有这样一位女演员。她只需出声，便让何冰送上「除了崇拜之外，没什么词可说」的高赞。
她的配音，入木三分，哪怕配章子怡、陈冲、斯琴高娃等曾经演过的经典角色，她也能做到既像又有自己的色彩。
实力无可挑剔，但就是不火。即使全国观众都因她掉过眼泪，介绍她时仍需要一连串附坠词：比如借势她身边的「明星」们，收割点好奇心：梅婷的好闺蜜；徐静蕾的同班同学；俞飞鸿的最后一届学生。再比如点名她的角色，让大家想起的那张脸：年长者唤她德华，年轻人喊她大娘子。黄磊的剧迷肯定知道她另一个名字——蓝蝶。
入行的第28年，她突然成了热搜常客。网友疯狂截图她在《知否》里的动作、表情做成表情包，让她成功出圈。
《隐秘的角落》里，她饰演的妈妈逼孩子喝牛奶的场面，恐怖程度仅次于张东升邀请你「一起爬山」。综艺《声临其境》，她真人上阵，靠一把好嗓摘得桂冠。
刘琳。这个名字，终于登上了热搜。「剧抛脸」演员刘琳，终于，以本身、本名彻底地火了。
身边同事为她落泪。网友翻出了她的《五号特工组》、《搭错车》等剧照，忍不住感叹「刘琳的剧填满了我的童年、青春」。
媒体顺势而上，用「半生配角」定义她28年不红的境况。对「爆红」，她焦虑。几个月都没睡好，上节目嘴唇上挂着上火的结痂，惶恐高峰时，生理期都乱了。对「半生配角」，她不认。「我没觉得我有那么艰难啊，还挺顺利的」。
刘琳为什么如此坦然？原因也简单。她28年的剧组生活经营出来的朋友圈里，到处都是低调演戏的演员。从她「朋友圈」里随便拎出一个，都会引发大家「虽然不知道本名，但XX角色居然是ta演的」感叹。这群不争话题只证演技的「剧抛脸」演员们，是时候成为文章主人公了。
戏，用心演就好了
先聊刘琳。剧抛脸，首先脸得普通。有些脸，天生吸睛，如章子怡、刘亦菲这种精雕细琢的骨相美女。年纪轻轻也能做到站那儿就有故事感，加点笔墨就是经典，老天爷赏饭吃。
有些脸，精致不足，却恰恰成了其演技加分项，如赵薇、孙俪的脸，脸型不够流畅，存在感极强。有些脸稍加修炼，便是氛围感，如85花的几位，角色和场域对了，脸就成了「开挂」神器。
社会、时代的审美，反使得一些长相中规中矩的女演员，和主角出现了天然壁障。
刘琳的脸，便是被主流审美排除在外的那一类长相。这种人最适合演的角色，就是那些有人性瑕疵的，传统农村妇女的牙尖嘴利，如古代宅府中愚蠢的大娘子。如《知否》放出刘琳大娘子剧照时，一个网友感叹所言：「一张大脸盘子没文化的脸，确实很适合演大娘子」。
没有主角脸这件事，刘琳发现得比观众更早。她和徐静蕾大学同班，两人合作表演电影《望乡》时，徐静蕾演的是年轻女记者，刘琳落得个老年慰安妇的角色。
那时候她便知道了，长相和角色之间的关系。但刘琳从未有过动脸的念头，甚至拍戏时会希望导演尽量不要去掉自己脸上的皱纹。无它，对自己的戏足够自信。
做演员，是刘琳自小就有的梦想。初中开始，她就说服爸妈，课余时间独自去中国儿童艺术剧院学表演。高中开始四处报名学员班。入学北影前，她就已经开始了剧组生活。六七年的前期准备，刘琳求的从来不是「成为主角」，而是演戏带来的满足与畅快。
她对表演，有着一股浑不吝、洒热血的劲儿。出道30年，她仍搭地铁、公交到处走，倾听、观察人间烟火，接触一个个「虽苦但善良」的观众。她身上，沾满人味。
