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有朋友问我：如何好好地欣赏一幅画？
所以今天，默默和大家聊聊，如何快速地看懂一幅画。
这个问题能切入的角度很多，
在这里，默默简单概括为三步曲，
层层递进，和大家一起分享，欣赏一幅画的乐趣：
1.基本绘画语言。从欣赏一幅画的基本绘画语言开始，通过构图、色彩，笔触，感受作品的魅力。
2.作品背景，画家思考。进一步了解作品的创作背景，理解画家的创作想法和故事，加深看画的乐趣
3.真情实感，借鉴启发。最后结合自己看到作品最直观的感受，细心体会，深入思考，延展自身眼界。
- 基本绘画语言
梵高《星月夜》
细看构图、色彩和笔触，是欣赏一幅画，最直观的打开方式。这里就以梵高的《星月夜》和马蒂斯的《舞蹈》，比照展开：
构图
《星月夜》，画面最前方是一棵挺拔的柏树，后方远处是夜晚的小小村镇，横竖对比，有一种平静安定之感，但当人往画面上部的夜空一看，明亮的星云却在剧烈旋转、流动，整幅画又给人无尽的动感，动与静的奇异地结合在一起。
《舞蹈》，一群人手拉手围成一个圈，人们快速旋转、竭力舞蹈，在方形的画面中、圆形极度扩张，整幅画看起来十分有张力，感觉非常饱满。
马蒂斯《舞蹈》
色彩
《星月夜》，黄与蓝的强烈对比，幽深暗静的蓝色夜空和暗绿柏树，明亮耀眼的黄色明星和耀目亮光，这相互冲突、又相互和谐的互补色，给人留下了难以磨灭的印象。
《舞蹈》，则用的是红绿这另一组强烈对比色，最简洁的蓝色是背景，绿色浓郁的草地，纯粹赤裸的跳着舞的红色人体，整幅画极为精简有力量、引人眼球。
笔触
近看《星月夜》的画面，笔触非常清晰，不是连贯的笔触，而是由一小节一小节的色块组成，梵高用短促而有力的笔触，直接表达出心底的躁动痛苦、狂热激情，这幅画看来极富动感和沉郁的力量感。
反观《舞蹈》，马蒂斯则以大刀阔斧、高度简练的笔触，准确勾勒高速运动中的人体，看着简单却韵律感十足，自由奔放的气息扑面而来。
- 作品背景，画家思考
这里以米开朗基罗的《创世纪》为例，展开说说作画背景和画家创作思考。
西斯廷教堂，米开朗基罗绘画作品
《创世纪》是米开朗基罗受教皇委托，以圣经故事为题材，在西斯廷教堂创作的天顶画。西斯廷教堂的顶部，是一个几乎没有遮挡的矩型空间，长40米，宽13米，共计近500平米的空间，米开朗基罗每天作画时都仰着脖子举着胳膊，这个高难度的作画姿势整整保持了4年时间，其中的艰辛与难度可想而知。
米开朗基罗对圣经故事进行了思考和改编，尤其是《创造亚当》这部分画面中，他把原来应该由上帝，把生命的灵魂吹到亚当身上这个情节，改成了上帝把手伸向亚当。
米开朗基罗《创造亚当》
看过《创造亚当》的人印象都非常深刻，在画面当中，尽管这两个人的手已经挨得非常近了，但是始终没有挨上，留有一个空隙，这个别出心裁之处给后人带来了无尽的遐想。
《创造亚当》里的上帝的背后有一块大红布，这个形状有点儿像人脑的形状，米开朗基罗把大脑的解剖图包含在画面里，以上帝的形象表现，这里面深有含义。
米开朗基罗作品
有说法认为，米开朗基罗认为上帝造人，不单单是给了亚当完美的肉体那么简单，而是给了亚当智力，他作画不是不假思索的简单描绘，而是富有更深层次的思索和创造。
- 真情实感，借鉴启发
梵高《一棵开花的桃树》
一幅作品之所以吸引人，让人驻足观看，离不开画家的真情实感，画家将自己内心最真诚的感受感情，透过画笔表达，倾泻画面。
梵高《向日葵》
而我们欣赏一幅画，感受画家作品中含有的情感，或强烈或浓郁或简练或直白，被画面吸引、感动，达到心灵上的共鸣。
我们通过对一幅作品的欣赏和理解，通过画家的眼睛，有了更多的观察、看待问题的角度，借由艺术家对自然对世界的看法和认知，来借此延展思考，人类文明的发展和变化。
梵高《杏花》
欣赏画作，理解艺术，并没有绝对的既定标准，面对同一件作品，每个人都有自己独特的角度和看法。
你可以沉浸其中，体会、分析画家的整体构图，画面色彩和情绪笔触；也可以按图索骥、了解画作背景和创作故事；也可以从最纯粹的感受出发，细心捕捉心灵上的触动，继而引发自己的深入思考。
朋友们，你是怎么欣赏一幅画的呢？
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