这个是我曾经听李可染画院老师讲日本绘画的听课笔记，分享给大家，从手写整理成电子版。
平安时期绘卷：一时同图，一个时期在一个平面展现出来。
日本审美第一个关键词：物哀
淘山时代（战国时代），把中国文人画改成日本人武人画，由中国山水画改成巨幅花鸟画。
狩野派：把握画面大结构，装饰性。
在贴了金铂的底色上进行绘制
尺幅巨大，单纯，张力，饱满
长古山等伯：有更多写生的东西在里面，更生动。
长古山久藏（等伯的儿子）：
日本水墨喜欢险峻挺拔，很帅气的用笔，看局部处理，很粗狂。
琳派，全盛时期
最大的特点：艺术和设计的结合
日本人很喜欢波涛这个题材
日本的唐绘：继承中国传统，狩野派，武士风。
日本的大和统：源氏物语绘，平安时期文学作品，趋于优美，女性化。
琳派更倾向于日本大和派的优美，代表画家，尾形光琳
有非常强烈，抽象的色彩。造型单纯化处理。
酒井抱一，是琳派后期的代表画家。
琳派对现代艺术影响深远。
江户奇想
江户时代:痛苦是具有积极意义的，而艺术可作为面对痛苦与荒谬的慰籍。
_———尼采
冈本太郎，怪诞美学
山本宽斋
村上龙
松景东子
伊藤若冲：喜欢表现雄鸡
日本美学里美是凌驾于善与真之上的
日本审美基调是物哀，另一个审美是幽玄。
阴翳礼赞，减退的美学
幽玄首先表现为被遮蔽，被隐藏。
金色的画面特别适合在幽暗的环境里一点光照射。
美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。
——谷崎润一郎《阴翳礼赞》
侘（简陋），外表粗糙，内在完美，在茶道上体现最多
寂，侘是简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽——村上春树
老旧之物的，不完整性，空间上的收缩之美（枯山水）（留白）
涩：手工制作的自由的美
日本画经常用创作的手法：局部放大
日本人经常会选取中国画局部放大处理
对峙——生命的张力
日本美学从根本上讲是生死美
决绝——哀悼艳丽
婆娑罗（极度豪华的奢侈的）
意气（距离适度，恰如其分的享乐，风化场所产生的）
媚态——意气地——达观
媚态：异性间的吸引力，以距离为代价，总能保持二元紧张关系对峙。
意气地：傲气，清高，对抗（平等，竞争）武士道精神
达观：佛道的观念，果断的放弃，反现世规则，道德
意气色彩：淡灰，银灰，茶灰
平民不能用特别明亮的色彩
日本的能剧：日本的剑道，日本建筑大师，安藤忠雄
干净利落，决绝痛快
整理的过程中，回想曾经初识日本艺术的陌生，随着了解的深入，对个别词的理解更真切了。
