焦晓春（1934-1988）秦腔名家。陕西三原人，十三岁入周至宜春社学艺，先后拜师李琼中、刘毓中、黄正德、王文鹏、苏育民等，初习武生兼演小生，改工须生。年轻的时候也演旦角，象《花木兰》中的花木兰，《梁山伯与祝英台》中的祝英台，《白蛇传》中的白蛇等。先后在眉县、西安、咸阳等地演出。1949年参加兴平县人民剧团。她唱做兼优，唱腔风格上继承了王文鹏清俊洒脱的特点，又吸收了刘毓中慷慨激越的风格，通过长期的舞台实践形成了自己奔放清郁、苍劲古朴的艺术风格。行腔注重气息运用，重喉音，吐字尖团讲究，重生活气息，唱腔大气，韵味浓郁，《祭灯》、《哭祖庙》等戏中的大段唱腔脍炙人口。做派潇洒大气，边式凝练，非常善于表现各类不同性格和身份的人物，朴实感人。她艺德高尚，技艺高超，深受观众爱戴和尊敬。代表剧目有《葫芦峪》、《辕门斩子》、《哭祖庙》、《苏武牧羊》、《宝莲灯》等，青年时曾演过《长坂坡》、《黄鹤楼》等文武小生戏。1956年荣获陕西省戏曲观摩大赛演员一等奖。有女田杰承其艺。
（焦晓春先生清装照）
焦晓春老师留下的影音资料有：
1.存世录象：
《葫芦峪》（全本）（长安县人民剧团助演）
《葫芦峪-祭灯》（全折）（兴平县人民剧团助演） （1980年录象）
《辕门斩子》（小全本）
《辕门斩子》（清唱片段）八贤爷和我做了对
《葫芦峪》（清唱片段）魏延贼扇坏我命灯七盏
《葫芦峪》（清唱片段）念弟子离南阳才疏学浅
2.部分存世录音：
《哭祖庙》（选场）（实况录音）
（辕门斩子）（小全本）（与姚裕国等合作）
《二堂舍子》（全折）（陕西人民广播电台1965年录音）
《生死牌》（选段）（陕西人民广播电台录音）
《祭灵》（选段）（录音）
焦晓春先生《祭灯》剧照
名家小传：
一九四八年底，十三岁的焦晓春，在西安大华剧社扮演《葫芦峪》中的诸葛亮。精湛的演技在古城的观众中引起轰动，博得了“神童坤伶”的美名。
五十年代初，焦晓春已经跻身于陕西省秦腔名演员之列。三十多年来，她在《黄鹤楼》，《辕门斩子》、《周仁回府》、《血泪仇》，《小刀会》等传统戏和现代戏中生动地塑造了周瑜．杨延景、周仁、王仁厚，刘立川等一系列古，今人物形象。今天，在电视的荧光屏上，在收音机里，人们常有机会欣赏焦晓春的舞台表演艺术。她是以女扮男装饰演须生而独擅胜场的。
焦晓春是陕西省兴平人民剧团的主要演员，一九三五年出生在三原县的一个城镇贫民家庭。四岁时，父亲在饥寒交迫中染病死去。由于家计窘迫，七岁那年被送去给人家当童养媳。她的学艺生活是从九岁开始的。最早进入周至县的宜春剧社，接着又先后在哑化社、美化社、宣化社和户县剧社拜师学艺，过的是飘零江湖、闯荡南北、被人低视。供人玩赏的梨园弟子的艰苦生活。箱主戏霸的苛责，艰难困苦的砥砺，锻炼了她顽强的性格，也激发了她奋发学艺的精神。她由童养媳到秦腔名演员，其间隐含着无限悲辛。解放后，党的文艺政策如春风风人，春雨雨人。焦晓春承风沐雨，为戏剧事业献身的意志弥坚，坚持练功，演出不辍，艺术造诣日趋精深。她音域宽广，音质纯厚，音量宏大；高音区清脆委婉，中音区圆润甜美，低音区浑厚苍劲；她的唱腔婉转自如，若行云流水；表演认真，一丝不苟。她在《辕门斩子》中饰杨延景，做工和唱腔俱佳，一声“倒吓的杨延景忙跪尘埃……”总是赢得满场掌声。一九五六年她以这出戏参加陕西省第一届戏剧观摩演出，获演员一等奖。一九六0年参加陕西省戏曲青年演员会演，在《三娘教子》中扮演薛保，获青年演员奖。在长期的艺术实践中，焦晓春逐渐形成了自己独特的演唱风格，这对一个粗识文字的戏曲演员来说，确实是难能可贵的。
由于病魔的纠缠，焦晓春不得不退休，但她的心并未离开相依多年的戏曲舞台。她渴望制服病魔，再事演出。如果不能如此的话，她说：“要倾尽余生的精力，为浇灌戏曲新苗而努力”。
