德云社占据了相声界的半壁江山。
郭德纲，于谦，岳云鹏等老戏骨，以及新晋流量郑云雷，郭麒麟等人为德云社的发展增添了更多新生和动力。
在相声界举足轻重的德云社，在影视行业，却屡屡成为了“票房毒药”，一个个相声大咖到了大银幕上通通“玩不转”。
而去年，于谦主演的一部《老师·好》，却成功突围，成为了德云社主演在电影届最轰动的一次。
在2006年之前，德云社的主要业务还是以“相声”为主。
师父郭德纲做过主持人，唱过戏，有过较为丰富的从业经验。
在电影《第601个电话》《建国大业》《火星没事》《越光宝盒》中也有过演出。
然而，都是客串演出的。
比如，《第601个电话》中的出租车司机；
《越光宝盒》中的曹操；
雷人的造型，夸张的表演，一度让人怀疑走错了片场。
然而，真正让德云社有了电影出品方资格的，还要从2006年，德云社成立自己的文化传播公司开始。
老郭在主演了几部影视作品之后，他带领着全体德云社的成员，自编自导自演了一部喜剧片《三笑之才子佳人》。
在部电影在2010年上映之后，口碑扑街，在豆瓣上仅有3.9分的成绩和清一色的差评。
“跨界明星做导演”必扑这一句话，虽然绝对，但也并非毫无道理。
2017年，由喜剧者联盟影业，德云社等联合出品的喜剧电影《欢乐喜剧人》。
聚集了很多德云社的重量级大咖郭德纲，岳云鹏等，还联合了喜剧演员艾伦等演员。
6684万的票房，在豆瓣上仅仅只有2.6分的口碑，
德云社俨然成为了“烂片”的代名词。
时隔一年之后，在2018年的春节档，老郭卷土重来。
他带着德云社的巨头于谦和岳云鹏等人，连同了林志玲，吴秀波、吴京、王宝强、董成鹏、张国立等娱乐圈的十几位明星，拍了一部《祖宗十九代》，想要寻求一份突破。
春节档的黄金档期，却因为内容质量的不过关，最终只收获了1.69亿的票房成绩。
和同期上映，动辄30亿票房的《红海行动》《唐人街探案2》等电影相比相形见绌，豆瓣4.2分的评分，虽然比前作进步了一分，然而，影视方面的短板仍然很明显。
很显然，电影创作并不等同于说相声，邀请一众大咖，妙趣生死的表现出来就能获得观众的认可。
影视创作有更高的要求，需要兼具艺术性，审美性，商业性，需要有一个相对完善而成熟的思路和系统支持，而老郭在这一方面，明显是缺少经验和天分的。
在电影方面，，除了老郭之外，德云社的二代成员们也跃跃欲试。
“倒仓”归来的张云雷、张文顺的外孙宁云祥，同科学徒三年的孟鹤堂、张鹤伦，德云社的少帮主郭麒麟等，他们凭借着自己的才华纷纷崭露头角，投身到了各大影视剧的演出中。
比如，郭麒麟，去年因客串《庆余年》中的范思辙一角，放荡不羁，不失诙谐，还是收获了很大的好评的。
在徐峥监制的电影《宠爱》中也有精彩的表演。
而这些成员中，最活跃的就是小岳岳了。
近几年，他的曝光度非常高，参加过很多的电视和综艺节目，也为德云社增加了很大的商业价值，比如《了不起的挑战》《欢乐喜剧人》等，自己的人气也大涨。
然而，这样一个商业价值较高的演员，到了影视剧中，那更是“不忍直视”。
小岳岳出演或者出演的电影比郭德纲要“卖座”一些，他自己选择剧本的演员也要比师父更为精准一些。
比如，《煎饼侠》11.63亿，《从你的全世界路过》8.13亿，《大闹天竺》7.56亿，《缝纫机乐队》4.59亿，《妖铃铃》3.63亿......
不全是烂片，然而，论及口碑方面，他还是没有能够改变师父在电影圈的被动地位。
就拿近两年来说吧，他主演的电影真的是一言难尽。
2018年《天气预爆》《幸福马上来》都是3.8分，《断片儿》也是烂片！
2019年，郭德纲监制，小岳岳，佟丽娅主演的《鼠胆英雄》，十几位明星为其站台助威，然而，最终也只有5.4分的评分和1.01亿的票房成绩。
他是一个实诚人，在《鼠胆英雄》上映前夕，他甚至和佟丽娅说，很怕连累她。
而在去年的上海电影节上，小岳岳也无奈的坦言，自己再也不想拍烂片了。
看得出来，小岳岳很努力，也很卖力，然而，夸张卖力的表演，脱离实际的剧情仍然没有让他翻身。
如果不是2019年，于谦监制主演的《老师·好》上映，那么德云社在几年内都无法“撕掉”烂片的标签。
明确的说，这一部《老师·好》并非是德云社出品投资的，却是于谦和张栾主演的，同时，监制也是于谦，所以，也勉强算是一部“德云社”主演的电影吧。
这一部电影的制作成本只有700万，但是最终却收获了3.5亿的票房成绩，片方分账1.23亿，投资回报率高达10倍以上，有消息称，于谦的分账超过了自己在德云社说相声一年的收益。
在豆瓣上，有20万人给出了6.7分的成绩，这是目前为止德云社最好的成绩了。
而于谦也成为了德云社中少有的能够在电影上“玩转”的演员。
有的人说他是“说相声里面演技最好的，演戏里面说相声最好的”，这一点也不足为过。
15年来，德云社跨界做电影，在电影圈一直都是艰难求生。
在“10片9烂”的背后，这一部“像样”的电影为德云社挽回了不少口碑。
相比较德云社的其他喜剧电影，这一部电影并没有在演员上大费工夫。
很多演员都是于谦聘请的新人演员，饰演性情各异的学生。
而电影圈的很多大咖级别的，都是于谦自己的人脉拉来“帮忙”的。
比如“战狼”吴京，就是于谦用了一顿涮羊肉搞定的，而何冰，张国立，胡军等老戏骨也都是客串出演的。
没有大的投资，没有大咖级别的主演，却能够依靠优质的内容，朴素的情感，精湛的演技赢得了观众的青睐。
于谦饰演的是一位朴素的苗老师，不仅将旧时的情感演绎的淋漓尽致，也充分发挥了自己在舞台上的“老梗”，让苗老师整个人物有了心、血和灵魂。
连郭德纲都惊叹“欠于谦一个影帝了”。
说起来，于谦的演技本就不错。
他是正规电影学院导演系毕业的，科班出身，有这样的表现不足为奇。
然而，笔者觉得于谦能成功，最为重要的一点是，他敢于突破和打碎自己在相声舞台上的既定形象。
在此之前，老郭也曾经也这样的感慨，他认为自己拍不好电影，和相声说的太好了有很大关系。
无论他出演什么样的电影，都会被人看成是“说相声”，甚至能够联想到他穿着大褂站在舞台上的情景。
相声和电影本来就属于不同的两种艺术形式，前者追求的是喜剧效果，依靠夸张动作和表情来吸引受众；
而后者更多是讲述故事，用剧情和节奏来潜移默化的影响观众，增加共鸣。
所以，相声演员转型做影视演员，找不到感觉也是可以理解的。
放下自己心中的执念，努力去挖掘适合自己的故事类型，试着用故事和心来传递人物情感，做到真正的“打碎”自己的既定舞台形象，也许，这才是转型的关键点吧。
