一提到“维多利亚”，大家脑海中自然会浮现出这样的画面：
▲ “维多利亚的秘密”时尚秀场，来源于网络
但此“维多利亚”非彼“维多利亚”！这个词最早是一位英国女王的名字，而她所管理的那个时代直接以她的名字命名，史称“维多利亚时代”。那么你们肯定很想知道，维多利亚女王到底是何方神圣，竟然一个时代都以她命名？这个时代又有哪些好玩有趣的文化呢？接下来就让我们一同揭开它的神秘面纱。
请叫我女王大人！小编在之前的内容讲过，17世纪的荷兰被称为“黄金时代”，相应的，英国的辉煌时期则称之为“维多利亚时代”（Victorian Era 1837-1901）。
19世纪的英国社会经济和科学技术达到了空前的盛况，而18岁的亚历山德丽娜·维多利亚（Alexandrina Victoria，1819—1901）就是在这个时期继承了王位。是的，你没看错，我们刚刚高中毕业的年纪，别人就已经打理着“日不落帝国”了。
▲The Portrait of queen Victoria, C.1882，Photograph by Alexander Bassano
虽然年纪轻轻，但维多利亚女王成功地为我们示范了什么叫做上得了厅堂，下得了厨房，整得了后院，平得了天下的“完美女人”。在她的操持下，“日不落帝国”快速地成长起来。
要知道，维多利亚女王登基的时候，全英国只有几条铁路，到她去世时，英国已成为拥有连接各大城市发达铁路网的国家，更不用说早已普及到英国各地的公交系统。
▲大都会铁路,世界上第一条地下客运铁路,1863年1月开始运营
▲维多利亚时期的公共汽车
下面这幅由画家乔治·威廉·乔伊(George William Joy ，1844-1925) 创作的《贝斯沃特公共汽车》，能够让我们了解当时英国的交通情况和中产阶级的生活水平，人们都是穿着华丽的服装在挤公交，戴着礼帽的男士符合小编对“英国绅士”的所有想象。
▲George William Joy《The Bayswater Omnibus》c.1895，140 x 196cm, museum of London
想更加直观地了解当时英国有多繁荣？看了英剧《神探夏洛克》你就一清二楚了。
▲《神探夏洛克》剧照
有趣的是，我们现在喜欢用电影、电视剧的方式追忆那个过往的时代，但你知道吗？现如今的摄像机也是在“维多利亚时期”创造出来的。
▲Alphonse Giroux 吉鲁达盖尔式照相机(Giroux daguerreotype camera),c.1839
维多利亚女王支持的工业革命将英国推向高峰，人民的生活水平也不断提高。随着中产阶级的兴起，英国也出现了像荷兰“黄金时代”（17世纪）的情况，也就是艺术不再只服务于贵族，新兴阶级的审美及需求也成为了影响艺术发展的重要力量，所以这个时期的艺术作品是非常具有代表性的。
建筑上的复古style维多利亚时期的建筑是相当有特点的，它集中体现了各种古典主义风格的复兴，尤其是对哥特式的再挖掘，还产生出一个专业名词——“哥特式复兴”（Gothic Revival architecture）。当时的英国社会风靡这种“维多利亚哥特风”，而新材料、新技术的相继发展也为建筑装饰的多样性打下了良好基础。
极具代表性的哥特式复兴建筑威斯敏斯特宫（Palace of Westminster）又称议会大厦（Houses of Parliament），最早是在1045年修建，1834年毁于一场大火。在1835年重建时，皇家委员会选择了查尔斯·巴里爵士（Sir Charles Barry，1795-1860）哥特风格的修建方案。
▲英国威斯敏斯特宫（Palace of Westminster）
从外观上看，其顶部设计了大量小型的塔楼，而墙体则以尖拱窗、浮雕和飞檐以及镶有花边的窗户进行装饰；建筑内部有大约1100个独立房间、100座楼梯和4.8公里长的走廊，气势相当的恢弘。今天，当我们站在泰晤士河对岸眺望这座浪漫、精美和谐的建筑杰作，仍然能看到昔日伦敦的辉煌。
▲英国威斯敏斯特宫（Palace of Westminster）中殿