焦晓春先生剧照
戏迷评论：
看焦晓春的戏都是通过电视看的。演的是《三换衣》中的杨延景和《葫芦峪》中的诸葛亮。焦晓春生于1932年，80年代应该是她艺术上的成熟时期，刚50出头，不知道出于什么原因，她一直屈居兴平，很少亮相西安。而与她在兴平共同待过一段时期的任哲中，这时候正在西安红的发紫，而老实说，论声嗓，论做派，任哲中并不比焦晓春强。也许焦晓春没有去西安自有她的高明之处，西安是名家云集的地方，竞争力强，俗话说：“同行是冤家”，到了西安不一定出名，尽管那是许多演员都向往的地方，但是，对于艺术本身的发展而言，演员过于集中并不是一件好事情，可以造成一个片面的结果，那就是人才浪费，和焦晓春一样的还有渭南的余巧云、咸阳的郭明霞等名演员，这些演员后来都形成了自己的风格，打出了自己的招牌，这是成功的，而最后走进西安的演员，更多的是被时间掩埋了，比如说宝鸡的崔惠芳，尽管的她的《祝福》、《火焰驹》也是公认的代表剧，但是到了西安，看贯了郝彩凤、肖玉玲的西安观众能接受得了她吗？观众不接受，那也只能宣告了一个演员艺术人生的终结了。
其实，到西安名义上是为了更好的发展，也确实西安有得天独厚的条件供以把握，而从实质上讲，到西安为的就是走捷径，这不能怪演员，当前的文化气候就是这样。西安的著名演员到了外地去演出，人家观众不给鼓掌，说是戏还没有当地某某某的戏演的好……谁好谁不好，观众心里有杆秤，他们比谁都会比较，而这种现象存在的并非偶然，更确切的说应该是司空见惯的了。话又说回来了，到西安更多争的是名，是利，唱戏也是为了这个，而待在地方剧团的这些演员，一没门路，二没资本，只有老老实实的唱戏，演戏，他们的戏，更多的只是为了养家糊口，而且还要时时的往好里唱，因为唱不好今天就没钱拿了，如此时间长了，实力也就有了，客观上促进了艺术水平的提高，但是，一样的劳动，两样的心态，实与虚的概念在世俗的潮流中变得模糊了，人们的价值观念也模糊不清了。
焦晓春最初学武生，年轻的时候演过《长坂坡》、《黄鹤楼》等武生戏，做工底子很厚实，中年之后开始学唱须生，嗓音苍劲清纯，她的《辕门》，演的很俏，能突出将帅的威严，又蕴涵着几分幽默，这是有别于刘易平的地方。她个头不高，但做派很干净，这一点可要比甘肃的薛志秀强多了，薛的演法很严肃，重气度，唱腔上也反映了这一点。其实演这个戏，就看演员怎么把握了，《见太娘》中的杨延景，表达的是人物那种矛盾复杂的心理，对于老娘，儿子更多的是晓之以理，动之以情，希望得到老娘的理解，因为，这时候的杨延景，骑虎难下，斩杀爱子，做父亲的怎么能忍心呢？但是，他不这么做，他的政敌势必要告他个徇情枉法的罪名，而他又没办法找个借口赦了儿子，所以，这种心理是矛盾的。见了老娘，他又没办法说明自己的苦衷，却要拿出三军统帅的威严，读红头文件，当然，这是做做样子的，但也是有目的的，他深知自己的母亲爱面子，疼孙子，阻绝了母亲的讲情，这位老太太岂能善罢甘休，于是乎搬来了救兵八贤王，八贤王的到来，也正是杨延景要达到的目的，这件事情有了这个实权人物的参与，最起码宗保的性命已经检回来了，但是，杨延景自有他的如意算盘，费这么大的劲演这出戏，还不就是为了地到一根降龙木嘛，如果准了八贤王的情，把儿子放了，有什么意义呢？于是乎，计高一筹，终于逼出了穆桂英，献出了降龙木，事情也就顺水推舟的解决了。前面已经说了，《见太娘》中，表现的人物矛盾复杂的心理，而随后的《见八王》，则应该表现的是兴奋激动的心情，因为儿子有救了，但是，下面还有一步棋没走完，这中高兴也只是内心中的，不能表现出来的，最后《见穆桂英》，则完全是达到目的的手舞足蹈了，这时候的心情完全外现了，儿子有救了，降龙木也得到了，一箭双雕，能不喜嘛。这出戏还有一个高明之处，就是主人公的“三换衣”，有此独特的含义：“头帐”见太娘，着元帅盔，身份是元帅，因为只有大公大义才能让老太太稍安毋燥，不至于破坏了自己的计划；“二帐”见八贤王，换上驸马装，意思是我与你现在是亲戚，不是君臣关系，你也不要拿什么君臣关系来压我；“见桂英”中着便服，意图更明显，就是说，我没有把你穆桂英当外人，虽然口头上没承认，但内心已经接受了这个儿媳。
