作为内地首档以台词和配音为切入点的演技综艺节目，《声临其境》每期邀请包括演员、配音演员在内的四位嘉宾同台竞声。通过台词功底、配音实力和互动搭档的比拼，由现场观众选出当期的“声音之王”。（视觉中国/图）
（本文首发于2018年2月1日《南方周末》）
“有些演员一张口，人物关系准确，有画面感并且带来想象力。”
《声临其境》是湖南卫视在2018年1月推出的一档考验演员配音的综艺节目。节目灵感来自总导演徐晴在2017年4月的一次尝试——她和团队邀请《三国演义》配音班底到一场晚会上朗读。节目播出后，两个桥段在网上流传颇广，一个月后还不时上热搜，这让徐晴很吃惊，配音竟有如此魅力。他们也了解到，配音的观众基础，与近年游戏、广播剧、小咖秀以及IP剧配音市场的红火有关。
节目真正成型在2017年12月，经过反复打磨、论证，最后确定了节目的三个环节：为经典影视片段配音、挑战绕口台词、合作一出声音舞台剧。
为了给演员挑选配音片段，节目组从十几个作品中筛选出3个备选，既要兼顾口型难度、表现力度和台词的艺术性，还要考虑作品有一定的观众基础。为确保专业性，节目组特邀迪士尼御用配音团队“领声”一同合作。
参与节目的演员常常提前一两天才能确定行程，前后准备时间不足一天。除了选片要符合演员的调性，节目组也常接到来自演员的挑战，甚至有演员主动要求提高难度。
节目上线后，豆瓣评分8.7，收视率持续走高。同样属于演技综艺类节目，《声临其境》不可避免地要面对与《演员的诞生》作比较。有业内专家如此形容两者的区别，“如果说《演员的诞生》是给演员一个宽阔空间，《声临其境》则是看演员在针尖上表演。”
好的配音是演出来的
节目开录的前两个小时，演员娄艺潇赶到演播厅，练习为她准备的几个配音片段。其中一场戏是《芈月传》里的孙俪面对众多官兵，大喊“将士们！”娄艺潇练了一遍，声音撒不开。领声团队负责人、配音指导老师狄菲菲建议她站起来，模仿剧中的动作——两手平摊，怒视四方。“要找到皇后的感觉，你的动作都能影响到声音，好的配音一定是演出来的。”狄菲菲对她说。
演员在片场见到千军万马，气势容易出来。在静悄悄的录音棚里真正做到“声临其境”并不容易。
宁静配《功夫》里的包租婆时，狄菲菲找了一个烟蒂让她叼上，声音里才有了包租婆的浑不吝。翟天临配《疯狂的石头》里的黄渤被困井底，狄菲菲让他佝偻着身子说话。这样的方法可追溯到译制片时代，老一辈配音演员童自荣为了配好《佐罗》，进棚时特意穿上皮靴。“穿上皮鞋你就挺拔、自信，声音质感就会不一样。”狄菲菲说。
配音也考验演员的台词功底。刘婉玲是上海戏剧学院表演系副教授、《声临其境》点评嘉宾。教台词课二十多年的她坦言，声与形构成演员的基本素质，重要性各占一半。从老人到小孩，清纯或毒辣，首先得让声音靠近角色。“没声音，再好的戏也出不来。”
戏剧学院的教学分六个阶段，从不同的发音、吐字、气息再到贯口、对白和独白。最初两年教技艺，后面就靠个人练习。
平时见到喜欢的声音，娄艺潇都会试着去模仿。《声临其境》的嘉宾张铁林也曾为了模仿孙悟空的声音，在家练习一个多月。另一嘉宾朱亚文在电视上看到精彩的独白段落，都会把声音关掉，倒回去，跟着演员的节奏说一遍。
刘婉玲认为，好的演员能迅速找准音域，练到学什么像什么。
在其中一期节目里，嘉宾朱亚文要模仿《亮剑》里的李幼斌。李幼斌的声音相当于左右两个喇叭少一个，听起来像只有左边嗓子在发声。观众的反馈是，朱亚文学得太像了。朱亚文告诉南方周末记者，这得益于跟李幼斌拍过两部戏，对他的声音控制状态十分留心。
