知乎上有人自问自答了一个问题：
“我为什么要听现场音乐？”
他说以前的自己，总是觉得花费高昂的票价去看现场是件很傻逼的事。
听歌用手机就好了，去现场干嘛。看场演出又远，吃喝住行又贵，内场票更贵，如果买看台票，还不如看直播或者MV来的清楚。”在矛盾与纠结中，他陷了进去。
这不仅是他的心声，更是大部分年轻人的心声。
但在一次应朋友之邀的live house之后，他彻底改变了想法。
因为他看到，在密不透风的暗室内，台上乐队撕扯着嗓子，唱劈了、琴断了，不顾汗水和喘气，进行一出酣畅淋漓的表演。而台下的观众，在现场疯狂耍头、pogo、开火车……
那一刻，他下意识的发现，现场才是所有歌手的真人秀，他更热衷于看到乐队在台上“搞事情”，这比用耳机听歌更有魅力。
那问题来了，那些经常在现场砸吉他、骂人……的歌手，到底是为了装逼，还是真性情？
在滚君看来，不管国内或国外，无论热血或平静。
这一切都源于他们追求真实的态度，给予乐迷独一无二的现场体验。
要论喜欢在演出现场搞事情，还要从国外乐队说起。
在90年代，说起摇滚乐演出史上最疯狂的现场，一定少不了The Who乐队。
1964年，有次演出汤申德为了多制造氛围，用吉他敲大器。结果遭到观众的取笑，他一怒之下便手中吉他砸碎，震惊了所有人。
这一砸，砸出了一个文化的浪潮。
从此之后，大量吉他便遭了秧，吉米亨德里克斯现场烧琴，柯本、冲撞乐队、深紫乐队开始砸吉他……
而40多年后，当历史沿着轨迹迈入新世纪大门，到了绿日乐队这里更是匪夷所思。
2012年9月22日，在iheartRadio音乐节上大牌乐队云集，人们更是挥起手，在台下不断摇摆、呐喊狂欢。
轮到绿日乐队演出时，仅仅两首歌后，事情发生突变。
原本是要演唱一首新歌《basket case》，却被主唱比利当场暂停：“你们说一分钟，就真的给我一分钟？”
原来主办方为了给其他乐队腾出时间，将绿日乐队演出时间从45分钟压缩到25分钟，三首歌都没有唱完。
比利在现场怒不可遏，指着主办方、指着计时器，连说好几句脏话。
观众顺着他手指的方向，可以清楚的看到，一名主办方正指着屏幕告诉他们：“一分钟。”
比利在现场情绪越来越激动：“刚才还有一分钟，现在一分钟也没了，让你们一分钟能干嘛。”
于是他拿起自己手中的名贵吉他，连砸5下，当场砸断，把琴抛下舞台后，对着主办方竖起中指。
全场瞬间沸腾，观众受到气氛感染，大喊绿日乐队的名字：“Green Day、Green Day……”
砸吉他、怼主办方、竖中指，这么刚的绿日乐队当真是真性情无疑。
不知道从什么时候开始，当大家崇拜摇滚歌手在台上砸吉他的风姿时，也开始欣赏说唱歌手在现场的diss别人时的耿直。
这一点在千禧年后愈演愈烈。
2017年，被誉为“说唱之神”的姆爷，在暌违四年后，宣告了很快就会以新作品《Walk On Water》回归乐坛。
可是大家还没等到姆爷的新单，就先折服在他的真性情上。
2017年的10月10日，姆爷参加“黑人嘻哈娱乐大奖”，并为此录制了一段Freestyle短片，仅四分多钟的内容，全程没有配乐。
我们的“痞子”代表用歌词痛骂总统特朗普：“种族歧视是他唯一热衷的事，埃米纳姆和特朗普，只能选一个。”
毫无疑问，姆爷的行为是冒险的，工人阶级出身的他，在很大程度上的得罪了一部分粉丝。
之后不久，这段表演被传到网上，却获得了大批网友的喝彩。
其实姆爷并不是第一次公然反对总统，
在某次英国雷丁音乐节上，姆爷大汗淋漓的连唱几首热单，让全场粉丝陷入狂欢。
唱完后，姆爷带领全场歌迷大骂川普，赤裸裸的表达自己的不满与立场。
敢在光明正大的在公共场合做其他歌手不敢做的事，也就姆爷了！
