暌违荧屏数年，戏曲题材的电视剧终于回归。
由尹正、黄晓明主演的《鬓边不是海棠红》，把我们带回到上世纪三十年代的北平，见证一代天才京剧名伶商细蕊与爱国热血商人程凤台，因戏结缘，相知相惜，在战火纷飞的动荡年代，携手与残酷命运抗争的传奇故事。
故事背景是民国二十年左右，那时的北平是全中国最热闹的地方。但这热闹不是灯红酒绿，十里洋场，而是正处于鼎盛期的京剧艺术呈现出的百花齐放、流派纷呈之态。千年梨园的辉煌舞台，在这里大放异彩。
作为一部讲述京剧的民国戏，《鬓边不是海棠红》聚焦京剧文化，利用包罗万象的现代电视剧形式，带我们一睹了梨园百态，领略了中华国粹之美，也让中国传统文化在年轻人中不断焕发新生机。
1、回到1933年的北平，在时代沉浮下领略梨园百态
作为一部反映民国沉浮的大剧，《鬓边不是海棠红》每一帧每一个镜头里，都透露着厚重的时代感，分分钟把我们拉回到那个遥远而又熟悉的年代。
剧中有两个重要的场景，一个是水云楼，一个是程府。作为戏园的水云楼，涵盖着梨园生活的百态，充满烟火气息，整个水云楼严谨对称，主次分明，典型的北京四合院风格。而中式亭阁楼台和西式装修完美结合的程府，飞檐、斗栱、藻井和雕梁画栋中都能窥见旧时王府的缩影。
这样十足的年代感，都得益于幕后制作班底在场景还原上的付出，剧组花费了6个月搭建这两个场景，还1：1还原了京广、湖广会馆两大梨园舞台，着力展现民国建筑之美。
剧中最令我大开眼界的场景，要属商细蕊去的“八大胡同”，这在当年可是北平的一大“地标”，是旧时著名的花街柳巷。胡同上大大小小的青楼，是当年男人们趋之若鹜的地方。而胡同附近的大栅栏，是老北京最有活力的传统市井商业街，是中国老字号的聚集地。
没想到《鬓边不是海棠红》重现了往日的繁华，剧组请了400多位群演，卖鞋、卖帽、卖布的小商贩挤满了整条街，小吃摊上吆喝不断，那些极具老北京特色的小吃，焦圈、豆汁......看得让人口水直流。
这部剧的“京味”，也就在这市井的喧嚣中，小贩一句句的吆喝声里呼之欲出。
2、精美绝伦的服化道，彰显传承百年“京绣”技艺
一针一绣，精绝天下；一剪一裁，巧夺天工。
除了精心设计搭建的场景外，《鬓边不是海棠红》里每位演员的服化道也无不吸引着观众的眼球，画面呈现和五毛特效剧的视觉是天然之别。
剧中所用的两百多套戏服，从绣花线到纹样材质再到头面，一针一绣，一剪一裁，都是手工绣制，耗费数月。从版型到花纹，每套衣服都有琢磨，力求从服饰上更加贴合人物性格。
更厉害的是，这刺绣手艺是来自“燕京八绝”之一的京绣，属于和苏绣、湘绣、顾绣齐名的“四大名绣”之一，2014年经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。所以说，演员们身上穿的可都是货真价实的非物质文化遗产。
媚而不俗，痴而不呆，一举一动皆神韵，一颦一笑皆风情，一招一式皆有范。
《鬓边不是海棠红》以京剧作为艺术内核，以民国时期的梨园作为切入口，勾勒小人物在时代沉浮下的挣扎。
如果舍弃掉梨园的行当，《鬓边不是海棠红》就好似鱼儿失去水，鸟儿折断翅膀，会失掉灵魂。但若要让国粹京剧在电视剧里活起来，剧中每一处和京剧相关的内容都必须到位。从梨园里的规矩道义、人情冷暖，再到舞台上的唱念做打，任何一处失真，都可能让观众出戏，也无法让国粹京剧散发该有的魅力。