演员配音需要短准备和长准备，在狄菲菲看来，在有限几分钟里为一个片段配音，考虑怎么设计、表现，这是短准备。短准备源于长准备，后者是演员多年来对事物的体验、思考，以及由此获得的艺术沉淀和审美。
除了把声音模仿得惟妙惟肖，台词好的演员有一种剧本破译能力，能破译原有文字中的密码，找最恰当的方式表述。上海戏剧学院表演系台词课老师、《声临其境》点评嘉宾李传缨感叹，“有些演员一张口，人物关系准确，有画面感并且带来想象力。”
他回忆起第三期朱亚文念“宝贝，乖，睡了吗？给你讲个故事”，短短一段话，让坐在现场的他浮想联翩。“你能感受到那个孩子特别幸福，可能是依在他怀里，或者孩子还有些调皮，不然不会说’乖’，人物关系也明朗，是父亲，而且你还可以加形容词了，慈父。”
李传缨会以肢体反应来解读演员配音的状态。他认为，身体动作是下意识的，骗不了人。每期节目尾声，演员们会走到台前，共同排一场大戏，投不投入一目了然。有些人声音很激动，身体却是安静的。手插口袋也是不自信的表现，再听声音，确实难以驾驭角色。
在最投入的表演中，身体往往能辅助表达。嘉宾赵立新在配《魂断蓝桥》罗伊求婚时，一只手在胸前紧握，并微微颤动。嘉宾孙强为《飞跃老人院》里的一个精神病老人配音时，虽然坐在轮椅上，身体却并不僵硬，随声音在晃动。
点评嘉宾、湖南卫视频道的丁文山也对孙强配音的精神病人印象深刻。他回忆起舞台上一个小细节，表演中一根棍子倒了，观众吓到了，台上的孙强也吓了一跳。“声音进入那种癫狂状态，似乎你侵犯到他，他就会杀死你。”
张铁林、陈建斌、唐国强、宁静在同一期节目中亮相，为观众上演了一出“帝王戏”，分别扮演乾隆、曹操、唐太宗、武则天。图为四位实力派演员接受观众投票。（视觉中国/图）
台词摸底
从立项到2017年12月26日开始录制只有二十来天，由于正是袁立与《演员的诞生》节目组纠纷新闻爆出之时，《声临其境》在邀请一些演员时得到的回复是，“你们不会也玩演员吧？”
“第一期太难，嘉宾不知道你把他们当什么，能来的都是真朋友。”徐晴苦涩地笑道。
但在演艺圈，哪些人有台词功底、适合上节目，徐晴和她的团队心里也有谱。之前，她做过一档表演系师生真人秀节目《一年级》，就将中国各大戏剧学院和演员行当山头都拜了一遍。在他们看来，中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院和解放军艺术学院四所学校的毕业生，都比较能钻研台词。其中，中戏出产“男神”，偏重舞台剧、话剧，对台本功底要求更高。北电“小花”多，偏重影视剧，台词修正比较多。
节目组也有来自外界的推荐名单——陈道明、姜文、葛优、张涵予、黄渤……都是圈内公认台词一流的演员，“请不请得来是一回事了”。
这份名单也符合配音导演姜广涛的预期。从业二十多年，他曾担任《风声》《琅琊榜》等热门电视剧的配音指导，在一方小小的录音棚，见过无数演员真实的台词水平。
在姜广涛印象里，有些人一进棚，就会下意识安静地说话，即使剧中环境是喧闹的。现场声音一放，聪明的演员马上能喊起来，有些人反复都不得要领。有些演员能很好地回忆起当初表演的节奏，有些则每一遍都不一样——“他心里就没谱。”媒体曾报道过，一个年轻男演员面对一支话筒，憋了三天仍然完全找不到演戏时的状态，最后还是找的配音。
技艺出众的演员远没有明星八卦受关注。比如，在演艺和配音圈有口皆碑的赵立新，徐晴引了一个揣测观众反应的段子，“一听这声音，哇，这是谁呀。等一出场，哇，这人到底是谁啊。”
