致郁类电影有很多，《秋日奏鸣曲》《海边的曼彻斯特》等。
心灵鸡汤类电影也有很多，《死亡诗社》《放牛班的春天》等。
《超脱》属于这两种类型，却又是反类型的，很致郁但也给出了解决办法，反心灵鸡汤，但又在说一切都会好起来的。
这就是《超脱》的格调，看起来有些神经质。
意识流叙事，多数特写与近景镜头，给人一种直面人生的压迫感，摇晃的手持摄影，突显迷茫。
还有那些在毫无预兆的情况下出现的让人眩晕的推拉与晃动镜头，所造成的观感叫人很不舒服。
但这并不是无聊的炫技，而是导演的刻意为之，让观众看到这个世界的不堪，理解何为存在主义。
为了增强真实感，导演还用了伪纪录片的拍摄手法，在影片中间穿插了不少访谈的片段，弱化艺术性。
那些让人目眩头晕的阴暗面，那些隐藏在角落中不被人重视的不理解。
那些总是被人忽略的不开心，那些压抑在心底难以启齿的痛苦，都需要被治愈、被引导、被倾听。
而不是被晕眩迷住，认为世界不会再好了，自甘堕落，自暴自弃，看到生活的真相后继续生活才是真正的有意义的生活。
正如亨利在街边解救的那个雏妓一样，她从不认为生活是好的，她的周遭都是性与暴力，所以她对生活的态度是绝望。
但亨利的出现让她不必再昼伏夜出，也可以像正常人一样生活，享受被阳光沐浴的快乐，正确的引导让她的生活天翻地覆，走向正途。
类似的视听语言还有多处。
如片中学校办家长会，却没有一位家长来，空荡荡的教室和走廊，只有四目相对和迷惑不解的老师们。
这时画面由彩色变成了黑白，几分钟后画面重回彩色，镜头在走廊间快速推进，定格校长面前，镜头中是她迷茫和不甘心的脸。
这种色彩的变化是教育缺失了一部分的表现，教育不是老师一个人的独角戏，而是与家长一起打造的成人礼。
教育从来不是单方面的付出，老师在学校教授孩子知识与人生经验，回到家中，若是家长以为万事大吉，那就大错特错了。
一个人在成长的过程中，若是少了爱，尤其是父母的爱缺席，那他的世界就少了光亮，黑白便会占据他的心底，用一生也不一定会治愈童年的创伤。
就像那个胖胖的女生，她拍得照片没有一张是彩色的，照片中所有人的眼睛或被遮住，或被撕掉，亨利尝试开导她，但力不能及。
她的父亲对她的爱充满了责备与失望，这让她选择到另一个世界寻找缤纷多彩的人生，用眼睛看到不再是黑白的世界。
快速定格镜头则表示压力和无助席卷而来，校长曾尝试带着孩子们脱离苦海，让孩子们走向正道。
可独木难支，一笔写不出一个“好”字，学校不能让周边产业升值，使她的坚持终究成了一句“你被解雇了”，甚至她的告别都只有一句“对不起”。
这种崩溃的情绪一直延续到片尾，亨利坐在废墟前念诗，以为自己能改变什么，其实什么都改变不了，学校还是被遗弃。
一个人的努力会失败，但他不再漠不关心的觉醒叫醒了几个人，也许失败会慢慢被淡化，中间再有一些人加入，失败转化为成功也不是没有可能。
毕竟谁都不能超凡脱俗，跳出这值或不值得的人间。
我们都是无法脱离低级趣味的俗人，所以别与生活脱节，生活多美好，你不是没有人爱，你不是一个人在奋斗，你只是选择了自我放纵和自我封闭。
《超脱》一直在传达这样的存在主义式的主题。
每个处在边缘的问题少年都有其意义，不该被轻易放弃，他们本身的存在或许没有意义，但是可以通过自我塑造、自我成就让人生变得又意义。
如片中有威胁老师的女学生，有只想混社会的男学生，也有不懂的洁身自好的有色人种，对老师出言不逊的黑人男孩。
但是每一位老师都没有任由他们放纵，而是通过自己的方法去引导，去让他们发现自己的长处与生活的美好，直到不得已时才会破口大骂。
可是这种单向的教育永远不可能让孩子健康成长。
亨利是老师，还有能跟学生进行某种情感交流的天赋，但他长大后的他却是封闭的，自我的。
为了不与他人产生联系，他的工作都是临时性的代课，在每个学校待很短的时间，然后就离开。
但与雏鸡的相处，以及爷爷的离世，让他慢慢打开心扉，变得不再以自我为中心，发现自己不再孤独。
亨利是老师，还具有特殊天赋，连他都因童年时父母都缺席，需要外人的帮助来治愈童年，更何况那些没有这种天赋的普通孩子。
他们的心理状况，对外界事物的感知，光靠老师是远远不够的，所以亨利才会说：“失败，从某种意义上说，就是我们让所有人都失望了。”
什么是教育？不是教会孩子在体制下如何安于被控制，而是发掘出他们身上的闪光点。
但许多父母对于教育问题，从不从自身出发，总从他处找原因，让其他当背锅侠，自己忙着推卸责任。
这么做只能掩饰家庭、学校、社会教育的失败，因为从来没有不好的学生，只有不好的教育，橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。
教育是老师、父母、孩子三方协作和因材施教的结果，如果一味的置之不理，激化矛盾，结果必然是失败。
《超脱》是电影，电影是未来时，看过后成了过去时，学会后就是现在时。
而实际生活只有现在时，趁矛盾还未激化让未解决的问题成为过去时，别等到未来时里后悔。
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