这些年，刘琳饰演的当代女性有个特点：丢进茫茫人海中，可能激不起一丝涟漪，但细看全是生活的沟壑。心酸、辛苦、艰难、强撑。这些女性痛感，刘琳用心感受、记住，然后变成了一个个角色动作，放到任何时代都能成立。
刘琳表演已足够动人，演技也已达到教科书级别。
她也实现了年轻时对自己的承诺：「你没有那么青春靓丽，或者别人一下子看到你就会那么地欣赏你，你必须得到三四十岁，有过一定的生活阅历以后，才能够凸显出你的美丽。」她的戏，终于追上了她的年纪。观众，也终于看到了她。
但她对自己仍有期待。她很喜欢《一代宗师》的宫二，决绝的，特别的坚韧，有力量的那种。如果宫二这样个性的角色，能到普通演员刘琳手里。影视剧的女性形象，大概才是真的迎来春天。
奖，该给他们
说到开头讲的刘琳终于上热搜了，其实是因为一部剧，她姐安利过无数次的《觉醒年代》，在里面刘琳饰演李大钊的妻子赵纫兰。于是顺着这条线她姐又发现了一个宝藏剧抛脸演员，他在剧中饰演的正是李大钊。
一个实力强到可以争夺白玉兰最佳男主的人，却连提名都没有。路边蚂蚁都觉得离谱的程度。
如果说刘琳的剧抛脸，是一种「看着眼熟」。那这位演员，一定会让你发出「这竟然是同一个人」到感叹。直接看图。
《觉醒年代》李大钊。《亮剑》魏和尚。《欢天喜地七仙女》黑鹰。如果大家平时看电视剧比较多，会发现在多部晚间档见过他，如家庭剧《野鸭子》，如陈数主演的《铁梨花》，以及《一代大商孟良川》。
2016年，他凭借《绝命后卫师》中陈树湘一角，击败了张译、于和伟，拿下了第31届飞天奖最佳男演员，成为80后演员里首位飞天视帝。我们是时候记住他的名字了。张桐。
张桐的视帝之路，是一路摔打出来的。半路出家。19岁，他放弃南开大学的名校生活，义无反顾跑到法国学表演。穷困潦倒。
法国留学，只是听起来光鲜，实际上为了支援他读书，父母卖了房子，找亲戚借钱，他在法国最穷的时候以狗粮为食。前途一片黑暗。回国后以为终于可以大展身手，小角色畏他「法国留学生」身份，大角色没他的份。他的踌躇满志，变成了每天在北京电影厂蹲角色的苦涩现实。
熬着熬着，等到了第一个镜头，是陈凯歌电影《无极》里面的一秒钟。他原是作为张东健的光替，刚好有个小角色招人，陈凯歌看他顺眼，给了他。能拿下《亮剑》里魏和尚一角色，演技的功劳只能算一小部分，主要的是便宜。20多集，六万多片酬。
好不容易能接一些好角色了，偏又遭到了一位目中无人大导演的pua。他最自信的演技，被这位导演评价为「大学一年级水平」。他为角色做得动作，被导演批评得一无是处，导演还和其他人吐槽说「对手一变招张桐就不会演了，能力很低下」。重度抑郁、中度焦虑。一段时间里，张桐只想了断余生。
幸好还有亲人。幸好还有观众。幸好还有好剧。幸好张桐坚持了下来，让2021年的中国观众，眼看着历史书里的李大钊活了过来。为了能演出伟人李大钊的魄力，张桐几乎翻遍了李大钊的所有资料。
即使「待人上比较谦和，又关爱朋友，关爱工人和农民」这类寥寥几句的夸赞，他都要仔细揣摩。这些功课，变成戏里一个个自然的动作，一句句脱口而出的「意外经典」。如红遍全网的那句「虽千万人吾往矣」，并非剧本台词，而是张桐情之所至，脱口而出。