当时，赵立新的一部新戏将在湖南卫视播出，他参演的《芳华》也在热映。湖南卫视总编室向徐晴推荐赵立新，“他就是一个戏骨吧。”
初见赵立新，他的各种“讲究”让徐晴印象深刻。原本第一期彩排在12月25日，但赵立新要过圣诞节，推到26日直接进入录制。节目组准备了一顶帽子，他也没戴。徐晴去化妆间探望，赵立新神情轻松地撂了一句：“一会儿台上见！”
赵立新先用英语配《功夫熊猫》，后面是一段长达2分钟不间断的台词秀。“我被彻底圈粉。”徐晴后来才知道，赵懂四国语言，三万多字的话剧台词，从不看提词器。
“赵立新在圈内称得上艺术家，做舞台剧，探讨哲学命题，但之前，观众都叫不出他的名字。”李传缨将原因归结为市场的浮躁，演艺圈热衷制造话题、塑造迎合大众审美的人设，忙着赚钱。
在这个舞台上，演员的真实水平暴露无遗。一位老演员被质疑驾驭不了角色的声音，像是来打酱油。有人被认为抓不住泼辣妇的神韵，也有人对话筒距离没有意识，人物间相隔20米，但他的声音却贴在话筒上。
几期下来，精明的编导们抓住了既保持流量、又保证质量的诀窍。邀请嘉宾时，他们既关注那些自带流量又有演技的明星，如潘粤明、周一围、翟天临等；也不忘那些流量不算高、演技突出、时常会带来惊喜的实力派，如赵立新、朱亚文等。对于如何识别嘉宾的台词功底，徐晴坦言看他们演过的戏就可以判断。“好演员都会为自己的作品配音。”
朱亚文告诉南方周末记者，之所以答应邀约，是因为节目在演员职业技能的保护之下，让人有安全感。
首期节目嘉宾赵立新在为《魂断蓝桥》《功夫熊猫》配音，因为出色的表现，被观众选为当期“声音之王”。除了在《功夫熊猫》里用英文配音外，在与新生班互动时，他还秀出俄、西、法、德四国语言，玩起了“快速问答”游戏。（节目组供图/图）
时代很难记住他们的名字
1月21日的录制现场，边江是四位嘉宾中唯一一位专业配音演员。最后一场大戏，他在地上躺了十分钟——他配音的角色在几段台词后被人枪杀。这10分钟里，他睁着眼睛，边听边想。那是最让他解脱的一段时间。
这是边江第一次从录音棚走向台前，因此不太能接住主持人抛来的梗，对在嘈杂的现场配音也很不适应，“录音棚很安静的”。最复杂的体验是，真要在台前演一段戏，他感到浑身不自在。“我们是用声音和内心演戏，真要调动肢体五官，好难，隔行如隔山。”短短十分钟里，他说了三次“好难”。
录制结束接受采访时，面对直杵过来的镜头，边江提醒说“退远些”。有媒体希望他能用角色里的声音拍个短片，他拒绝了，“这是别人的角色。”
这些从幕后走到台前的不适应，狄菲菲都看在眼里。“配音行业太多这样默默耕耘的人，光鲜属于别人，时代很难记住他们的名字。”作为国内最优秀的配音演员之一，她经历了从译制片时代的辉煌，到如今IP剧乱象丛生的时代轮转。
狄菲菲1987年进入上海电影译制厂，直到2014年离开。1950年代成立的上译厂，曾有过一批与演员平起平坐的配音演员，诸如为《追捕》配音的邱岳峰、为《佐罗》配音的童自荣等，他们都来自国内顶尖的戏剧学院和文工团。
在国门初开的1970、1980年代，《虎口脱险》《茜茜公主》等一大批译制电影的出现，满足了一代人对西方世界的想象。“整个时代对译制片都充满饥渴，样板戏、电影和书都捕捉不到爱情这类元素。”
狄菲菲回忆起当年为一部译制片配音的制作流程：先由厂长开会，阐述剧情；翻译后，厂长和配音导演对台词，口型员开始抠口型；正式配音前，厂长给配音演员讲影片的历史背景，配音导演讲人物角色，直到演员把人物吃透、还魂。“现在去看英文原版，很多和配音神似。”
