛极必衰的历史规律。这也是为什么周星驰在2004年的电影《功夫》中致敬了自己的童年偶像，同时也致敬了香港武侠功夫片。在和成龙的师兄师姐元华，元秋的合作中他代表香港电影的传人打出了最后一着“如来神掌”后，剑入鞘，弹坠地，骰停转......
电影《功夫》中的周星驰
但，不论是香港电影人，还是喜爱港片的观众们血仍未冷，我们仍旧一直等待着周星驰之后谁是香港电影的救“市”主？
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