2015年是梵高的125周年诞辰。而电影能赶在今年面世,是耗费了7年心血的结果。
值得强调的是,影片的每一帧画面均为手绘。工作交给电脑倒是快,但那样也就失去了意义。
它在制作上采取了绘画和动画分离的方法。
具体的流程就是演员着装实际拍摄→电脑动画特效处理→画家们根据参照进行作画。
为了符合梵高的绘画风格,影片是基于梵高的100多幅真迹创作完成的。
参与到其中的画家就有125位,分别来自15个国家,然后就一群人被关小黑屋里埋头苦干,以颜料盘和画笔为伴。
电影既照顾到了剧情和转场的流畅,又大量结合起了梵高画作中的景象。
1887年的《阿尼爱尔塞纳河大桥》
1886年的《蒙马特的风车》。
《罗纳河上的星夜》
象征了黑暗与死亡的《乌鸦群飞的麦田》
和他生前唯一卖出去过的作品《红色葡萄园》。
不仅如此,片中彩色部分的出场角色全都能在梵高的画作中找到对应的踪迹。
亨利·托马斯曾说,梵高相信绘画的重大使命不是构图而是色彩。色彩不应该是静止的,而应该是活动的和富有生命的。
影片充分实现了这一理念,一帧帧地延续了梵高的创作精髓,仿佛每张油画都被赋予了灵魂。
除了高品质的视觉,此次的配乐也非同一般。
曾为《梦之安魂曲》、《黑天鹅》和《摔角王》等片打造过配乐的作曲家家克林特·曼塞尔也加入到本片的制作,带来名副其实的视听享受。
片尾曲也正是那首大家耳熟能详的《Vincent》。其中有这样一句歌词:“这个世界原本就配不上一个美好如你的人。”
也许我们以前无法领会他内心的痛苦与对艺术的炙热追求,但希望至少现在能够试着理解。
也许望着银幕之上的光影,我们可以重新结识这位画家,就像结识一位信中落款为“Loving Vincent”的笔友。
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