怀旧与批判下的绘画艺术艺术只为贵族、富人绘制的时代已成为过去，富裕的中产阶级改变了艺术市场的风向，但在工业时代长大的一代人依然怀念没有工业的“柏拉图”。
以约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett Millais )为首的拉斐尔前派，他们拒绝只关注当下，而喜欢描绘一些幻想、历史、虚幻的题材。该画派受到著名艺术批评家约翰·罗斯金（John Ruskin)的影响，精神性和理想化是他们所推崇的，并表现出一种对过往时代的留恋以及对现代工业社会的厌恶。
▲John Everett Millais《Ophelia》c.1851-1852,76.2x111.8cm, Tate Britain, London
米莱斯的杰作《奥菲莉亚》的人物原型就取材于莎士比亚的文学作品《哈姆雷特》，为了重现书中诗意的一幕，艺术家专门跑去英格兰萨里地区附近取景，并让自己的朋友躺在浴缸里几小时来创作这幅作品。最终，这幅画唯美浪漫，又充满文学意味，让米莱斯一举成名。
有趣的是，《奥菲莉亚》的模特正是另一位拉斐尔前派创始人但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti)的妻子。罗塞蒂在肖像作品《Beata Beatrix 》中描绘了妻子伊丽莎白·西达尔。西达尔于1862年死于鸦片吸食过度，画中红色的鸽子是爱情的使者，代表两人炽热的爱情，而鸽子嘴上叼着的罂粟花则代表死亡与昏睡。金色的光洒在女主的头上，整个画面显得更加神秘。
▲Dante Gabriel Rossetti《Beata Beatrix》c. 1871-1872 ,87.5x69.3 cm, Art Institute of Chicago, Chicago
工业革命的浪潮还席卷了浪漫主义风景画领域。伟大的风景画家康斯太勃尔（John Constable）十分擅长描绘英国乡村的风景，《干草车》不但反映了画家对田园生活的怀念，同时也透露出受工业革命影响下的传统农业劳动者和手工业者们内在的焦虑。
▲John Constable 《The Hay Wain》c. 1821, 130.2x185.4cm , National Gallery , London
同时代的另一位风景画大师约瑟夫·威廉·马洛德·透纳（Joseph Mallord william Turner）则势必要将这种时代冲击表现得更加直接。相比康斯太勃尔的细致与平静，透纳的画面更富有动感和不确定性，他将色彩从轮廓中解放出来，展现了火车前进的速度，同时融合了自然中的雨和雾，使绘画回归到视觉本身。
▲Joseph Mallord william Turner《Rain,Steam and Speed——The Great Western Railway》c.1844,91x121.8cm,National Gallery, London
奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley)是活跃于维多利亚时代晚期的英国插画家，他的插画摒弃了现实主义风格，融入古典、巴洛克、印象派、日本浮世绘等元素，仅用流畅弯曲的长线条来表现，这在当时也是十分前卫的。
▲Aubrey Beardsley《The Peacock Skirt》c.1893,178x127cm, Fogg Art Museum
走在时尚前沿的服饰风格在维多利亚时期，建筑、文学、装饰和视觉艺术等各种运动，以及对传统性别角色不断变化的认知也影响着时尚的潮流。经济与技术的增长更是直接带动了服饰的市场化，越来越多的人开始注重打扮，这个时期女性地位的提升使她们拥有更多装扮上的自由。
那么当时的女性都喜欢穿什么样的衣服呢？
▲1800-1870年维多利亚时代服装演变图
很显然，裙摆的设计是当时服饰的核心部分。而外观上最显著的特点就是——“大”，裙摆大到可以塞进一家三口那种。
来，大家一起看组图感受一下。
▲该组图拍摄于1860年代的维多利亚时期，反映了当时女性对大裙摆的追捧