罗嗦了这么多，着重的还在于说明演员把握人物心理的重要性，对于杨延景这个人物，焦晓春把握的非常好，这一点是比薛志秀强的，薛的《辕门》，从头到尾，如出一辙，于这些细微之处，留意不够。焦晓春先生于1988年去世，也算是英年早逝了。她的风格，很接近秦腔老前辈王文鹏，她的《葫芦峪》唱的很好，《祭灯》尤为精彩，突出了诸葛亮临终前的那种遗憾、悲愤的心情，大有“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的意味。她是一位杰出的须生演员。
友人记忆：
焦晓春二三事
我是七十年代初被招进兴平剧团的。当时我从团内老演员那里得知，焦晓春十七岁时就成了声震西北的秦腔名角。最初定工资时，一般演员月工资只有三四十元，而她被破例定为月工资240元，这在当时几乎是个天文数字。但是，她却主动要求把她的工资降到120元。此外在日常工作和生活中，无论是排练还是演出，无论是外出坐车还是住宿，她从来没有一点“特殊化”。这些虽是生活中的点滴小事，但却体现出她高风亮节的高贵品质，也正是因为这些，她赢得了全团上下、老少所有人的尊敬。她的人格魅力也一直影响着她身边的许多人。在后来共处的日子里，我们十分投缘，她没有半点名角的架子，与我总是姐弟相称。
后排焦晓春
焦大姐为秦腔艺术奉献了一生，为广大观众奉献了一生。即使在她病魔缠身是，她也从未放弃过对艺术的高度责任心。有一次在西安纺织城一个露天剧场演出时，她的关节炎严重到行动都很困难的地步，按理她完全可以让别人替演。但想到台下熟千名冲着她而来的观众盼望看到她演出的急切心情时，她毅然拒绝换人而自己上场，团领导只好在开演前说明她的病情，并声明她在表演中可能因身体状况而该跪下时跪不了，表演可能不到位，请观众谅解。然而，她一旦上场，便把病情抛在脑后，即使为了一个动作疼得满头大汗，她还是咬紧牙关一丝不苟地表演着。被感动的观众报以热烈的掌声。我们在台上也为她的这种精神而热泪盈眶，以后，她的身体每况愈下，无论是身体还是嗓音都渐渐地无法适应演出了。就这样，她还是经常跟着剧团上山下乡，足迹踏遍了陕、甘、宁三省，只到病魔无情的吞噬了她的生命。
在其成名之作《辕门斩子》中，她扮演杨延景的一念一唱、一招一式真可谓到了炉火纯青的境界，博得秦腔界专家内行及广大观众的高度赞赏。该剧被陕西电视台录制成电视艺术片，这也是电视台最早录制的秦腔艺术片之一。在她另一出拿手好戏《葫芦峪》中，她把诸葛亮的机智多谋及临终前“祭灯”时对其一生功过回忆追述得苍凉悲切，表演得出神入化。虽然如此，终其一生总是不耻下问，虚心求教，在艺术上追求精益求精。她常对我说自己没有文化，过去排戏只靠师傅的口传心记，对许多唱词理解不深。每当遇到她不太懂的字词含义时，她总是虚心地向我或者团内其他人请教。在西安演出时，她并不以自己成名而自满，总设法把刘易平等前辈艺术家请到台上为她做指导。
不知不觉，焦大姐离开我们已经近三十年了。然而，她对秦腔艺术的贡献却永存，她的音容笑貌也依然留在我的脑海中，犹如昨天一般。
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