9月13日，电影导演让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）于瑞士的家中实施了安乐死。他在家人的陪伴下，安静地离开了这个世界，享年91岁。
作为法国新浪潮电影运动的发起人之一，戈达尔凭借电影长片处女作《精疲力尽》蜚声影坛。他一生都致力于拍摄现实主义作品，是推动电影艺术发展的大师级导演。
他不仅革新了法国电影语言，掀起了新浪潮电影运动，其创作理念还影响到了众多后辈导演。从他爱上电影的那一刻起，就注定要与电影相伴终生。
1930年12月3日，戈达尔出生于法国巴黎。他的父亲是一名医生，拥有法国和瑞士双重国籍，母亲是银行家之女。
二战时期，戈达尔奔波于法国和瑞士两国，一是为了躲避战火，二是为了完成学业。战后，戈达尔在巴黎就读大学，此时表现出对电影的浓厚兴趣。他经常泡在影院，积极参加各类电影活动，热衷于撰写电影评论。
1950年，戈达尔与好友雅克·里维特等人联合创办刊物《电影公报》。但是，几位电影爱好者并没有经营杂志的经验，《电影公报》出版五期之后就宣告停刊。
1951年，电影理论家安德烈·巴赞创办了《电影手册》，这是一本以作者研究、影片分析为主的杂志。安德烈·巴赞很快就将戈达尔招至麾下，让他成为了《电影手册》的第一代编辑。
之后，弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔等年轻人也加入《电影手册》的阵营。他们针对欧美电影写出的犀利影评，就像是安静的影厅内发出的怒吼。
譬如戈达尔批评导演时，曾写道：“镜头运动如此笨拙，影片主题十分拙劣，演员表演呆板，对话缺乏意义。”他的直言不讳与藐视权威，在当时的青年读者群体中引发强烈反响。
但是，戈达尔并不满足于写出振聋发聩的影评，他真正的梦想是成为一名电影导演。1952~1957年期间，戈达尔陆续拍摄了《混凝土工程》《所有的男人都叫帕特里克》等短片，逐渐积累电影的制作经验。
1959年8月，戈达尔执导的首部电影长片《精疲力尽》开机，影片由让-保罗·贝尔蒙多、珍·茜宝主演。
《精疲力尽》的拍摄手法在当时极具革新意义。影片拍摄时没有完整的剧本，戈达尔通常都是当天早上才给到演员一天的剧本内容。
《精疲力尽》
影片中的大量场景都是在巴黎街头实景拍摄完成，演员和摄影师有时就混迹于街上的人潮之中。这完全不同于当时电影制片厂推崇的摄影棚内搭景拍摄的模式，电影不再按部就班地制作，而是从生活中来、到生活中去。
今天再看《精疲力尽》，从故事内容到影像风格，影片展现出粗糙、不羁的鲜明气质。戈达尔的创作意图非常明确，他就是要打破电影旧有的一切规矩，让电影展现生活本质。
《精疲力尽》
1960年，《精疲力尽》夺得了柏林电影节最佳导演奖，戈达尔名动欧美影坛。他在《电影手册》的好友弗朗索瓦·特吕弗，已于1959年推出了电影《四百击》，一举拿下了戛纳电影最佳导演奖。
两部作品风格近似，都是追求生活的真实风貌，导演带领摄制组依托真实的生活场景来完成拍摄，从而形成独树一帜的写实风格。
以《四百击》和《精疲力尽》为开端，法国电影新浪潮运动正式展开。
戈达尔在新浪潮运动中发挥了主将的作用，陆续完成了《女人就是女人》《轻蔑》《法外之徒》《狂人皮埃罗》等现实主义力作。他的作品针砭时弊、关注底层民众，极具现实主义力量。法国电影新浪潮运动在1960年代中期式微，但戈达尔的电影创作未曾停歇。
《狂人皮埃罗》
戈达尔一生执导电影超过100部，最近的一部作品是上映于2018年的《影像之书》。他对电影的热爱，跨越了两个世纪。
他一生获奖无数，柏林金熊奖（《阿尔法城》）、威尼斯金狮奖（《芳名卡门》）、戛纳评审团奖（《再见语言》）皆被他收入囊中。2010年，戈达尔被授予奥斯卡终身成就奖，他本人以年事已高为由，未到场领奖。
《芳名卡门》
他最后一次与公众“近距离”交流，是2020年4月8日。当天，戈达尔在社交媒体账号上开启了一场直播，与全球影迷线上交流。直播中途，他还点起了一根雪茄，吞云吐雾中，继续和影迷们畅聊。
戈达尔影响王家卫《精疲力尽》《狂人皮埃罗》不仅在当时技惊四座，这些作品和法国新浪潮运动一起，影响了之后的各国电影人。
以华语影坛为例。1980年代初，香港出现了一批青年导演，他们陆续执导了一批极具先锋性的电影作品，为当时的香港影坛带来一阵创作新风。
这批导演和作品包括：章国明的《点指兵兵》、许鞍华的《疯劫》、徐克的《蝶变》、翁维铨的《行规》等。
这些作品涵盖了犯罪、武侠、惊悚等类型。在创作手法上，与当时主流的邵氏、嘉禾电影公司大相径庭。香港新浪潮导演提倡走出摄影棚，在真实的生活场景中进行拍摄。他们的作品多是关注社会现实，反映激烈的矛盾冲突。
许鞍华、章国明等导演在青年时代深受法国新浪潮电影运动的影响，借鉴戈达尔的创作手法，开启了香港电影新浪潮运动。
1980年代末，香港电影新浪潮运动走向终结。青年导演们走上了不同的电影道路，他们的电影风格也随着时代的发展，有了较大的转变。但是，戈达尔电影的影响力却延续到了另一位香港导演身上，他就是王家卫。
王家卫是香港影坛最具个人风格的导演之一，他拍戏没有完整剧本，喜欢手持摄影的画面，电影中的文艺腔调让观众感叹一遍看不懂。王家卫的作品，显然有戈达尔的电影基因。
《阿飞正传》中，张国荣那段著名的“无脚鸟”台词，就是出自于戈达尔的电影《法外之徒》。王家卫引用了这段台词，出于对台词的喜爱，也是出于对戈达尔的敬意。
《重庆森林》频繁使用手持摄影机，林青霞、梁朝伟在运动的镜头中完成表演。这部影片在欧洲的评论家群体中，也时常被拿来和《精疲力尽》做比较。
戈达尔逝世的消息发布之后，王家卫在微博上发文悼念，他写道：“天行而神会，游艺而道存。感谢高达（香港译名），永远的战士。”
戈达尔一生热爱电影、革新电影，电影就是他生命的一部分。戈达尔走了，他的艺术留在了人间。
【文/崔汀】
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