当真性情的热血现场印在中国，在人文气息的文化蕴养下，却有了另一番风味。
90年代初，大量乐队如春笋破地般涌现，而现场气氛，从唐朝、黑豹、魔岩三杰……每个现场都充满了呐喊、狂欢、燥。
可随着时间的淡化，老一辈人物都慢慢让出了时代舞台，也褪去了心中的炽热。
仔细看，你会发现。
20年多后，窦唯已经安静安静的坐在音乐节上，用45分钟敲出一首《殃金咒》；赵明义已经端着泡有枸杞的保温杯，缓缓放到我们面前……
图片来源视觉中国而如今的新生代乐队，也没有了像以前一样散发滚烫的荷尔蒙气味，放弃了狂野的原始冲动。
一切都变了，实际上又没变。因为还有一些人，依旧保留着他们的真实的一面。
2019年1月14日，在台北街头，忠孝东路的一家小店前，一支乐队正在调试他们的设备。
几分钟后，他们给路人带来了一首浪漫的《Burgundy Red》，慵懒的声音飘荡街道上空，引得人们驻足停留，时不时沉寂在浪漫的旋律内，一解生活中的苦味。
这是落日飞车乐队。对于路人来说，这是一场与歌手猝不及防的线下相逢。但对于他们来说，这是一次不忘初心的铭记。
2009年，十年之前，乐队一行人在live house相遇，经历困扰，从地下一路走到大众面前，音乐事业从台湾来到大陆。
在一个记载这次街头之旅的视频中，能够清楚的听到他们对台北的记忆。
这个城市的人、街道、夜色，还有他们待过的高中，两站地铁之间的距离，可以轻松的从这一站，走到下一站。
而这些曾经蕴养他们的城市面貌，都在不段的灌输到他们的音乐、血液、灵魂里。
这一次的街头表演，他们拿出自己最真实的一面，用浪漫来感谢昔日往事。
如果说愤怒的摇滚，在落日飞车乐队音乐里走向了温情和思考。
那充满戾气的说唱，在Higher Brother身上凸显了希望和炸燃。
就在落日飞车讲完台北浪漫故事的一个多月后，马上就是新年，但有一群人还在忙碌和准备着。
在四川成都，说唱团队Higher Brother正在街头，用着川味方言，和路人说着：“恭喜发财。”
团队四人，有三人都在成都土生土长，这座城市就像是他们的主场，没有任何距离感。
那天他们唱的一首歌就是《恭喜发财》，一首祝福的歌，却让路人感受到了燃点。
彼此陌生的路人，在这个时候、这首歌的影响下，撇开原有的羞涩，只剩下炸燃全场的蹦跳。
唱完这首歌后，他们拿出一叠厚厚的红包，极为应景的分发给路人。
这就是Higher Brother的音乐，也是他们耐以追寻的样子。几人一起从合租苦难的日子走来，一直在坚持自己的创作理念。
就像他们自己说的：“什么样的人，要做什么样的事，他们要做自己的特色和文化。"
其实你看，无论是绿日乐队、姆爷这些砸吉他、怼人的国外大牌，还是落日飞车、Higher Brother这些浪漫、温情的国内音乐人。
他们对于音乐的目的只有一个，真实。
离开舒适的录音棚，走到了现场，他们从不藏着自己的想法，力求把自己真实的一面给大家。
所有歌手的魅力，都应该从现场开始的。
砸吉他、怼人、街头表演……这些并不是装逼，而是他们真性情的表现。
这次百龄坛发起的“回到现场”真我音乐计划，便是如此，一切力求打造真实的音乐现场。
就像这次他们找到落日飞车与Higher Brother，他们从地下走到地上，依旧本着初心，用自己对城市最真实的感受，把近距离的舞台效果呈现给大家。
真实、震撼、魅力，这些才是我们追求现场体验的初衷。
而这次发起的真我音乐计划，还有一支韩国独立乐队Hyukoh正在准备当中，新的惊喜，正在等待我们。
滚君和大家介绍了半天音乐现场的好处，现在就送你一个去体验真正现场的机会。
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