五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。
五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
谱表
在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不同。
谱号
在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种：
调号
调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。
调号：用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。
音符
音符：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号。
在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。
附点音符：使它前面的音符的时值延长一半。
休止符
拍号
二拍子系统：二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下：
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍。
三拍子系统：三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下：
后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
一、简谱到五线谱
如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。
图1-1 简谱基本元素
任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。
什么是四分音符呢？我们常见的1（duo）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符，不发音）都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图1-2所示。
图1-2 X分音符
图1-3举例描述了不同拍数的音符。
图1-3 音符拍数举例
如果在普通音符（不加任何修饰），称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个“八度”，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如图1-4所示
图1-4 键盘
通过使用加高音点和低音点改变音节的强度，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的强度。
图1-5 升音和降音
在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的强度。升/降音符改变半个音阶的强度。如图4-1，中央音C升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的7（没有黑键了）。如果使用重升/降音符号，则改变一个音阶的强度。还是中央音C，重升音后为2，重降音后还是低音的7。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节强度。
除此之外，还有一些细节需要注意。“连音符”（图1-1所示）要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。另外，图1-1中未使用“附点音符”，这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。如图1-5例子所示。
附点音符
这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。如图例子所示
如第二行中，在标准音5后加一个附点音符得到5·。标准音5原本占用1拍，加上附点后的音符5·时长为1 1*1/2=3/2拍。如果在标准音后加两个附点，则新的音符5··时长为1 1*1/2 1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为1/2 1/2*1/2=3/4拍。依此类推。
通过以上的了解，我们可以获悉：通过音符的类型，我们能得到正确的发音；通过音高标记我们能得到发音的强度；通过减时线我们可以得到发音的时常（拍数）。这样，基本上给我们一个简谱，我们就可以将音乐“读”出来了，这也达到了我们看懂简谱，掌握基本乐理的目的。
五线谱
类比简谱中涉及的基本乐理，我们很容易掌握五线谱的基础知识。不过我们首先要弄清五线谱中“五线”的含义。
图2-1 五线谱的“五线”
如图2-1，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“音阶”，比如4比3高一个音阶，高音1比7高一个音阶，低音7比标准音1低一个音阶等。因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音阶。为此我们需要扩展“五线”的个数。
图2-2 加线与加间
如图2-2所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加线”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”，向下称为“下加X线”和“下加X间”。但是要把所有的音符（钢琴上的所有白键）都可以画到五线谱上肯定也不合适（要加很多线和间），为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。
图2-3 高、中、低音谱号
高音谱号规定，从五线谱的“下加一线”开始为中间音C（即标准音1），依次定义其它音阶。低音谱号规定从五线谱的“上加一线”开始为中央音C，依次定义其它音阶。中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C，依次定义其它音阶。（一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”）。不同音谱号定义的音阶如图2-4所示。
图2-4 音谱音阶
在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。我们可以看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音阶，这些音节足够平常的乐曲使用！而一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱（右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律），下行一般显示低音谱（左手弹奏，主奏低音部分，副音）。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线（都是中央C），可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。
小节和拍子的概念我们可以直接从简谱中迁移过来，在五线谱中，它没有任何变化（因为它们是基本的乐理）。如图3-1所示。
图3-1 五线谱基本元素
而现在我们最关心的就是音符的表示方法。首先我们要弄清音符的基本结构。
图3-2 音符结构
如3-2所示，音符一般分为符头、符干、符尾三部分。
符头的位置表示它所在线或者间对应的音阶，比如这两个音符都是表示三线上的音节。如果是高音谱，那么就是中音7，如果是低音谱，那么就是低音的2。
符干是为了连接音符用的，它是有方向的。例如图中左边音符的符干为向下（注意符头在右），右边的符干方向向上（注意符头在左）。符干的方向一般没有十分严格的规定，关键是画出的音符连接起来美观即可。有的地方可能约定三线以下符干向下，三线以上符干向上，不过这并不影响我们识别音符（音符的音节由符头位置决定），因此这里不做深入讨论。
另外，同一个符干是可以连接多个符头的，它表示此时将符头所在的音节同时演奏（一次在钢琴上按下多个键）。
符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。不带符尾的音符（只有符头和符干）称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符，依此类推。如图3-1所示。
五线谱的音符画法比较多，例如图3-2中的八分音符随着符干方向的不同画法就有所变化。为了简明扼要，我们直接用图表将所有可能出现的音符列举出来。
图3-3 五线谱中常见音符
左边一列给出了音符的形式，右边一列给出了休止符的形式。
上边讨论过，带有一个符尾的音符为八分音符，每加一个符尾拍数减半。如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱相同，这里不再赘述。
休止符和一般的音符有所区别（简谱中的0），它的含义和画法如图所示。这里需要注意的是全休止符和二分休止符的区别。虽然它们的形式非常相似，但是全休止符是画在线的下侧，而二分休止符画在线的上侧。
类比图1-2 X分音符的含义，我们可以画出五线谱形式的X分音符结构，如图3-4。
图3-4 五线谱的X分音符
注意图中十六分音符的最右侧四个音符，这里将它们的符尾合并了。五线谱中经常使用公共的直线将相邻音符合并画在一起，形式都是相似的。
同样，类比简谱中附点音符的举例，我们可以得到五线谱附点音符的例子。
图3-5 五线谱的附点音符
目前为止，我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长（X分音符和附点音符），类比简谱的内容，我们发现这里没有专门介绍高低音。因为，五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了！五线谱音符所在的位置决定了它的音阶和音高。
不过这里还需要阐述一个细节，在五线谱每行的开始（无论是上行还是下行），都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用（这和简谱中只作用与本小节有所不同），如果停止升降音符号的作用，则使用还原符号还原。
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