市场经济兴起后，录像厅、地方台尽管充斥着参差不齐的影视剧，但也不乏制作精良的经典，配音市场得以延续过一段时间。到了1990年代，译制片每况愈下，观众更愿意听原声。
1993年，上戏毕业后，李传缨成了自由职业者，有一半收入来自配音。他非常了解配音演员的处境——不隶属于任何文工团、任何组织机构，也没有固定收入。李传缨从群杂配起，见过配音行当最原始的模样，片子传来都是无声的，台词全靠场记现场手记，记漏之处就只能靠解读演员的唇语。
同处一个时期的孙悦斌毕业于中戏表演系，给当时的大制作《唐明皇》、《武则天》等电视剧都配过音。在录音棚里，孙悦斌间接见证了那个时代电视剧的辉煌——演员演戏都带着范儿，有一种独特气质；配音也同样具有时代特色，“注重戏剧性，讲究舞台气，比如一个太子，口气肯定要有贵族的典雅。”
当年的配音演员多是演员出身，或学过表演，诸如张涵予、周杰等人都曾当过配音演员。
配音演员的待遇和社会地位每况愈下。知情人士算了一笔账，1990年代，配音演员的工资是以团队计算，比如一部剧十人配，每集一共分四千多元。如今，计算方法未改变，这个数字是七千多元。
在行业里浸淫近三十年，孙悦斌发现这个行业最吊诡的逻辑是，除了译制片时代，配音演员很少署名，这也是社会容易忽视和遗忘他们的原因之一。“因为所有非演员自己配音的影视作品，演员不能拿去参与国内各大奖项评选。”
扎堆配音的IP剧时代
在邀请的嘉宾名单里，徐晴发现被称作年轻人的是郑恺、娄艺潇、马思纯这类演员。对于更年轻的IP剧主角，徐晴并不排斥，“但人家没档期啊。”因为对台词功底有要求，她调侃，“邀请也不一定来。”
IP剧里的明星，边江很熟悉。他配过的角色从《古剑奇谭》到《何以笙箫默》，再到《三生三世十里桃花》，随着电视剧热播，他带着偶像剧男主光环的声音渐渐被识别出，本人也开始走向台前。
IP剧捧红一批明星的同时，也带出了一批配音演员，到后来总绕不开这些名字，季冠霖、乔诗语、刘露、姜广涛、张杰……有时他们在同一部出现，有时是同时段，到后来网友感叹，“太腻了”“听《三生三世》里白浅配音，总能感到扑面而来的一股甄嬛风”。
国外影视剧如果不采用同期声，就会由演员自己配音。曾为《宫锁珠帘》《幻城》等剧配过音的姜广涛感叹，扎堆配音是中国影视圈最特别的现象。一方面由于拍摄现场收音不现实，“一拍古装戏那边是打桩机，咚咚咚，汽车喇叭一直响，根本没法收”。另一方面，当红明星档期难调，有些人的台词功底又捉襟见肘。江湖上流传许多故事，比如用12345代替台词，一首诗本来是12/345，硬断成123/45。也有从1念到20还没停，超过台词一半。姜广涛认为，热钱进入影视行业，使得门槛降低，整个行业逐利性增加。
在孙悦斌印象里，扎堆配音始于2011年后。“也可以说是明星经济开始时对流量的追求，以及各种网剧的泛滥。”
“收人钱财，替人消灾。”姜广涛如此调侃当下的配音行业。但他也能理解年轻演员的处境，被经纪公司、资本推着往前走。很多人都想提高演技，但通告接不停。
朱亚文坦言在片场并没见到过数字先生或小姐，他的作品多是自己配音，也很少听见有明星因为档期问题不去配音。
姜广涛深知其中奥秘，“演员也会看剧组、导演。除特殊情况，对于好的作品，演员大多选择自己配音，他们懂得投入产出比。”
第一期播出时，徐晴一直盯着实时收视曲线。在赵立新表演2分钟台词秀时，曲线突然下跌。她心想垮了，这段赌输了，观众还是认脸、认流量。没想到几分钟后，数据慢慢回升。后来，赵立新三个字竟然上了网络热搜。
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