由上图我们可以了解到，一直保持裙摆撑开形状固定不变的秘密就在于其内部有裙衬支撑。
▲裙衬(Crinoline）, 1860-1870. Jacoba de Jonge Collection in MoMu - Fashion Museum Province of Antwerp
这样做一方面是想要炫耀身材，力图达到当时女性理想中的比例；另一方面，衣服被看作是女性身份的象征，所以细节的设计也越来越受重视。而蓬松的裙摆更能体现衣服的面料和层次感，也可以体现财富。有趣闻称，当时总共要穿8件衣服！有着穿得越繁琐身份越显高贵的意味。
▲图片来源于网络
除了裙摆宽大，如何能够更加完美的凸显女性的线条之美令大家绞尽脑汁。为了达到前凸后翘的完美曲线，当时有人发明了一种紧身内衣，死死勒住女性的腰部和背部，就像铁框一样把人给固定起来。
▲一幅1878年绘制的豪华沙漏紧身胸衣
这个时代女性苛求的“美”是要付出惨痛代价的。由于长期束腰太紧，出现了许多像脊柱弯曲、肋骨畸形和先天缺陷等疾病，真是“要美不要命”了……小编在这想对维多利亚时期的广大女性同胞们说一句：健康最重要，这又何必呢~~
▲来源于网络
服饰的精致感总是体现在一些细节上。这个时期的服装还大量运用了蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结等小件装饰，而且喜欢以多层次、繁复细致的裁剪、折皱、抽褶进行处理，立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式也非常普遍。整体上体现出华丽而又含蓄的柔美风格，正是维多利亚时代服饰的最大特色。
▲电影《简爱》剧照
▲电影《灰姑娘》剧照
如今的公主风泡泡袖、高腰立领、蝴蝶结这些元素早早地就在维多利亚时期流行过了。事实证明，时尚还真是永远都处于循环之中呢！
奢华又多元化的室内装饰中产阶级的日益壮大也推动了室内装饰的发展。有钱人开始想方设法装饰自己的房屋，以此来彰显自身财力和成就。而维多利亚时代的室内装饰和设计也以复古风而闻名，但同时还引入了不少亚洲、中东的装饰品，形成既充满历史感，又兼具异域气息的独特装饰风格。
▲Dante Gabriel Rossetti's《drawing room at No. 16 Cheyne Walk》c.1882, by Henry Treffry Dunn
客厅是整个室内最重要的空间，由于是招待宾客的主要场所，所以客厅的设计充分反映了主人的品味和格调。从上面这幅作品我们也能窥见当时英国富裕家庭的奢华，墙面上挂满了各式各样的绘画作品，镜面的外框造型也十分精致，还有不少看起来价格不菲的家具和地毯。
▲“维多利亚风格”的室内装饰
维多利亚时期英国的房屋内部装饰普遍都遵循华丽精美的原则，奢华的家具自然也是少不了的。这个时期家具的规模都很大，装饰用的花纹也十分繁琐，主要有卷轴形、树叶形、花卉和葡萄等造型。家具的材质方面则有橡木、红木、黑胡桃木等，颜色以偏暗沉的棕色为主。
▲由Frances Jocelyn夫人拍摄的名为“Interieur”的照片，1865年
▲“维多利亚风格”的室内家具
▲“维多利亚风格”的室内家具
除此之外，喜爱喝下午茶的英国人对茶具也十分讲究。因此，通过观察这个时期的茶具也能感受到“维多利亚时代”精致奢华而浪漫的生活。
▲Federico Andreotti《An Afternoon Tea》c.1900,60x74cm
▲“维多利亚风格”的茶具
一个时代的结束也预示着另一个时代的开始，维多利亚时代在促进社会文化发展的同时也将人的审美推向了另一座高峰。人们沉醉在这个浪漫的时期，享受着生活的情调，一切华丽、精致、讲究的背后都体现了时代对人的影响。然而这个时期的时尚因子并没有随着时代的消逝而结束，它转变成另一种“时尚余波”继续辐射，并被我们今天所熟知。
文：毕水华丨 编辑：耘菲
责编：蜜丝姜
监制：大G小r迷你帆
校对：summerjing、Christina
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