李大钊与妻子赵纫兰亭内对话，是李大钊最「普通人」的时刻。他说，「我李大钊这一辈子，对得起天下，对得起师长，对得起我的朋友，也对得起我那帮学生，但是我对不起你......”这段话是张桐对戏时的即兴创作，因为特别贴合剧情，被导演保留了下来。
刘琳没能获奖，张桐未能入围，都是遗憾。戏好到张桐、刘琳的程度，奖项应以为他们颁奖为荣才对。
在演艺圈煨着的演员们
刘琳只参加过一档综艺节目。《声临其境3》。与她一起进半决赛的演员里，有一位老熟人——林小娘高露。
《知否》林小娘。《都挺好》大嫂吴非。《我是余欢水》余欢水妻子甘虹。高露的三部戏脚跟脚播出，曝光也达到了最高值，观众总算记住了高露那张清秀温柔的脸。
高露没有刘琳那么好的技巧，但她对角色却一直下足功夫。这从《知否》花絮就可看出。书中林小娘表面柔弱，却城府极深，这样的女子日常姿态是虚弱无骨，才够招怜。整部戏，高露没有站直过，胯也拧着。温柔尽显，心机全藏，和动作表情大张大合的大娘子形成鲜明反差。
高露的剧抛，无关长相和演技。她演技不错，长相虽不惊艳但耐看，但却一直是配角。她倒没那么在乎，无论主配，她有能将人物完成好，将人物精彩完美演绎的自信。
但她出演的配角，一直是类似的性格，家庭剧里最常见的女性角色——吴非也好，甘虹也罢，只能算剧情「工具人」，演活了也是普通。高露，似火非火，在电视剧里煨着。和高露一样，演技不错却迟迟拿不到自己「人生角色」的演员还有一位——王阳。最近热播剧《叛逆者》里，陈默群的扮演者。
王阳在演艺圈，温火煨了近十年了。聊起他剧里的名字，所有人都会认证他自然、爆发力十足的演技。他是《宫锁珠帘》中不择手段的李为，《青年医生》里傲娇医生王博，《庆余年》中的滕梓荆，《你是我的城池营垒》的邵主任。十多年，30多部戏，王阳的作品里甚少有重复的角色类型。
温火要煮沸，需要好剧本、好团队。刘琳、高露，被赞叹演技的时刻，多数在正午阳光的剧里，或者塑造不一样的女性形象时。全网霸总、硬汉的情况下，温吞的王阳像是一股清泉，符合国剧最期待的「温柔男」形象。
能成为刘琳、张桐这样的大角，是高露、王阳这些腰部演员的梦想，刘琳、张桐也是他们的希望。
他们仍在苦苦等待。对于不够火的现实，高露和王阳都很佛，却也一直准备着。做了母亲的高露，反而更加珍惜自己的表演事业。这是唯一属于高露的领地，是她唯一的兴趣爱好。
王阳似乎有着长足的耐心，坚持在挑剧本，等待一个机遇的来临。太多剧抛脸好演员们，正嗷嗷待哺。好的剧本，好的制作团队，得跟上了。
《声临其境》
借着这批好演员，她姐也想要给「剧抛脸」正个名。流量至上的年代，有些人稍微有点演技就能被吹出花儿来，「剧抛脸」成了一个新的营销利器，贴在了所有艺人身上。剧抛脸，是好演员的荣耀称号。
他们是演员行业的标尺，拦住一群辛苦挤眉弄眼好多集，便自封演员的人。刘琳、张桐、高露、王阳，以及还有很多在演员这个行业里专业、低调，享受演戏的人。
他们构成的「剧抛脸」宇宙，才是国剧永远的底气。而相对应的，行业、观众，都该对这样的演员给予足够的关注与尊敬。用好剧。用高调的赞扬声。