为了呈现原汁原味的京戏，《鬓边不是海棠红》特聘请梅兰芳大师关门弟子、九十岁高龄的著名京剧表演艺术家毕谷云担任戏曲指导，确保尹正饰演的京剧名伶商细蕊，在演技和京剧扮相上都能惟妙惟肖。
再看剧中正式化妆登台演出的戏曲，有很多我们耳熟能详的剧目，在梨园辉煌的舞台上，被商细蕊鲜活地演绎出来。从《长生殿》、《贵妃醉酒》，到《霸王别姬》、《晴雯撕扇》，每一曲都是一部经典。
尤记程凤台第一次见商细蕊那次，方寸戏台，惊鸿一面，演绎的正是梅兰芳大师倾尽毕生心力精心改编的经典剧目《贵妃醉酒》。
“尹正咬手绢”上微博热搜的那场戏，商细蕊扮演《战宛城·思春》中的寡妇邹氏。只见他舌尖轻挑手绢，轻轻含在口中。眼神媚而不俗，欲语还休，惊艳众人的扮相，真叫一个颠倒众生。
正如程二奶奶所说：“这模样真俊，简直比女人还女人呢！”
除了众多京剧中的著名桥段外，爱奇艺创新上线的观剧“黑科技”——“鬓边百科”显得越发贴心。用户在观看到京剧相关片段时，屏幕旁便会弹出一段深入浅出的注释。帮用户轻松解锁京剧知识的同时，《鬓边不是海棠红》在潜移默化中扩大了传统文化的影响力，引发年轻人当中的“京剧热”。
台上演尽世间悲欢离合，台下看尽世间人生百态。
京剧作为中华传统文化宝库中的瑰宝，有着几百年的历史文化沉淀。如何将戏曲以电视剧的形式呈现出来，不失韵味的同时又能符合现代人的审美，是以传统文化为底色的影视剧面临的一大挑战。处理得不好，国粹元素就只剩一张皮，失去活力。
而《鬓边不是海棠红》透过京剧展现人物形象，也让京剧的韵味在鲜活的人物塑造中越发富有层次。
尹正饰演的商细蕊，是个为戏痴狂的伶人。而黄晓明饰演的程凤台，海外留学，学贯中外。
这两个人的人生本该是两条平行线，但却因为一场戏有了交集。
别人看商细蕊的戏，欣赏的更多是商细蕊的好嗓子，而程凤台作为一个“外行人”，却能从商老板的戏里看到细腻、丰富、包罗万象。
商细蕊的那一出《长生殿》，程凤台代入了自己当年为戏出走的母亲，他从戏里看到了自己，又联想到自己家道中落的种种不甘和遗憾。因戏结缘的两人，逐渐从原来的陌路人发展成为惺惺相惜的知己挚友，能够在秉烛夜谈之时，边斟酒边聊天，从京剧聊到国外艺术，从现实状况聊到人生畅想。
京剧在这部剧中，不仅只是生硬的元素展现，而深深嵌入到人物形象的刻画和故事情节发展之中。程凤台被爱戏成痴的商细蕊所吸引，不仅从商细蕊身上明白了昔日母亲为戏出走背后的那份热爱，自己也深深沉迷其中。这其中贯穿始终的，是京剧不会被时间抹去，经久不变的魅力和韵味。
于正曾说：“我希望有一部属于中国传统文化的戏，让观众能真的感受到非物质文化遗产的伟大和美学，更希望优秀的传统文化能传承下。
那什么才是优秀传统文化的传承方式呢？在我看来，传承传统文化最好的方式，是令其在时代语境中不断焕发新的生机。
在电视剧这一大众文化载体下，《鬓边不是海棠红》从精致到无可挑剔的服装、道具、妆发，到一帧一帧堪称壁纸的精美画面，再到民国动荡下两个小人物在梨园的人生百态。剧中浓厚的戏曲氛围让国粹京剧始终散发着她独特的魅力。
时代在前进，而弘扬传统文化的方式也要随之创新。《鬓边不是海棠红》向我们展示了弘扬传统文化的正确方式，让年轻人在“追剧”过程中能够沉浸在国粹魅力当中。欢迎关注@谭子在这里
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